Boris Karloff est l’un des noms les plus emblématiques de l’histoire de l’horreur, ayant prêté son talent à certaines des plus grandes premières œuvres du genre. Débutant sa carrière en tant qu’acteur secondaire dans des films muets à la fin des années 20 et au début des années 30, Karloff est devenu célèbre en incarnant le monstre de Frankenstein dans le film à succès de 1931. Frankenstein. Son visage mince et sa silhouette élancée deviendront une image classique des premiers films de monstres Universal des années 40 et 50.
Entre Le Monstre de Frankenstein et La Momie, Boris Karloff était bien connu pour ses rôles de méchant principal doté de diverses caractéristiques de créature. Cependant, il était également un acteur dramatique accompli dans certains films d’horreur moins ouvertement surnaturels, passant avec succès du cinéma muet aux rôles parlants. Tandis que ses tons doux sont devenus célèbres dans les récits des classiques des fêtes Comment le Grinch a volé Noëlson travail dans les films d’horreur continue d’être sa contribution la plus significative au cinéma.
10
Voleur de corps
[1945год
Последняя из многих совместных работ Бориса Карлоффа с Белой Легози. Дракула слава, Похититель тел ознаменовал конец эпохи для обеих кинематографических легенд. Не путать с классикой научно-фантастических фильмов ужасов. Вторжение похитителей тел, В фильме Карлофф изображен как водитель такси, который тайно работает грабителем могил, доставляя трупы сбитому с толку врачу. Ситуация принимает смертельный оборот, когда Джон Грей из Карлоффа решает продать более свежие трупы, убивая при этом невинных людей.
Карлофф придал удивительную глубину злодею, столь откровенно мерзкому, как Джон Грей, дав ему некоторую степень сочувствия к его обстоятельствам. Видеть, как он убивает Легоси, тоже весело, хотя таланты последнего кажутся несколько потраченными впустую в меньшей роли уборщика. Развлекательно как Похититель тел то есть механический сюжет и неправильное использование звездной силы Легоси поставили его в число худших из лучших в фильмографии Карлоффа.
9
Блэк Саббат
1963 год
Один из первых фильмов-антологий ужасов, когда-либо завоевавших популярность. Блэк Саббат является новинкой в похвалах Карлоффа по нескольким причинам. За три года до оригинала Как Гринч украл РождествоКарлофф играл двойную роль рассказчика и антагониста в Черная суббота, леденящий кровь сборник из трёх жутких сказок. Во втором (и самом сильном) из трёх, ВурдакКарлофф играет главного существа Горку, своего рода славянский взгляд на традиционного вампира.
Достаточно влиятельный фильм ужасов, который вдохновил на название знаменитой английской рок-группы. Блэк Саббат является впечатляющей жемчужиной в фильмографии Карлоффа. Хотя он более известен как реанимированный труп, Карлофф был довольно устрашающим вампиром, его устрашающие черты лица делали его грозным кровососом. Его басовый голос также превосходен в качестве соединительной ткани, связывающей все три истории воедино. Но как антология, Блэк Саббат по своей сути неравномерен: некоторые эпизоды гораздо интереснее других.
8
Черная кошка
1934 год
Черная кошка был одним из первых фильмов ужасов Карлоффа, который прославился в Голливуде 1930-х годов, до введения ограничительных цензурных кодексов Хейса. В фильме, еще одном сотрудничестве с Белой Легоши, рассказывается о группе путешественников, которые вынуждены остаться в доме загадочного архитектора Ялмара Пельцига из Карлоффа после ужасной автобусной аварии. Вскоре оказывается, что Пельциг таит в себе жуткие тайны, которые вскоре открывают его новые гости благодаря случайному появлению черной кошки.
И снова Карлофф и Легози невероятно интересно наблюдать за сражением друг с другом, а опытный врач Легоси, страдающий айлурофобией, обеспечивает идеальное противодействие безумному лидеру культа Пельцигу. Этот фильм стал революцией в жанре психологических ужасов, став одним из первых фильмов, в которых жуткие звуковые ландшафты, напряжение и тонкие человеческие эмоции создавали страх, а не откровенную кровь или шок. При этом плотный сюжет фильма может быть трудно расшифровать, иногда требуя некоторых обширных исторических знаний.
7
Мумия
1932 год
Немногие звезды ужасов имели такую смену поколений, как Борис Карлофф, когда он снимался в обоих фильмах. Франкенштейн и Мумия спина к спине. В оригинальном фильме, чтобы вырвать ужас из древнеегипетского погребального обряда, Мумия утверждает, что Карлофф — это Имхотеп, древнеегипетский некромант, невольно воскресший из мертвых командой археологов. В «современные» дни Имхотеп продолжает искать женщину, которая, по его мнению, является перевоплощенным духом его возлюбленной.
До сих пор один из лучших фильмов о мамочках. Мумия поразительно ловок в своих образах, охватывая страхом аудиторию 30-х годов, когда запоминающееся высохшее лицо Карлоффа медленно приближалось к ним. Действительно, настроение и атмосфера фильма превосходят его грубые страхи, особенно в клаустрофобных битах, которые передают ужасающий процесс мумификации заживо. Однако фильм, несомненно, медленный, даже по стандартам 1930-х годов, и слишком сильно опирается на мелодраму, чтобы его можно было рассматривать выше, чем его культурное влияние.
6
Колдуны
1967 год
Хотя большинство самых известных работ Бориса Карлоффа существовали еще до того, как цветное кино стало широко распространено, Колдуны обладает яркими оттенками с ужасающей эффективностью. Еще одна история Карлоффа, исследующая темную сторону медицинского и технологического прогресса. Колдуны Английский актер играет доктора Маркуса Монсеррата, гипнотизера, работающего на переднем крае нейробиологии. Он разрабатывает машину, которая позволяет ему по сути владеть телом другого человека. Вскоре доктор и его жена начинают злоупотреблять этой технологией, чтобы испытать всевозможные острые ощущения за счет молодого испытуемого.
Медленное развитие жены доктора Маркуса Монсеррата, Эстель, от легкого любопытства к дикому гедонизму – довольно шокирующий поворот, несущий в себе большую часть напряжения фильма. Колдуны также максимально использует свою кинематографию, буквально плавя лица некоторыми психоделическими сценами. Каким бы впечатляющим и напряженным ни был фильм, это определенно одна из самых утомительных ролей Карлоффа, сдерживающая его известность по сравнению с другими его картинами.
5
Сын Франкенштейна
1939 год
Финал Universal Франкенштейн фильмы с Борисом Карлоффом в роли монстра, Сын Франкенштейна был на удивление сильным завершением оригинальной трилогии. На этот раз сын Генриха, барон Вольф фон Франкенштейн, стремится завершить дело своего отца, чтобы восстановить фамилию. Возродив печально известного монстра своего отца, Вольф оказывается в тяжелом положении, поскольку уродливый кузнец и бывший грабитель могил Игорь (которого играет Бела Легози) — единственный, кто может его контролировать.
Имеет большое значение для введения персонажа Игора в популярные мифы о монстре Франкенштейна. Сын Франкенштейна представляет собой довольно насыщенное и увлекательное развитие франшизы. Впечатляющие эффекты, мрачный тон и мрачный юмор – все это делает фильм одним из самых сильных кинематографических произведений Карлоффа. При этом Игорь Легоси намного затмевает его, что служит печальным свидетельством окончательного ухода Карлоффа из культовой серии. Сын Франкенштейна отличный фильм, но не лучший пример таланта Бориса Карлоффа.
4
Черная пятница
1940 год
Ясная игра на классической концепции Доктор Джекилл и мистер Хайд, Черная пятница был прикосновением Карлоффа к фильму ужасов, вращающемуся вокруг скрытых альтер-эго. На этот раз Карлофф снова играет роль сумасшедшего ученого, а не творения, который объединяет личности опасного гангстера и книжного профессора после того, как они оба тяжело ранены в результате опасной стычки. С эгоистичной целью найти спрятанный тайник с деньгами, известный только гангстеру Красной Пушке, доктор Совач из Карлоффа обрушивает свое творение на Нью-Йорк.
Карлофф удивительно невменяемый, как странный учёный, наблюдающий издалека, как последствия его экспериментов сеют хаос в обществе. Ослепительные спецэффекты трансформации предметов также достойны похвалы, особенно для того времени. Причудливая смесь криминала и ужасов достаточно хорошо подходит для этой идеи, даже если она немного расфокусирована по сравнению с некоторыми более ранними работами Карлоффа.
3
Старый темный дом
1932 год
Ансамбль фильма ужасов, Старый темный дом имеет довольно впечатляющий актерский состав для своего времени: такие громкие имена, как Мелвин Дуглас и Глория Стюарт, делят шатер с Борисом Карлоффом. По роману 1927 года. Темный, В фильме рассказывается о группе путешественников, вынужденных укрыться в таинственном поместье, часто встречающемся в фильмографии Карлоффа. Карлофф играет Моргана, немого дворецкого-алкоголика, который скрывается на фоне эксцентричной семьи Фемм, предков владельцев особняка.
Возвращаясь к своим навыкам немого актера, Карлофф весьма мил в роли навязчиво тихого Моргана. Личность и недуги Моргана вскоре становятся сочувствующими, поскольку все больше и больше раскрывается об опасных женщинах, к большому огорчению утомленных гостей. Мрачная атмосфера хоррора и впечатляющее множество представлений по всей земле. Старый темный дом похвальное место в тройке лучших в фильмографии Карлоффа, даже если оно не имеет такой же культурной стойкости.
2
Франкенштейн
1931 год
Прорывная роль Бориса Карлоффа также стала одним из его самых впечатляющих фильмов, приведшим к беспрецедентному успеху уже состоявшегося актера. Франкенштейн адаптирует одноименный культовый научно-фантастический роман ужасов Мэри Шелли, правда, с некоторыми радикальными вольностями. Здесь Генри Франкенштейн — тот, кто создал печально известного гомункула из человеческой плоти, которому дал жизнь непочтительный Карлофф.
От прикрученной шеи и тяжелых бровей Карлоффа до горбатого помощника Франкенштейна – очень много образов из фильма 1931 года стали культовыми, повсеместно встречающимися с персонажем. Все более поздние изображения монстра Франкенштейна во многом обязаны нежной, но смертоносной характеристике зверя Карлоффа, придающей трагическому зверю несколько слоев. Неудивительно, что даже сегодня Франкенштейн остается одним из величайших фильмов Карлоффа, его мастерство удивительно хорошо сочетается с влиянием на поп-культуру.
1
Невеста Франкенштейна
1935 год
Так же великолепно, как оригинал Франкенштейн фильм, на самом деле он обладает редкой особенностью замечательного фильма, который, тем не менее, затмевается его продолжением. Невеста Франкенштейна расширяет сюжет оригинального романа, в котором монстр требует, чтобы его создатель сделал для него невесту. Интересно, Невеста Франкенштейна рассказывает свою историю с помощью кадра, в котором Мэри Шелли продолжает плести пряжу в том же конкурсе страшных историй, который создал оригинал Франкенштейн в реальной жизни.
Из всех классических фильмов о монстрах Universal, Невеста Франкенштейна безусловно, самый богатый по тематическому смыслу и золотым выступлениям. Карлофф в роли монстра лучше, чем когда-либо, а Эльза Ланчестер стала ему достойным контрастом в роли невесты. Слёзный финал — идеальное завершение фильма. Борис Карлоффкарьере, демонстрируя скрытую человечность внутри такого отвратительного существа, как монстр Франкенштейна.