Même si de nombreuses animations grand public peuvent sembler identiques après un certain temps, il existe des films qui osent être différents. L’animation offre aux cinéastes des possibilités illimitées à explorer. Compte tenu du potentiel du médium, il est dommage de voir autant de films d’animation à gros budget s’en tenir au même scénario. Cependant, certains films marquants ont brisé les codes et influencé l’ensemble de l’industrie.
L’histoire de l’animation est marquée par plusieurs créateurs de tendances qui ont contribué à faire progresser ce médium. Par exemple, Histoire de jouets a marqué le début de l’ère de l’animation par ordinateur. Souvent, les films d’animation les plus intéressants ne proviennent pas de grands studios bien établis. L’animation indépendante est une source fiable de créativité depuis de nombreuses années, avec de nombreux films expérimentaux innovants remettant en question l’orthodoxie de l’animation.
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Histoire de jouets (1995)
Le premier long métrage de Pixar a constitué un bond en avant dans le domaine de l’animation par ordinateur
Histoire de jouets a été le premier film d’animation entièrement réalisé par ordinateur. Aujourd’hui, le paysage de l’animation occidentale à gros budget est devenu largement homogène, avec Pixar, Disney, Illumination, DreamWorks et d’autres studios produisant des films d’animation par ordinateur en 3D, il est donc difficile de quantifier à quel point ils sont différents. Histoire de jouets regardé l’heure. Les progrès de Pixar peuvent être mesurés en comparant différents Histoire de jouets films, car le studio a révolutionné à plusieurs reprises la technologie de ses films. Histoire de jouets 5 promet un autre pas en avant audacieux.
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Blanche-Neige et les Sept Nains (1938)
La première animation de Disney a changé la donne
Blanche Neige et les Sept Nains occupe une place importante dans l’histoire de l’animation en tant que premier long métrage d’animation produit aux États-Unis. premier film d’animation sur celluloïd. À Blanc comme neige, l’animation en était encore à ses balbutiements et très peu de films de plus de quelques minutes étaient réalisés. Blanc comme neige a établi une nouvelle norme industrielle qui dure depuis des décennies, c’est pourquoi elle a si bien résisté malgré ses plus de 80 ans. Blanc comme neige reçoit maintenant un remake en direct qui correspond aux dernières tendances de Disney.
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Qui a piégé Roger Rabbit ? (1988)
Who Framed Roger Rabbit est un mélange impressionnant d’animation et d’action en direct
Il y a eu plusieurs expériences auparavant Qui a piégé Roger Rabbit ? qui combinait des éléments d’action réelle et d’animation, mais n’a jamais été aussi astucieux. Il y a plusieurs points dans Qui a piégé Roger Rabbit ? quand des personnages live-action interagissent avec des dessins animés d’une manière qui semble impossible. Ces moments ressemblent à des tours de magie que les animateurs exécutent devant le public. Chaque film ou émission de télévision ultérieur combinant animation et action réelle devait inévitablement supporter des comparaisons avec Qui a piégé Roger Rabbit ? Peu de gens pourraient supporter ces comparaisons.
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Triplettes de Belleville (2003)
Il y a très peu de dialogues dans Les Triplettes de Belleville
Triplés de Belleville enfreint plusieurs règles de l’animation si universelles qu’elles ne deviennent apparentes que lorsqu’elles ne sont pas respectées. Par exemple, Triplés de Belleville joue avec des perspectives extrêmes, donnant aux personnages de longs traits du visage lorsqu’ils se dirigent vers la caméra. Chaque mouvement est dessiné avec intention et émotion afin qu’il n’y ait pas d’espace perdu. Au revoir Triplés de Belleville répète évidemment beaucoup de mouvements sur une bande-son rock, le genre spécifique de musique affecte également le comportement des personnagescomme s’il s’agissait de manifestations physiques du son.
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La vie éveillée (2001)
Les animations de Richard Linklater ont ouvert la voie à l’animation par rotoscope
Richard Linklater est l’un des rares réalisateurs à exceller à la fois dans la réalisation de films d’action réelle et dans l’animation. Chacun de ses films d’animation est créé à l’aide d’une animation rotoscope. La rotoscopie a été utilisée dans de nombreux autres films d’animation, notamment les films classiques de Disney. Blanc comme neige. La principale différence dans l’approche de Linklater est que ses personnages ressemblent exactement aux acteurs qui les incarnent. Il trace une frontière très fine entre l’animation et l’action réelle.ce qui attire l’attention sur la planéité de l’animation. Cela donne à ses films d’animation un aspect bande dessinée.
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Dieu fou (2022)
Mad God rend le terrible et le macabre étonnamment réaliste
Phil Tippett s’est bâti une réputation de spécialiste des effets visuels, remportant des prix pour son travail sur des superproductions telles que Parc Jurassique et originale Guerres des étoiles trilogie. Dieu fou est son projet passionné, un film d’horreur animé en stop-motion qui a mis 30 ans à se développer. Même si l’animation stop motion n’a rien de nouveau, La grande contribution de Tippett à la forme réside dans ses créations de créatures terrifiantes. et ses merveilleuses techniques d’éclairage. L’animation n’est pas le meilleur support pour l’horreur car il est difficile de susciter une réaction viscérale face à quelque chose d’aussi manifestement fabriqué. Dieu fou est une exception à cette règle.
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Sous-marin jaune (1968)
Les Beatles partent en tournée psychédélique
Sous-marin jaune est l’accompagnement visuel parfait de la musique des Beatles.mais son statut d’étape importante dans l’animation créative en vaut la peine, même pour ceux qui ne se considèrent pas comme des fans du groupe. Sous-marin jaune utilise des photographies en arrière-plan dans un style qui sera familier aux fans de Monty Python qui ont vu l’animation de Terry Gilliam. A une époque où l’animation devenait singulière, Sous-marin jaune a présenté un style surréaliste avec une série d’images psychédéliques vibrantes qui complètent à la fois l’histoire et la musique.
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Paprika (2006)
Paprika utilise le rêve comme terrain de jeu sans limites
Paprika voyage dans le monde des rêves et possède des capacités créatives qui lui permettent d’explorer ce monde sans restrictions. De nombreux critiques ont cité Paprika comme source d’inspiration pour Christopher Nolan Originecar il y a beaucoup de similitudes entre ces deux films. Une différence clé est que PaprikaLes visuels correspondent parfaitement à ses thèmes. La distorsion et le danger du monde onirique se reflètent dans les mouvements des personnages, et cela ne peut être réalisé que grâce à l’animation. Paprikacomme le monde de ses rêves, il est multicouche et rempli de surprises magiques.
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Spider-Man : Dans le Spider-Verse (2018)
Les films «Spider-Verse» mènent la nouvelle vague d’animation
Spider-Man : dans le Spider-Verse est arrivé à une époque où la plupart des grands studios étaient obligés de produire des animations dans les mêmes styles, et ses effets visuels uniques ont secoué l’industrie. Spider-Man s’inspire des bandes dessinées, des dessins animés du samedi matin et du street art pour créer un tourbillon de couleurs non conventionnel et un mouvement audacieux. AVEC Vers le Spider-Verse C’est un film multivers qui présente également plusieurs styles artistiques très différents, reflétant différents personnages et leurs origines. À travers les univers perpétue cette tradition, et le troisième film de la trilogie Au-delà du Spider-Verseviendra probablement compléter cette riche tapisserie.
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Les Aventures de Tintin (2011)
Spielberg crée un mélange gagnant de réalisme de capture de mouvement et de plaisir caricatural
L’animation par capture de mouvement est utilisée depuis de nombreuses années pour insérer des personnages non humains dans des films d’action réelle, comme Gollum dans Seigneur des Anneaux trilogie, par exemple. Les films entièrement animés grâce à la technologie de capture de mouvement sont un peu plus rares. Robert Zemeckis a souvent ouvert la voie avec cette technologie, même si nombre de ses films se situent au plus profond de cette étrange vallée. Steven Spielberg Les Aventures de Tintin réussit là où Beowulf Et Un chant de Noël infructueuxprincipalement parce que cela démontre une compréhension des limites de la technologie. Les Aventures de Tintin utilise la capture de mouvement pour paraître plus dynamique et plus lourd, mais les personnages sont tout aussi réalistes que ceux des romans graphiques d’Hergé.
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Tortue rouge (2016)
Le Red Turtle est une collaboration internationale créant un style unique
Tortue rouge est l’un des films les plus sous-estimés du Studio Ghibli, même s’il est parfois laissé de côté dans les conversations sur la production du studio car il a été coproduit avec plusieurs studios occidentaux. Une influence différente sur Tortue rouge donnez-lui un look unique, complètement différent de la plupart des films Ghibli. Il utilise de nombreux plans larges et des angles élevés pour montrer l’étendue infinie de l’océan, et sa palette de couleurs rappelle les aquarelles délicates. Tortue rouge n’utilise pas le dialogue racontez votre histoire, en accordant une attention particulière aux visuels intéressants.
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Aimer Vincent (2017)
J’adore l’approche peinte à la main de Vincent – l’hommage parfait
Aimer Vincent a reçu beaucoup d’attention lors de sa première sortie en raison de son style d’animation sans précédent. En l’honneur du grand artiste néerlandais, chaque image Aimer Vincent peint à la main, imitant la technique de Van Gogh. Le résultat est un film sur la mort de Van Gogh, rempli du génie inspirant de sa vie. Aimer Vincent était un événement monumental auquel ont participé des centaines d’artistes du monde entier. Cela ne définira certainement pas la nouvelle norme en matière de films d’animation, mais son succès prouve qu’il y a beaucoup de place pour l’innovation dans l’animation.
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Planète fantastique (1973)
La planète fantastique représente un monde lointain
Bien que certaines animations visent à améliorer les caractéristiques humaines de personnages non humains, Planète fantastique fait le contraire. Sur la lune en orbite autour de la planète Ygam, d’immenses extraterrestres gardent les humains comme animaux de compagnie ou se battent pour survivre dans la nature. Les Draag, comme on appelle les extraterrestres, ressemblent quelque peu aux humains, mais ils ont une façon unique de se déplacer et de communiquer. Planète fantastiqueUne animation d’une inventivité sans limites crée des scènes de paysages envoûtants et indescriptibles.. Il n’y a pas grand chose à saisir dans cette fable psychédélique, et le mystère de tout cela a contribué à l’attrait du film au fil des décennies.
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Fantastique M. Fox (2009)
Roald Dahl et Wes Anderson forment le couple parfait
Wes Anderson s’est toujours efforcé de contrôler totalement la mise en scène de ses films, avant même de se lancer dans l’animation. Certains de ses films démontrent la précision et la coordination des couleurs de l’animation. Après des expériences initiales avec plusieurs créatures La Vie Aquatique avec Steve Zissou, Anderson a créé son premier film entièrement animé avec Incroyable M. Fox. Le résultat est l’un des meilleurs films de Wes Anderson, avec chaque centimètre carré de chaque image réalisé à la main à son goût. Fantastique M. Fox a également innové en matière d’animation en enregistrant les dialogues sur place.avec les acteurs dans un environnement similaire à leurs personnages.
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Ruben Brandt, collectionneur (2019)
Un film d’art rempli de références à des artistes célèbres
Ruben Brandt, collectionneur suit un art-thérapeute torturé qui rassemble une équipe pour voler des œuvres d’art célèbres hantant ses rêves. En adéquation avec son sujet, le film est un mélange inventif de différents styles artistiques. L’influence la plus évidente est Pablo Picasso, car les visages déformés des personnages reflètent ses portraits cubistes. On y retrouve également des références à Warhol, Hopper, Vermeer et à bien d’autres artistes emblématiques. Ruben Brandt, collectionneur c’est un trésor de références artistiquesmais d’une manière ou d’une autre, ils forment un tout harmonieux, avec une histoire fascinante qui va de pair.