Les films sur les tueurs en série ont toujours été populaires car ils évoquent des peurs communes et une fascination commune pour le côté obscur de l’âme humaine. Des films policiers sont réalisés depuis l’aube du cinéma. En fait, certains des films les plus influents d’il y a un siècle parlent de tueurs en série, démontrant l’attrait intemporel de ces idées. Au fil du temps, le cinéma a évolué et les tueurs en série sont toujours apparus à l’écran, mais sous des formes différentes.
Les visages changeants des tueurs de cinéma au fil des années reflétaient les tendances cinématographiques et l’humeur du public de l’époque. Depuis les années 1920, les films de tueurs en série sont utilisés pour explorer la dévastation inhumaine de la Première Guerre mondiale. Des tueurs en série ont ensuite été vus dans des comédies loufoques des années 1940, des drames policiers réalistes des années 1990 et des films de super-héros des années 2020. Tout au long de l’histoire du cinéma, il y a eu des films sur la peur universelle des gens qui tuent.
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Années 1920 – Le Cabinet du Dr Caligari (1920)
Les films sur les tueurs en série existent depuis l’aube du cinéma.
Cabinet du Docteur Caligari représente le summum de l’expressionnisme allemand.ce qui en fait l’un des grands monuments totémiques des débuts du cinéma. Le film d’horreur muet raconte l’histoire d’un hypnotiseur meurtrier qui lave le cerveau de sa victime somnambule pour qu’elle commette une série de meurtres macabres dans le but de s’améliorer. Cabinet du docteur Caligari n’est pas aussi effrayant pour le public moderne qu’il y a plus de 100 ans, mais c’est toujours un incontournable pour quiconque s’intéresse à l’histoire du cinéma.
Le réalisateur Robert Wiene utilise de longues ombres, des formes physiques exagérées et des angles de caméra inhabituels pour créer un spectacle déconcertant.
Au revoir Cabinet du Docteur Caligari a contribué à façonner le langage du cinéma avec ses thèmes sombres et son intrigue intense. La qualité la plus importante et la plus attrayante du film est son style visuel troublant. Le réalisateur Robert Wiene utilise de longues ombres, des formes physiques exagérées et des angles de caméra inhabituels pour créer un spectacle déconcertant. Cela rejoint le thème du film car… Cabinet du docteur Caligari explore différents points de vue et la destruction surréaliste de l’Europe après la Première Guerre mondiale.
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Années 1930 – M (1931)
Le célèbre film de Fritz Lang sur les tueurs en série a posé quelques traditions du genre
Fritz Lang avait déjà apporté une énorme contribution au développement du cinéma avec son chef-d’œuvre de science-fiction de 1927. Métropole. Ses premiers « films parlants » se sont avérés tout aussi influents. M a établi de nombreuses techniques encore utilisées dans les films de tueurs en série près de 100 ans plus tard. L’intrigue suit un tueur d’enfants, joué par Peter Lorre, et les efforts frénétiques des forces de l’ordre pour l’attraper.
M contraste la vie misérable et solitaire du tueur avec la façon dont les médias le décrivent.
M contraste la vie misérable et solitaire du tueur avec la façon dont les médias le décrivent. Il explore le rôle des médias dans la création de récits criminels en cours, qui ont servi d’inspiration à d’autres cinéastes. L’horreur d’un tueur en liberté n’est pas aussi grave que le sentiment de paranoïa et de méfiance qui s’empare rapidement d’une communauté auparavant paisible. M souvent classé parmi les plus grands films de tous les temps.
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Années 1940 – Arsenic et vieille dentelle (1944)
Cary Grant jouera dans une comédie excentrique sur les tueurs en série
Arsenic et vieille dentelle est une adaptation du spectacle à succès de Broadway du même nom.avec certains des acteurs originaux reprenant leurs rôles. Un ajout important est Cary Grant, qui a eu beaucoup d’expérience dans des comédies loufoques telles que Élever un enfant. Arsenic et vieille dentelle Cependant, c’est beaucoup plus sombre que sa vie normale puisqu’il incarne un homme qui découvre que sa famille est pleine de tueurs.
Arsenic et vieille dentelle joue sur l’idée que chaque famille est folle à sa manière.
Arsenic et vieille dentelle joue sur l’idée que chaque famille est folle à sa manière. La famille Brewster ne se limite pas à d’étranges traditions familiales et à des soirées de jeux compétitifs. Deux tantes de la famille ont commencé à tuer des célibataires âgés pour leur épargner la misère d’une vie solitaire, et leur neveu est un autre tueur en série qui a subi une chirurgie plastique pour ressembler à Boris Karloff. Grant est bon pour beaucoup de rire en tant que seul personnage sensé de la série.
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Années 1950 – La Nuit du chasseur (1955)
La Nuit du Chasseur a résisté à l’épreuve du temps
La nuit du chasseur vécu deux vies. Premièrement, le film a été critiqué dès sa sortie et a mis fin à la carrière de réalisateur de Charles Laughton dès ses débuts. Cependant, des années plus tard, le film a été réévalué comme un classique sous-estimé. Il jouit aujourd’hui d’une brillante réputation, et Ses fans incluent Martin Scorsese, Spike Lee et d’autres réalisateurs influents.
La nuit du chasseur Il met en vedette Robert Mitchum, qui donne une performance effrayante dans le rôle d’un tueur en série sans cœur se faisant passer pour un prêtre.
La nuit du chasseur Il met en vedette Robert Mitchum, qui donne une performance effrayante dans le rôle d’un tueur en série sans cœur se faisant passer pour un prêtre. Son image est si reptilienne que La nuit du chasseur ressemble souvent à un film de monstres, même s’il comporte un antagoniste humain. De nombreux choix de mise en scène de Laughton sont délibérément démodés, créant une histoire expressionniste qui a bien mieux résisté à l’épreuve du temps que les contes plus fondés de l’époque.
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Années 1960 – Psycho (1960)
Alfred Hitchcock crée à la fois un film d’horreur terrifiant et une histoire policière palpitante.
Psycho est l’un des meilleurs films d’Alfred Hitchcock et démontre peut-être son talent à décrire la nature du mal humain mieux que tout autre film. Avec une performance emblématique d’Anthony Perkins, Psycho crée un tueur en série vraiment troublant, et la maîtrise du suspense d’Hitchcock donne l’impression qu’il peut s’en tirer avec chacun de ses crimes pendant de longues périodes.
La maîtrise du suspense d’Hitchcock a longtemps donné l’impression que Norman pouvait s’en tirer avec chacun de ses crimes.
Psycho commence comme un excellent film d’horreur, avec la mise en scène claustrophobe d’Hitchcock transformant le Bates Motel en un repaire dangereux pour le monstre. Peu après la scène inoubliable de la douche, Psycho change de tactique et devient un film policier sans perdre de sa vitalité. Seul le public connaît le véritable danger alors que le détective Arbogast commence à renifler les environs. La bande-son puissante n’est que la cerise sur le gâteau.
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Années 1970 – Halloween (1978)
John Carpenter crée un livre Slasher pour Halloween
Long terme Halloween La franchise est devenue plus complexe et surnaturelle depuis lors, mais l’original de John Carpenter de 1978 reste un simple film slasher classique. Halloween a créé l’un des tueurs en série les plus reconnaissables de l’histoire du cinéma : Michael Myers s’est échappé de captivité et a enfilé un masque effrayant de William Shatner avant de se lancer dans une tuerie.
Halloween a créé l’un des tueurs en série les plus reconnaissables de l’histoire du cinéma.
Jamie Lee Curtis s’est imposée comme une véritable reine du cri grâce à Halloween. Le film a également donné le ton à de nombreux autres films de slasher et d’horreur, car d’innombrables réalisateurs ont emprunté aux plans effrayants de Carpenter et à son idée d’ouvrir le film avec une scène de violence choquante. Halloween a gagné sa place d’incontournable pour les fans d’horreur et est devenu un classique toujours projeté chaque mois d’octobre dans les théâtres de répertoire du monde entier.
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Années 1980 – Vendredi 13 (1980)
Le Camp Crystal Lake est l’endroit idéal pour un sanglant secret
vendredi 13 la franchise a beaucoup en commun avec Halloween franchise et a été accusé d’avoir copié la formule de John Carpenter. Les deux franchises slasher sont devenues moins ancrées au fil des ans et leurs calendriers sont devenus irrévocablement mélangés. Dans les deux cas, l’original est meilleur. vendredi 13 emprunte un peu à Halloween une collection de pièces de théâtre, mais il a de nombreuses idées qui lui sont propres pour subvenir à ses besoins.
Élément mystérieux dans vendredi 13 cela fait partie de ce qui distingue le film slasher de nombre de ses contemporains.
Élément mystérieux dans vendredi 13 cela fait partie de ce qui distingue le film slasher de nombre de ses contemporains. Chacun des conseillers du Camp Crystal Lake est à la fois un suspect potentiel et une victime potentielle, même si l’on spécule toujours que la mort pourrait être causée par une force obscure venue de l’autre monde. vendredi 13 c’est un film de tueur en série terrifiant et un mystère agréable.avec une scène finale mystérieuse qui reste longtemps dans les mémoires.
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Années 1990 – « Le Silence des agneaux » (1991)
Anthony Hopkins a créé l’un des tueurs en série les plus terrifiants du cinéma
Les années 1990 ont été une époque propice aux drames policiers. Le silence des agneaux n’est pas le seul film de tueur en série classique de la décennie. David Fincher Se7en plonge profondément dans la psychologie criminelle et met en vedette Denzel Washington et Angelina Jolie. Collecteur d’os Et Crier est une version comique du genre slasher. Le silence des agneaux Cependant, la meilleure chose pourrait être de créer un tueur en série emblématique à partir d’un film.
Le silence des agneaux n’est pas le seul film de tueur en série classique de la décennie.
La performance oscarisée d’Anthony Hopkins dans le rôle du tueur cannibale Hannibal Lecter est renforcée par la mise en scène de Jonathan Demme. Demme choisit souvent de photographier Hopkins en très gros plan, créant l’illusion qu’il est impossible d’échapper à son regard intense. Jodie Foster est également excellente en tant que sujet de cet examen minutieux : une profileuse débutante du FBI qui devient le détective principal dans une affaire tordue de tueur en série. Aucune des suites n’a réussi à être à la hauteur Silence des agneaux.
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Années 2000 – American Psycho (2000)
American Psycho est la plus sombre des comédies noires.
Psycho américain a été controversé depuis sa sortieavec un score de seulement 68 % sur Rotten Tomatoes, soulignant à quel point les critiques ne pouvaient pas s’entendre sur sa qualité. Le score d’audience de 85% montre que Psycho américain a trouvé un culte au fil des années qui apprécie le film de Mary Harmon pour ce qu’il est. Bien qu’il soit difficile à classer, Psycho américain c’est autant une sombre satire des entreprises américaines qu’un film d’horreur.
Bien qu’il soit difficile à classer, Psycho américain c’est autant une sombre satire des entreprises américaines qu’un film d’horreur.
Psycho américain emmène les téléspectateurs dans l’esprit de Patrick Bateman, le tueur en série rusé Christian Bale, qui adore Huey Lewis et les cartes de visite sur mesure. L’histoire tire une grande partie de sa comédie du monologue intérieur de Patrick. Le monologue constant, partagé entre une philosophie qui fait réfléchir et des plaintes mesquines sur la vie quotidienne, démythifie l’idée d’un tueur en série. Psycho américainLa fin surprise explore une dernière fois le fossé entre fantasme et réalité.
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Années 2010 – La Fille au tatouage de dragon (2011)
David Fincher – maître des films de tueurs en série
David Fincher a réalisé plusieurs films qui explorent les profondeurs sombres de la psychologie criminelle, notamment Se7en Et Zodiaque. La fille au tatouage de dragon poursuit sa tendance aux films de tueurs en série en adaptant le best-seller de Stieg Larsson avec Daniel Craig et Rooney Mara. Craig incarne un journaliste dont l’enquête sur une affaire de disparition le mène dans l’antre d’un tueur en série dépravé.
David Fincher a réalisé plusieurs films qui explorent les profondeurs sombres de la psychologie criminelle, notamment Se7en Et Zodiaque.
La fille au tatouage de dragon méritait une suitecar Fincher souhaitait adapter chacun des livres de Larsson. Millénaire trilogie. En fin de compte, la performance médiocre du film au box-office signifiait que la demande de Fincher d’augmenter le budget de la suite allait toujours être difficile à vendre. Même sans deux actions ultérieures, La fille au tatouage de dragon est un drame policier captivant. Les fans du genre devraient regarder l’adaptation cinématographique de Niels Arden Oplev en 2009.
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Années 2020 – Batman (2022)
«Batman» est un drame policier sombre qui brise les stéréotypes sur les super-héros
Les années 2020 ont déjà vu des films intéressants sur les tueurs en série. dont Ti West X trilogie de M. Night Shyamalan Piège et Edgar Wright Hier soir à Sohomontrant que le genre est plus populaire que jamais. Matt Reeves Batman réinvente le personnage classique, en se concentrant sur son rôle de détective dans une Gotham City ravagée par le crime qui s’inspire des tropes du film noir.
Batman réinvente le personnage classique en se concentrant sur son rôle de détective dans Gotham City en proie au crime.
Batman est un film de super-héros sombre et atmosphérique qui combine une action palpitante avec une intrigue mystérieuse et captivante dans laquelle Batman poursuit le Riddler. À Batman, L’apparition la plus célèbre du Riddler sur grand écran est survenue dans le film critiqué. Batman pour toujours. Le contraste entre la performance maladroite de Jim Carrey et le portrait effrayant de Paul Dano est énorme, et il illustre parfaitement à quel point Batman donne de nouvelles perspectives sur d’anciens personnages.