15 grands films dans lesquels le réalisateur a joué dans son propre film

Il n’est pas rare que des acteurs jouent dans des films, et ces films produisent souvent des résultats profondément personnels. Les acteurs deviennent simultanément réalisateurs, à commencer par l’ère du cinéma muet. Buster Keaton et Charlie Chaplin étaient deux des plus grandes stars de cinéma de l’époque, et ils sont tous deux apparus dans plusieurs rôles. Bien que le paysage hollywoodien ait beaucoup changé depuis, cette pratique perdure encore aujourd’hui.

De nos jours, il n’est pas rare que des acteurs passent derrière la caméra plus tard dans leur carrière. Des gens comme Ben Affleck, Denzel Washington et Bradley Cooper se sont tournés vers la réalisation après avoir commencé leur carrière d’acteur et ont souvent joué dans leurs propres films. Travailler deux fois sur un film élimine le problème de la vision de l’acteur qui ne correspond pas à celle du réalisateur. Il n’est donc pas étonnant qu’il y ait eu autant de films brillants avec la même personne derrière et devant la caméra.

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Fantômes à Venise (2023)

Kenneth Branagh

Kenneth Branagh Hercule Poirot Jusqu’à présent, les films ont été mitigés, mais Fantômes à Venise c’est un délicieux mystère. Branagh incarne le célèbre détective belge et est une fois de plus entouré d’un superbe casting. Tina Fey incarne son vieil ami et suspect potentiel, et Michelle Yeoh, fraîchement récompensée aux Oscars, captive par sa mystique. Fantômes à Venise Imprégné du charme rétro des deux films précédents de Branagh, il comporte un élément supplémentaire de danger surnaturel. Branagh a l’occasion de montrer qu’il peut être un réalisateur d’horreur compétent si l’envie lui en prend..

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Femme de l’heure (2023)

Anna Kendrick

Parmi les films les plus populaires d’Anna Kendrick figurent par exemple les comédies et les comédies musicales. Pitch parfait rangée. Cela rend ses débuts en tant que réalisatrice un peu surprenants, mais Femme du moment a reçu des critiques impressionnantes depuis sa sortie sur Netflix en octobre. Le film a été présenté en première au Festival international du film de Toronto en septembre 2023. Femme du moment basé sur l’histoire vraie de Rodney Alcola, un tueur en série apparu à la télévision. Jeu de rencontres en 1978. Contrairement à la plupart des autres films de tueurs en série, Kendrick raconte l’histoire du point de vue d’une victime potentielle. Cela donne Femme du moment il y a une atmosphère nerveuse et Kendrick offre une performance convaincante.

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Bébé à un million de dollars (2004)

Clint Eastwood

Avec libération Juré n°2, Clint Eastwood continue de faire des films à 94 ans. Sa carrière de star de cinéma de plusieurs décennies a ajouté des dizaines de films à son actif, et très peu de gens à Hollywood ont obtenu un tel succès dans les deux disciplines. Eastwood combine une carrière d’acteur légendaire avec une carrière de réalisateur légendaire. Bébé à un million de dollars est l’un des meilleurs exemples de ce qu’il peut faire dans les deux domaines. Le film de boxe a remporté le prix du meilleur film, tandis qu’Eastwood a reçu le prix du meilleur réalisateur et une nomination pour le meilleur acteur. 20 ans plus tard, il n’existe toujours pas d’autre film sportif comme celui-ci.

12

Tonnerre des Tropiques (2008)

Ben Stiller

Ben Stiller a réalisé le film de 1994. La réalité mord avant de réaliser certains de ses plus grands succès. Au moment où il avait fini Tonnerre tropicalil a encore quelques œuvres de réalisateur à son actif, ainsi qu’une longue liste de comédies populaires, dont Zoolander Et Videurs. Tonnerre tropical reste l’un de ses films les plus drôlesrassembler un casting distingué pour faire la satire de la machine hollywoodienne. Jack Black et Robert Downey Jr. rejoignent Stiller en tant que versions comiques exagérées d’eux-mêmes, mais la plus grande surprise du film est Tom Cruise, qui rappelle à tout le monde ses talents comiques en tant que directeur de studio grossier Les Grossman.

11

Citoyen Kane (1941)

Orson Welles

Orson Welles n’avait que 25 ans lorsqu’il a réalisé Citoyen Kane mais ce n’était pas un débutant. Il s’était déjà fait un nom au théâtre et à la radio et maîtrisait le cinéma avec aisance. Des décennies plus tard Citoyen Kane est toujours considéré comme l’un des plus grands films de tous les temps. Le Roman à clef de Wells est une étude de personnage précise qui semble en quelque sorte universelle. C’est merveilleux qu’une œuvre aussi mature et complexe vienne d’un réalisateur novice.Et Citoyen Kane a influencé des cinéastes plus matures au fil des ans. Un aspect du film qui est souvent négligé est à quel point il peut être sombre et drôle, comme lorsque Caine applaudit sa femme à l’opéra, sachant qu’il a misé toute sa réputation sur ses piètres talents.

10

Histoire policière 2 (1988)

Jackie Chan

Jackie Chan a réalisé plusieurs de ses propres films à Hong Kong, développant un style qui complétait ses compétences exceptionnelles en arts martiaux avec une comédie physique inspirée par des stars de l’ère du muet telles que Buster Keaton. Il a été co-directeur du premier Histoire policière avec Chi-Hwa Chen, mais a pris en charge la suite seul. Histoire policière 2 offre la même action palpitante que l’original. L’histoire suit un détective en disgrâce qui tente de revenir au sommet. Finalement, l’intrigue n’est pas la chose la plus importante. Le principal attrait du film est que Chan et son équipe de cascadeurs accomplissent à plusieurs reprises l’impossible.

9

Un endroit calme (2018)

John Krasinski

À Endroit calme John Krasinski était surtout connu sous le nom de Jim de Bureau. Réaliser un film d’horreur étonnamment original est exactement ce dont il a besoin pour se démarquer de la sitcom. Endroit calme a rapidement donné naissance à une franchise entière. Endroit calme Ce n’était pas le premier film de Krasinski, mais c’était son premier grand succès. Il rend hommage à l’histoire du genre de l’horreur, mais bon nombre des moments les plus mémorables de Endroit calme ils sont tous créés par lui. Krasinski se produit avec sa femme Emily Blunt.et leur relation réelle rend la parabole du film sur l’anxiété parentale encore plus pertinente.

8

Annie Hall (1977)

Woody Allen

Pour des raisons évidentes, les films de Woody Allen ne sont plus aussi populaires qu’ils l’étaient autrefois, mais on ne peut nier la qualité de certains de ses grands succès. Annie Hall reste son véritable chef-d’œuvre, et son introspection franche et ses dialogues charmants continuent de façonner les comédies romantiques pendant des décennies. Allen est un bien meilleur réalisateur et scénariste qu’acteur.Mais Annie Hall ne lui demande pas trop. Lui et Diane Keaton forment un couple merveilleux. Même avec la vision cynique d’Allen de la vie moderne, leur alchimie rend leur relation sincère et touchante. Annie Hall se termine sur une note douce-amère, reflétant l’exploration mélancolique d’Allen de la condition humaine.

7

Boules spatiales (1987)

Mel Brooks

Mel Brooks confiait généralement les meilleurs personnages de ses comédies à d’autres acteurs.mais il était toujours prêt à jouer un second rôle joyeux. DANS Producteurs de «Jeune Frankenstein» Et Selles flamboyantes il n’a que des rôles mineurs, mais il s’est donné plus de travail dans Boules spatiales. Il incarne le président Scrub, le commandant en second comiquement incompétent de l’empereur de Star Wars, et Yaddle, le Yoda perpétuellement grincheux. Brooks est toujours aussi drôle, mais Rick Moranis vole vraiment la vedette en tant que Lord Dark Helm. Prochain Boules spatiales la suite fait face au défi de retrouver la magie sans Brooks ni Moranis.

6

Que fais-tu! (1996)

Tom Hanks

Peu d’acteurs ont connu une séquence aussi chaude que celle de Tom Hanks dans les années 1990, avec des succès tels que Il faut sauver le soldat Ryan, Toy Story Et Apollon 13 mettant en valeur sa gamme impressionnante. Que faites vous est apparu en plein milieu de ce flou violet, et il fait référence à ses premières comédies telles que Grand Et Une ligue à part. Que faites vous est une comédie musicale se déroulant dans les années 1960 sur un groupe essayant de réussir. Hanks joue le manager du groupe, et la tension constante entre l’art et le commerce donne au film une riche séquence comique. Que faites vous C’est un plaisir à regarder grâce au jeu d’acteur charmant, à la romance d’époque et à la bande-son mémorable.

5

Clôtures (2016)

Denzel Washington

Denzel Washington a réalisé quatre films, dont trois dans lesquels il a joué. Clôtures le meilleur du groupe, et il a été nominé aux Oscars à Washington pour le meilleur film et le meilleur acteur. Il joue aux côtés de Viola Davis dans le rôle d’un homme qui lutte pour élever sa famille dans les années 1950 à Pittsburgh. Clôtures est une adaptation de la pièce d’August Wilson, et Washington et Davis ont été nominés aux Tony Awards pour leurs performances lors de la reprise de Broadway en 2010. La puissance de l’écriture combinée à leur exécution fait Clôtures L’un des meilleurs films de Denzel Washington.

4

Maître (2023)

Bradley Cooper

Avant que Bradley Cooper ne devienne réalisateur, Martin Scorsese et Steven Spielberg s’intéressaient à Maestro. Cooper avait de gros problèmes à l’époque, mais MaestroSept nominations aux Oscars prouvent qu’il s’est montré à la hauteur. Cooper incarne le compositeur Leonard Bernstein et développe une charmante relation avec Carey Mulligan. Bien sûr, Cooper a déjà été acclamé par la critique pour sa mise en scène. Une étoile est néeMais Maestro cela ressemble à un bond en avant tant dans son ambition que dans sa performance en tant que réalisateur.. Comme Bernstein lui-même, Cooper respire la joie de jouer avec les limites et les conventions de son médium.

3

Mathilde (1996)

Danny DeVito

Mathilde reste l’une des meilleures adaptations de Roald Dahl, avec les œuvres de Wes Anderson. Fantastique M. Fox et originale Willy Wonka et la chocolaterie. Danny DeVito n’a pas fait beaucoup de films, surtout au 21e siècle. Mais Mathilde montre qu’il n’a pas peur de laisser libre cours à ses impulsions stylistiques. Mathilde reflète à la fois l’obscurité et la magie du livre de Dahl. Même si certaines adaptations cinématographiques atténuent les choses, DeVito semble être d’accord avec l’idée de Dahl selon laquelle il ne faut pas rabaisser les enfants. DeVito joue le père de Matilda et fournit également la voix off du film.

2

Goberge (2000)

Ed Harris

Ed Harris a reçu quatre nominations aux Oscars. Sa seule nomination pour un rôle principal concerne Goberge, l’un des deux films qu’il a réalisés jusqu’à présent. goberge Harris incarne Jackson Pollock, un artiste révolutionnaire américain qui faisait partie intégrante du mouvement expressionniste abstrait. Harris donne une performance fascinante en tant qu’artiste, montrant le lien entre sa vie et l’art. Les scènes de peinture de Pollock sont magnifiquement tournées et interprétées. Sachant que Harris lui-même est le réalisateur, il est difficile d’ignorer l’idée qu’il établit des parallèles entre le processus créatif de Pollock et le sien.

1

Ville (2010)

Ben Affleck

Ben Affleck a joué dans de nombreux films, dont Argo Et Air. Ville C’était la première fois qu’Affleck assumait les deux fonctions. Même s’il a peut-être été quelque peu éclipsé par le film nominé aux Oscars. Argo deux ans plus tard, Ville mérite encore beaucoup d’amour. Le thriller policier se déroulant à Boston offre une excitation constante, de la séquence d’ouverture remarquable du braquage à la fin douce-amère. Affleck incarne un braqueur de banque chevronné qui commence à déraper lorsqu’il développe des sentiments pour une victime de l’un de ses précédents braquages.