Chaque émission télévisée MCU classée du pire au meilleur

Voici tous les officiels MCU Séries classées du pire au meilleur, y compris Agathe tous ensemble. La chronologie de Marvel Cinematic Universe s’étend à un rythme étonnant, avec de nouvelles émissions de télévision arrivant constamment sur Disney+ et encore plus en préparation, même si des rumeurs courent selon lesquelles Marvel change massivement son approche du petit écran. Auparavant, la série était produite par la marque Marvel Television récemment relancée, et elles n’étaient que faiblement connectées au MCU principal. Désormais, la division TV tiendra la promesse de Bob Iger de se concentrer sur les émissions comme elles le méritent.

Marvel est avant tout un studio de cinéma, et c’est pourquoi ils traitent ces séries comme des « films de six heures » en désignant des réalisateurs plutôt que des showrunners traditionnels, mais beaucoup de choses ont changé. Presque toutes les productions sur petit écran, à l’exception de Chevalier de la Lune – créé des scénarios ou influencé les futurs films MCU qui ont suivi (ou viendront dans le futur). Cela signifie que Marvel a besoin que chaque membre du public du MCU regarde la série, ce qui s’est parfois avéré être une tâche difficile, mais pas toujours en raison de la qualité. Reste à savoir si cela changera avec le nouveau plan de Marvel.

Il y a eu quelques trébuchements – notamment, le studio répète les vieilles erreurs de Marvel Netflix en matière de rythme – mais la série continue d’être acclamée par le public et la critique. Marvel Studios est entré dans l’histoire en recevant pas moins de 23 nominations aux Emmy Awards en 2021, ce qui est bien mérité en raison de la qualité exceptionnelle de leurs productions. Mais comment se comparent les émissions Marvel sur Disney+ ? Voici les notes officielles de Screen Rant pour la première série MCU publiée sur le service de streaming Disney+.

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Invasion secrète (2023)

Un énorme événement Marvel Comics ruiné par des décisions créatives distrayantes

Quelle terrible honte. Marvel Bandes dessinées Invasion secrète Le scénario se classe parmi les meilleurs crossovers que Marvel a mis en place, et quand on y pense, ce succès n’était absolument dû à rien de ce que l’adaptation MCU a décidé de conserver. Au lieu d’une vaste histoire d’invasion angoissante où littéralement n’importe quel personnage du MCU existant pourrait se révéler être un Skrull, Marvel Studios a décidé de se concentrer sur Nick Fury. et rappeler constamment à tout le monde que les Avengers ne faisaient pas partie de cette histoire… jusqu’à ce que tout soit jeté par la fenêtre et qu’ils – et Final – est redevenu le centre d’attention.

Présenté comme le dernier combat de Nick Fury, mettant fin à l’histoire de Skrull présentée dans Capitaine MarvelEn plus d’introduire l’aiguillon des imposteurs potentiels de haut niveau, Secret Invasion a abandonné deux de ses trois objectifs et a rendu le troisième trop déroutant. James Rhodes dans le rôle de Skrull était intelligentcompte tenu de sa valeur politique et de sa proximité avec le président, mais la révélation du moment où Rhodey est devenu un Skrull est dévastatrice et quelque peu illogique.

Quant à l’histoire des Skrulls, rien n’est résolu : ils n’ont toujours pas de foyer, ils sont toujours exploités pour leurs pouvoirs, et ils sont désormais les ennemis du peuple. Pendant ce temps, Nick Fury a échappé à toute responsabilité, a raté sa confrontation finale, a de nouveau abandonné les Skrulls et est retourné dans l’espace. Nous sommes littéralement là où nous avons commencé et nous y serons bientôt. Miracles pour une toute nouvelle histoire.

Invasion secrète j’ai fini par être déçu par la mauvaise écritureune dépendance excessive aux rebondissements et aux cliffhangers qui ont été résolus trop rapidement, aux problèmes de rythme (en particulier dans la finale) et aux choix de personnages qui semblaient étrangers. Et pas de la manière dont ils en avaient vraiment besoin.

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Je suis Groot (2022-2023)

L’adorable héros du MCU revient pour des courts métrages d’animation amusants mais sans conséquence

je suis Groot se classe seulement deuxième ici parce que c’est une émission MCU largement sans conséquence. Canoniquement déroutantes (James Gunn dit que ce n’est pas canon, Marvel Studios semble être en désaccord), les deux saisons de courts métrages d’animation offrent un bon divertissement et encore plus de Groot que peu de gens refuseraient. Vin Diesel revient dans le rôle de la version enfant de l’extraterrestre arborescent avec une anthologie d’histoires se déroulant après Les Gardiens de la Galaxie Tome 2se termine.

L’animation est bonne, mais pas aussi créative que Et si…?, et les histoires ne sont, pour la plupart, que des véhicules avec lesquels le membre le plus sympathique de l’équipe de super-héros de James Gunn peut jouer. La saison deux comprenait une révélation révolutionnaire axée sur le véritable niveau de puissance de Groot, mais sinon, les enjeux ne sont pas plus complexes que Groot essayant d’acheter de la glace. Cependant, le MCU ne peut pas être statique et homogène, et il est tout à fait logique de cibler les sorties directement sur les enfants (même si c’est un chemin déroutant vers une trilogie de films qu’ils ne devraient absolument pas voir).

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Le Faucon et le Soldat de l’Hiver (2021)

Sam Wilson est aux prises avec l’héritage de Captain America tandis que Bucky est aux prises avec son passé.

Avec Sam Wilson (Anthony Mackie) et Sebastian Stan dans le rôle du Soldat de l’Hiver. Le Faucon et le Soldat de l’Hiver a exploré les conséquences du claquement de Thanos et a vu Falcon accepter enfin son rôle de nouveau Captain America. Stylistiquement similaire à Captain America : Le Soldat de l’HiverCe drame d’espionnage a emmené les personnages principaux dans un voyage à travers le monde alors qu’ils tentaient de vaincre un groupe de terroristes connu sous le nom de Flag Smashers. Pendant ce temps, une présence obscure se profilait à l’arrière-plan, le mystérieux Power Broker, qui s’est finalement révélé être Sharon Carter d’Emily VanCamp, effectuant une sorte de tour de talon.

Le Faucon et le Soldat de l’Hiver a été miné par une sorte de conspiration numérique ; La révélation de Power Broker a été sur-étiquetée, ce qui signifie que la plupart des téléspectateurs ont réalisé la vérité presque dès que Sharon Carter est montée sur scène. Le message politique de l’émission était sous-développé.au point qu’il y a même eu un débat sur la question de savoir si certaines scènes destinées à démontrer le racisme systémique atteignaient réellement leur objectif.

Et les Flag Smashers n’ont tout simplement pas fonctionné Marvel les a d’abord fait sentir trop sympathiques, puis a commis un acte crapuleux qui semblait hors de propos avant de les tuer soudainement. Karli Morgenthau d’Erin Kellyman avait l’impression d’avoir été tuée simplement parce que Marvel n’avait pas de projets à long terme pour elle, et non parce que cela fonctionnait narrativement.

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Cependant, malgré toutes ces critiques, un fait demeure : Le Faucon et le Soldat de l’Hiver fut un succès. Le jeu des acteurs était excellent, en particulier les deux personnages principaux, et le récit fonctionne plutôt bien lors de visionnages répétés. La série Disney+ a eu l’audace d’explorer les thèmes de la justice sociale et a osé réécrire l’histoire de Captain America en présentant Carl Lumbly dans le rôle d’Isaiah Bradley, un super-soldat noir oublié.

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Et si…? (2021-présent)

Les aventures animées dans le multivers Marvel ont fière allure, mais elles manquent de cohérence

La première série animée des studios Marvel. Et si…? a profité du multivers naissant du MCU pour explorer des chronologies ramifiées où l’histoire s’est déroulée différemment. La qualité des épisodes variait considérablement d’une saison à l’autre ; certaines étaient des études de personnages fascinantes, tandis que d’autres faisaient la satire Dragonball envoyez Thor et Captain Marvel dans une bagarre intercontinentale.

Et si…? la première saison atteint un point culminant passionnantlorsque l’Observateur a involontairement déclenché une version d’Ultron alimentée par Infinity Stone sur le Multivers et a rassemblé les Gardiens du Multivers pour l’arrêter. Mais la série n’a jamais eu l’impression d’être à la hauteur de son potentiel, ses faiblesses étant démontrées par le concept similaire mais de loin supérieur. Visions de la guerre des étoiles – qui est sorti simultanément avec un épisode Et si…?ce qui rend le contraste particulièrement perceptible.

Et si…? La deuxième saison est allée encore plus loin, révélant à la fois les bons et les mauvais côtés de la série animée. Certains épisodes, par ex. Mourir durLe riff de l’épisode de Noël mettant en vedette Happy Hogan sauvant Avengers Tower de Justin Hammer et présentant le héros mohawk Kahhori est très bon, alors que les autres ne justifient pas vraiment leur existence. La série est assez drôle, mais elle n’est pas à la hauteur de son propre concept «What If» : il serait préférable que les histoires parallèles soient réellement liées à des événements réels dans le MCU. Avec une troisième saison confirmée, on espère encore que les histoires pourront égaler la qualité de l’excellente animation.

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She-Hulk : Avocate (2022)

Les débuts coûteux mais détestés de Hulk promettent un avenir prometteur

She-Hulk : Avocate Je me sentais comme l’une des rares émissions de télévision MCU à comprendre pleinement la différence entre le film et la série. Tatiana Maslany était parfaite dans le rôle de She-Hulk titulaire, alias Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner qui acquiert ses propres pouvoirs de Hulk lorsqu’elle est exposée au sang de Bruce.

She-Hulk : Avocate j’ai fait du bon travail en développant les personnages secondairesen utilisant une structure de tracé AB assez traditionnelle, ce qui est néanmoins assez inhabituel pour le MCU. Malheureusement, aussi agréable que soit la série, elle semble également thématiquement décousue ; cela était particulièrement visible dans la finale, lorsque l’arc émotionnel de Jennifer Walters est écarté en faveur de She-Hulk brisant le quatrième mur.

Il y a un étrange sentiment de conscience de soi She-Hulk : Avocatemais il est en fait traité de manière assez négative, comme si la série savait ce que c’est et n’était pas sûre si elle l’aimait. La série Disney+ s’appuie trop sur les camées, mais Jennifer Walters souligne constamment son implication dans l’histoire. TIl est évidemment centré sur le fait que Jennifer réalise qu’elle est à la fois She-Hulk et Jen, et pourtant, on ne sait pas comment cette résolution est atteinte.les téléspectateurs en ont été littéralement informés dans le dernier épisode plutôt que de voir cela se produire réellement.

Bien que certains épisodes individuels soient parmi les meilleurs du MCU à ce jour, d’autres ne fonctionnent tout simplement pas. Malheureusement, les téléspectateurs se souviennent surtout Elle-Hulk en raison de sa configuration «Hulk in World War» plutôt que d’une entrée forte à part entière.

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Écho (2024)

La première mini-série de 2024 se développe à son meilleur, mais souffre d’un rythme et d’un montage médiocres

Sur le papier, la première sortie de Marvel en 2024 ÉchoC’était probablement une vente difficile. Spin-off du spin-off (après le début de l’histoire de Maya Lopez dans Oeil de faucon, bien sûr), la série a été jugée suffisamment difficile pour que le studio garantisse un modèle de sortie complètement différent de celui de toute autre émission télévisée MCU en direct.

La mini-série, sortie immédiatement sur Disney+, reprend les événements de Hawkeye, alors que le méchant Alaki Cox cherchait à détruire l’empire new-yorkais du Kingpin et à le remplacer en tant que Queenpin. Promettant le retour du Kingpin de Vincent D’Onofrio et du Daredevil de Charlie Cox, Écho en fait c’est quelque chose de complètement différentmalgré une campagne marketing qui s’est davantage appuyée sur ces marques à caractère reconnaissable.

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Cox est excellent dans le rôle de la méchante en conflit, qui fait face à son propre héritage alors que de nouvelles superpuissances apparaissent parallèlement à sa guerre avec le Kingpin, la liant à sa maison ancestrale. Explorant l’identité et l’appartenance comme thèmes clés, le cœur de l’histoire est très bon, mais souffre franchement parfois d’un processus de montage décidément brutal qui a beaucoup changé. More Kingpin est évidemment génial, et Daredevil a une apparition intéressante, mais les avancées viennent principalement du propre voyage d’Echo, et la perspective de son retour est très excitante. En fait, c’était encore plus excitant qu’avant le feu vert de ce spectacle.

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Mme Marvel (2022)

Les débuts de Kamala Khan dans le MCU lancent la division jeunesse de la franchise avec style

Basé sur la super-héroïne qui n’a fait ses débuts dans les bandes dessinées qu’en 2014. Mme Marvel était l’émission télévisée MCU la moins regardée au moment de sa sortie – en partie à cause du moment malheureux où les épisodes ont été abandonnés pour coïncider avec Obi-Wan Kenobi Et Thor : Amour et Tonnerrequi ont tous deux miné la renommée de la série. C’est vraiment dommage parce que c’était stylistiquement unique parmi les plats MarvelEt pas seulement parce qu’il mettait en vedette le premier super-héros américain d’origine musulmane.

Mme Marvel présentait une cinématographie luxuriante, des effets visuels créatifs, y compris une manière agréable de présenter des messages texte, et un casting de soutien bien développé. Malheureusement, il a été miné par les Cachés, des méchants dont le redressement (et la rédemption ultérieure) a semblé précipité. Mme Marvel Malgré cela, l’atterrissage a été un succès puisque Kamala Khan d’Iman Vellani est revenue à Jersey pour affronter l’équipe Damage Control.

Mme Marvel est l’une des émissions télévisées Disney+ qui a eu l’impact le plus significatif sur l’univers partagé, et son dernier épisode a vu sa star devenir le premier mutant officiel du MCU. Il y a eu des spéculations sur la façon dont Marvel introduirait les mutants et les X-Men dans le MCU, et Mme Marvel l’a géré avec habileté.

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Oeil de faucon (2022)

Avenger de Jeremy Renner revient pour affronter ses fantômes dans la finale d’une puissante série de vacances

Avengers : Fin de partie a vu Clint Barton se transformer en justicier brutal Ronin à la suite de la mort de sa famille, mais lorsque la poussière est retombée de la bataille finale avec Thanos, les conséquences de son temps dans l’ombre étaient étonnamment mineures. Oeil de faucon a corrigé cette erreur lorsque Kate Bishop (Hailee Steinfeld) a pris le costume de Ronin pour elle-même – et a involontairement gagné les anciens ennemis de Clint.

Dans un sens Oeil de faucon c’était un plat de Noël parfaitrelativement léger et avec des enjeux bien inférieurs à ceux des films et émissions de télévision Marvel typiques, se terminant même par le dîner de Noël. La dynamique entre Jeremy Renner et Hailee Steinfeld était incroyable, tous deux se révélant être des partenaires efficaces.

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La plupart des téléspectateurs se souviennent Oeil de faucon cependant, en raison de son impact sur l’histoire du MCU, car il présente le retour de Vincent D’Onofrio dans le rôle de Kingpin, un personnage qu’il a joué dans les anciennes émissions de télévision Marvel Netflix qui étaient implicitement destinées à redevenir canon du MCU. Au revoir D’Onofrio a joué le rôle aussi bien que jamais. l’apparition du Kingpin était trop bien signée, ce qui signifie que la révélation du méchant n’a eu aucun effet. Oeil de faucon a servi de rampe de lancement à Echo Alaqua Cox, un membre de la famille Kingpin trahi par Wilson Fisk ; elle aura son propre spin-off, même si on ne sait pas exactement dans quelle direction Marvel prendra son histoire.

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Chevalier de la Lune (2022)

Oscar Isaac brille dans la méditation ultra-violente de Marvel sur les traumatismes

Chevalier de la Lune est un exemple parfait d’une émission qui s’est aventurée hors de la zone de confort de l’émission télévisée MCU Disney+ pour créer quelque chose de différent et de spécial. Les exploits de Marc Spector semblent complètement déconnectés du MCU principal ; La seule façon de savoir où il se trouve dans la chronologie du MCU est d’examiner les phases de la lune.

Le trouble dissociatif de l’identité de Moon Knight fait de la représentation du personnage un véritable défi. pour la star Oscar Isaac, qui doit rapidement passer de Steven Grant à Marc Spector – parfois dans la même scène. Chevalier de la Lune explore la mythologie égyptienne et le surnaturel, et le spectacle est rempli de rebondissements inventifs, dont beaucoup sont tirés directement des bandes dessinées.

De nombreuses émissions télévisées Disney+ ont du mal à être diffusées sur les écrans, pour ensuite avoir des fins décevantes. Au revoir Chevalier de la LuneBien que la fin semble un peu précipitée par endroits, elle est thématiquement forte et remarquable pour avoir transformé Layla May Calamavi en une super-héroïne à part entière, le Scarabée écarlate, qui mérite vraiment son propre spin-off. La scène post-générique reprend le dernier détail et le transforme en un scénario pour l’avenir du personnage – une dernière tournure intelligente qui en vaut vraiment la peine.

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Agathe tous ensemble (2024)

WandaVision, le premier spin-off du MCU, a livré une histoire étonnamment belle

Sur le papier, nous n’en avions probablement pas besoin Agathe tous ensemble existe, mais après neuf épisodes diffusés sur Disney+, il y a peut-être peu d’arguments pour suggérer que le showrunner Jac Schaeffer est l’un des conteurs les plus talentueux travaillant actuellement sous l’égide du MCU. Créé dans le contexte d’une année 2021 audacieuse et créative. WandaVisionplus effrayant, les cookies Le spin-off réunit les fans de Marvel avec la délicieuse anti-héroïne de Kathryn Hahn, Agatha Harkness, alors qu’elle fait face aux retombées de la malédiction de Wanda à Westview.

Compte tenu des références incroyablement bien observées à la culture pop et de la même intrigue mystérieuse et convaincante qui a fait de WandaVision une telle star pour le MCU, Agathe tous ensemble c’est la réponse parfaite à tous ceux qui disent à Marvel d’arrêter de prendre des virages aussi drastiques. La série développe non seulement la saga Scarlet Witch – avec audace sans sa présence – mais ajoute également un contexte profond à Agatha en tant que personnage et crée une autre histoire MCU convaincante sans les accusations habituelles de regarder trop loin.

Il y a très peu de choses dont vous pouvez vous plaindre de bonne foi.avec la performance de Khan, ainsi que celle de Joe Locke (dans le rôle de Billy Maximoff) et d’Aubrey Plaza (dans le rôle de Rio Vidal) se démarquant de manière impressionnante. Il est difficile de ne pas surestimer la qualité de la narration ici : elle est mature, drôle et n’a pas peur de retarder la gratification au nom du développement du personnage, et l’épisode 7 présente sans doute le plus grand épisode d’action réelle à ce jour. Marvel TV a jamais été créé.

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WandaVision (2021)

Scarlet Witch revient dans une exploration imaginative de la perte personnelle

WandaVision, avec Elizabeth Olsen dans le rôle de Wanda Maximoff et Paul Bettany dans le rôle de Vision, est de loin la série MCU la plus créative sur Disney+ à ce jour, car il s’agit autant d’une sitcom de super-héros qu’autre chose. Le concept de base est bien exécuté : le public est au départ aussi confus que Wanda elle-même quant à ce qui se passe, et n’apprend que progressivement la vérité. L’écriture intelligente gère bien les retcons; Vanvision redéfinit toute l’histoire d’origine de Scarlet Witch, et Wanda est redéfinie et transformée en une force avec laquelle il faut compter.

Certains dialogues sont inoubliables : une phrase de Vision en particulier capture l’humeur du monde en pleine pandémie lorsqu’il a demandé : «Qu’est-ce que le chagrin sinon l’amour constant ?«En finissant tout cela, WandaVision présente une bande-son époustouflante, et «Agatha All Along» a été à juste titre nominé pour un Emmy Award pour la musique et les paroles exceptionnelles.

WandaVision était la première production télévisuelle des studios Marvel et elle a placé la barre haute.. Jusqu’à présent, la plupart des autres séries Disney+ n’y sont pas parvenues, mais la réalité est que ce n’est encore que le début ; La deuxième vague d’émissions télévisées Marvel est arrivée, le studio utilisant désormais Disney+ pour présenter de tout nouveaux personnages MCU. La vérité est que Marvel ne fait que commencer – et le studio apprendra sûrement de ses erreurs, ce qui signifie que les futurs spectacles MCU devraient être encore meilleurs.

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X-Men ’97 (2024)

Le renouveau tant attendu des X-Men valait largement la peine d’attendre

Près de trente ans plus tard X-Men : la série animée C’est fini, Marvel X-Men ’97 a brisé toutes les attentes avec un événement de 10 épisodes qui pourrait amener celui qui prendra les rênes du nouveau film d’action en direct X-Men à s’inquiéter d’être à la hauteur de ses normes. Ces 10 épisodes ont peut-être été assez courts, mais ils présentent une histoire énorme, s’appuyant sur de nombreuses intrigues fondamentales des bandes dessinées X-Men, avec suffisamment d’originalité pour la garder fraîche.

Bien que le créateur Beau DeMaio ait essayé de conserver l’ambiance générale et l’apparence TAS, La talentueuse équipe d’animation du Studio Mir s’est également fortement appuyée sur l’anime pour changer les choses.. Les personnages semblent familiers (même avec quelques changements nécessaires), et le développement fourni par la version de DeMaio de l’histoire les amène plus loin qu’ils ne l’étaient dans la série originale. Il s’agit d’un renouveau plus adulte qui explore le traumatisme collectif et aborde plus ouvertement le sujet tabou du sexe des super-héros.

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Le point culminant était absolument « Souvenez-vous de ceci ». – épisode 5 – qui combine une échelle cinématographique avec une narration personnelle profondément douloureuse, mais il n’y a vraiment pas d’épisodes faibles dans la première saison. La finale en trois parties a été mémorable et a également ouvert un avenir superbement excitant avec la saison 2 déjà confirmée.

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Loki (2021-2023)

God of Mischief de Tom Hiddleston écrit sa propre histoire au milieu du multivers du MCU

Sur papier Loki était le moyen de Disney+ pour que Tom Hiddleston revienne en tant que Dieu filou après Avengers : Fin de partie. Là, les Avengers ont involontairement créé une chronologie ramifiée dans laquelle Loki s’est échappé avec le Tesseract après la bataille de New York en 2012, et cette variante a été arrêtée par la Time Variation Authority. Ce qui a suivi une aventure passionnante de voyage dans le temps qui associe Hiddleston à Silvia de Sofia Di Martino. (une autre option de Loki et un intérêt amoureux improbable). Ils ont finalement découvert le véritable pouvoir derrière le trône de TVA et ont lancé le nouveau Marvel Multiverse.

Loki La première saison n’est pas sans défauts. Il y a des problèmes de rythme notables dans l’épisode trois, et certains éléments de l’intrigue ne fonctionnent pas tout à fait – notamment pourquoi l’étincelle de romance entre Loki et Sylvie a déclenché l’événement de connexion dans l’épisode 4 alors qu’il s’est déroulé dans un monde qui est… était censé être détruit. Malheureusement, Loki La fin démontre un problème majeur avec l’émission télévisée MCU, à savoir que Loki a été essentiellement éclipsé dans sa propre série par l’apparition de Kang le Conquérant de Jonathan Majors. Mais le succès a été plus que suffisant pour en faire l’une des meilleures émissions télévisées du MCU.

Quand Loki La deuxième saison est sortie, la qualité est très bonne. Pariant sur la relégation de Sylvie dans un second rôle, Loki La deuxième saison a immédiatement prouvé que cette décision controversée était justifiée. L’histoire du Dieu de la malice revient au premier plan alors qu’il se bat avec son propre héritage et l’idée d’écrire sa propre histoire, nouant finalement magnifiquement tout son fil MCU. L’idée de science-fiction de haut niveau est complexe, mais incroyablement enrichissante. Loki La fin de la saison 2 sera la meilleure MCU La finale télévisée de tous les temps.