La « franchise » de HBO éclaire une controverse de longue date entre cinéastes dont il faut parler

Spoilers ci-dessous pour Franchise L’épisode 5 de la saison 1, « Scène 83 : Entrez le Gurgler », est actuellement diffusé sur Max.FranchiseLe dernier examen des conflits réels dans le monde des films à succès met en lumière un débat de longue date sur les réalisateurs. La comédie était une parodie incisive de l’industrie cinématographique dans son ensemble, avec de nombreuses blagues spécifiques visant le processus de production des films de super-héros. FranchiseLa distribution des personnages reprend un certain nombre d’archétypes de production standard et les réinvente de manière toujours idiote mais étonnamment sombre.

Épisode 5 Franchise s’appuie largement sur des débats de longue date sur le cinéma, en particulier sur la manière dont de bons films peuvent justifier le comportement non professionnel des cinéastes derrière eux. Même si Eric voudra peut-être être un bon gars et se concentrer sur son humanité. Franchiseil passe l’épisode cinq à écouter l’opinion de Daniel selon laquelle les bons films ne sont pas faits par de bonnes personnes. Le résultat peut affecter la dure réalité Franchise Saison 1et joue un rôle important dans la longue histoire des cinéastes qui ont repoussé les limites du comportement acceptable pour le bien de leur film.

La franchise suscite un débat sur les films classiques avec des réalisateurs difficiles

Eric trouve son personnage Franchise Et en fait le problème de tout le monde

La transformation d’Eric en « réalisateur difficile » dans l’épisode 5 de la série. Franchise directement correspond au débat en cours sur l’éthique professionnelle dans le monde du cinéma.. Eric de Daniel Bruhl réalisera un film de super-héros société de télévisionmais a passé la première moitié de la saison à ignorer ou à rabaisser le studio qui le finance. «Scène 83 : Gurgler entre» va encore plus loin lorsqu’il découvre un traitement préférentiel. Centurions 2 vivre son film. Même si la série se moquait des défauts d’Eric, Franchise l’a toujours dépeint comme un réalisateur bien intentionné. Cependant, sa déception dans l’épisode cinq change la donne.

Après avoir «découvert ta rage» et que le voisin ne parvient pas à composer Centurions 2 tournage, Eric met de côté ses pulsions les plus empathiques au nom de la fin du film. Il n’est pas rare de voir des réalisateurs présentés comme des maniaques du contrôle, notamment dans les films et les séries télévisées. Il y a toujours eu un débat sur la question de savoir si des performances élevées peuvent justifier un tel comportement non professionnel.rien Franchise semble vouloir explorer d’un point de vue comique. Il s’agit d’un débat de longue date à Hollywood, avec une histoire plus sombre.

Avant l’avènement de la franchise, Hollywood avait une longue histoire de « réalisateurs difficiles »

Plusieurs réalisateurs légendaires ont été accusés de

L’histoire d’Hollywood est parsemée de réalisateurs dont le comportement non professionnel était considéré comme le prix à payer pour leur talent cinématographique.. Stanley Kubrick est l’un des réalisateurs les plus influents du XXe siècle, mais son attitude envers Shelley Duvall sur le tournage Briller Il s’agit d’un cas notoire d’un réalisateur sacrifiant le bien-être mental de ses acteurs au nom de leur vision. D’autres réalisateurs comme Alfred Hitchcock, Gene Kelly, David O. Russell et Quinten Tarintino ont été accusés d’avoir maltraité les acteurs et l’équipe pour le bien de leurs films, et Eric a l’intention de suivre leurs traces.

Certains de ces conflits ont inspiré d’autres séries et films, comme la période mouvementée de Francis Ford Coppola à la barre. Parrain étant l’une des principales inspirations derrière des émissions similaires telles que Offre. Certains administrateurs ont même élevé leurs activités professionnelles au rang d’infractions pénales.. Production problématique et dangereuse pendant le segment de John Landis La zone crépusculaire : le film a entraîné la mort de plusieurs acteurs et a conduit Landis à être jugé pour homicide involontaire. Chacun de ces réalisateurs est toujours connu pour son talent plutôt que pour ses actions, créant ainsi un dur précédent pour l’industrie du divertissement.

La franchise utilise l’histoire du cinéma pour jouer sur son thème calme et tragique.

Le coût humain de la magie du cinéma

Franchise utilise le tour d’Eric dans «Scène 83 : Entrez le Gurgling One» pour mettre en évidence un thème unifié de la comédie.. Au centre FranchiseDiverses blagues sur l’industrie cinématographique sont les effets déshumanisants répétitifs qu’exige le cinéma à succès. Les équipes d’effets spéciaux sont mises à rude épreuve, les carrières sont ruinées par une décision rapide et les acteurs peuvent devenir la cible de campagnes de haine. La transformation d’Eric en un « réalisateur difficile » est un autre exemple de ce coût humain, car il évite délibérément ses impulsions les plus douces afin de devenir le type de réalisateur nécessaire pour mener à bien une production à grande échelle.

Cela s’étend même aux acteurs secondaires du film, comme Rufus. Plus tôt dans l’épisode, Eric a maintenu son humanité en déplaçant sa scène à la semaine prochaine, gardant ainsi ses cheveux pour son prochain mariage. Cependant, Eric «difficile» ignore cette sympathie et ordonne à Rufus de se raser avant le tournage. C’est un moment de cruauté aléatoire qui met en évidence le coût personnel des deux hommes.. Eric perd une partie de son humanité et Rufus souffre à cause de sa décision. Même quand Franchise Si l’on se concentre sur le niveau des personnages, le coût de production d’un film peut être étonnamment élevé.