Classement de tous les films de Kevin Costner des années 1990

Kévin Costner a commencé sa carrière d’acteur en 1981 et reste à ce jour une icône de l’industrie et une star rentable des films et des séries télévisées. Les années 1990 poursuivent son chemin de percée de la fin des années 80. démontrant sa capacité à représenter une grande variété de personnages dans plusieurs genres.. Au cours de cette décennie, il est passé de rôles de soutien dans de petites productions à la star principale de films à gros budget, produisant certains des meilleurs films de la carrière de Kevin Costner et témoignant de son talent et de son appréciation pour son métier.

La capacité de Costner à embrasser pleinement ses personnages lui a valu de nombreux rôles emblématiques, notamment Le lieutenant John Dunbar aux Oscars Danse avec les loups au légendaire avocat de Wyatt Earp. Son travail devant et derrière la caméra a véritablement élevé son art, à la fois dans certains des meilleurs films d’action de Costner et dans les œuvres dramatiques les plus sous-estimées qui ont constitué la base de son incroyable carrière. La filmographie de Costner des années 90 vaut le détour, avec un large éventail de rôles éclectiques et acclamés par la critique qui ont véritablement résisté à l’épreuve du temps.

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Message dans une bouteille (1999)

Comme Garrett Blake

D’après le roman du même nom de Nicholas Sparks. Message dans une bouteille Costner incarne un veuf tranquille et solitaire qui est entraîné dans une nouvelle histoire d’amour lorsque la journaliste Teresa (Robin Wright) découvre un message dans une bouteille qu’il a écrit à sa femme décédée. Blake s’avère être l’auteur original et Teresa voyage à sa rencontre, intriguée par ses paroles, et ils commencent à nouer une nouvelle relation. C’est un film plein de romance, d’alchimie et de tristesse, car les deux nouveaux amants n’arrivent pas à comprendre le timing.

Costner montre ses talents d’acteur en incarnant Garrett, réservé et calmement tendu, pris entre sa vie antérieure et son nouvel amour. Sa performance est aussi fascinante que possible. ressentir le véritable lien entre lui et Wright en même temps, l’attirance de l’homme était toujours en conflit avec le chagrin. Bien que les performances de Costner et Wright soient quelque peu formelles, elles contribuent à solidifier le récit et à créer un film captivant qui restera avec vous longtemps après sa fin.

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Facteur (1997)

En tant que facteur

L’action se déroule dans une version post-apocalyptique et néo-occidentale des États-Unis en 2013, après une série de catastrophes et d’épidémies, la civilisation ne tient qu’à un fil. Facteur suit un nomade itinérant qui trouve un uniforme USPS et un sac de courrier et utilise cette nouvelle identité pour l’inspirer une nouvelle confiance dans les idéaux américains et donner de l’espoir pour la reprise des États-Unis. Le film, réalisé par et avec Costner, se voulait un conte de fées moderne et une parabole sur un homme qui s’est mobilisé pour apporter une lueur de résilience et d’inspiration dans un monde désolé.

Bien que le film ait été largement critiqué, les critiques critiquant le scénario et le timing, il présente une solide performance de Costner, qui incarne de manière convaincante le vagabond nomade. Comme certains de ses autres rôles, il joue un outsider coriace avec du charisme et du charmece qui aide à porter l’histoire vers de nouveaux sommets. Sa direction est claire et transparaît dans le rythme, l’émotion et les personnages. Bien que ce ne soit pas son œuvre la plus populaire, il s’agit néanmoins d’un film intéressant et digne de son répertoire.

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Vengeance (1990)

Comme Michael Cochran

Dans un thriller romantique VengeanceCostner incarne un pilote à la retraite de l’US Navy qui est invité au Mexique par ses riches amis qui se trouvent être l’un des plus grands seigneurs du crime du pays. Un pilote tombe amoureux de la femme de son ami parce qu’elle se sent seule et insatisfaite de son mariage. ces deux-là sont impliqués dans une affaire obscène. Costner joue à merveille son rôle dans ce thriller tendu et passionné, plein de rebondissements, de tension et de vengeance.

La beauté et la confiance naturelle de Costner aident à le comparer davantage à un chef de la mafia plus âgé et plus brutal. Sa chimie avec Miria (Madeline Stowe) est palpable partout. avec quelques scènes romantiques intenses qui animent l’intrigue. Costner montre qu’il est aussi à l’aise dans un drame romantique que dans une apocalypse déchirée par la guerre, et sa performance a été saluée pour sa prestation chargée d’émotion et son approche plus sombre du rôle.

10

Tasse en étain (1996)

Dans le rôle de Roy McAvoy

DANS Tasse en étainL’histoire suit Roy «Tin Cup» McAvoy, joué par Costner, un ancien prodige du golf qui a refusé d’arrêter de frapper les coups les plus risqués qui lui ont coûté sa carrière sur le circuit de la PGA. Après avoir rencontré le Dr Molly Griswold (René Russo), qui recherche des cours de golf, son attirance reconnecte sa passion pour le golf alors qu’il fait un jeu de plus pour se qualifier et remporter l’US Open. Comédie romantique plus légère que certains de ses autres films d’amour, il équilibre habilement l’humour et le drame.

Pour son rôle dans Tasse en étainCostner a été nominé pour le Golden Globe du meilleur acteur dans une comédie musicale ou une comédie. Son alchimie avec Russo a été le point culminant du film, avec les deux démontre un excellent timing comique et une véritable connexion tout au long du film. Costner montre qu’il est plus qu’une simple star du drame ou de l’action puisqu’il livre une performance hilarante tout en montrant des moments d’émotion en discutant de sa carrière de golfeur.

9

Garde du corps (1992)

Dans le rôle de Frank Farmer

Dans l’une de ses œuvres les plus célèbres, Costner incarne un ancien agent des services secrets américains chargé de protéger la célèbre actrice et chanteuse Rachel Marron (Whitney Houston) d’un harceleur dangereux et inconnu. Le garde du corps brutal et direct contraste avec l’énergie libre d’esprit de Marron. et bientôt des étincelles commencent à voler. La tension romantique et le drame exacerbé de la vie en danger font de ce film un jalon dans la filmographie de Costner.

Garde du corps, avec une bande-son incroyable et des performances mémorables, il est devenu un classique culte au fil des années. La performance de Costner a une douce intensité et un stoïcisme qui l’aideraient à devenir une superstar.comme un aperçu unique de la sous-estimation. L’alchimie entre les deux personnages principaux, caractéristique du style de Costner, a contribué à élever le film encore plus loin, et il reste l’un des joyaux les plus remarquables du début de carrière de Costner.

8

Monde aquatique (1995)

Comme Mariner

DANS monde aquatiqueCostner incarne le vagabond et l’anti-héros anonyme de «The Sailor», qui navigue autour du monde après la fonte des calottes polaires, submergeant presque toutes les terres de la Terre. Le film est sorti avec un énorme battage médiatique et savoir jusqu’où il a dépassé le budgetpar conséquent, les téléspectateurs et les critiques avaient de nombreuses idées préconçues avant de le regarder. Le film a été salué pour son ampleur ambitieuse, ses décors et séquences élaborés et ses nombreuses scènes d’action.

Le portrait du marin nomade par Costner a contribué à assurer monde aquatique comme un classique culte durable qui a gagné en respect et en appréciation au fil des ans. Son dévouement à la physicalité et à l’énergie du personnage était contagieux et s’immisçait dans tous les autres éléments du film. Costner a déclaré publiquement qu’il aimait vraiment le film.et son rôle emblématique et maussade de « Le Marin », associé à des séquences d’action explosives, vaut la peine d’être regardé à lui seul.

7

Guerre (1994)

Comme Steven Simmons

Costner incarne Stephen Simmons, un vétéran de la guerre du Vietnam choqué qui tente de reconstruire sa vie et celle de sa famille après son retour de la guerre et… quitter un hôpital psychiatrique après des cauchemars. Il suit Stephen alors qu’il tente de trouver un emploi pour aider à subvenir aux besoins de sa famille, ainsi que ses efforts pour nouer des liens et reconstruire des relations avec sa jeune famille après avoir été témoin de la brutalité de la guerre.

Le film, ainsi que le portrait calme de Costner, explore les thèmes de la pauvreté, des traumatismes et des relations familiales qui constituent les questions centrales de l’histoire. Costner est ici le plus vulnérable, jouant un vétéran en difficulté qui fait de son mieux pour subvenir aux besoins de sa famille en l’abritant et… s’occupe de ses problèmes. Son rôle est joué à la perfection, avec de nombreux moments authentiques de réflexion honnête et une histoire que beaucoup trouvent intéressante. L’alchimie de Costner avec son fils Stu, joué par un jeune Elijah Wood, est l’un des points forts de ce film exemplaire.

6

Pour l’amour du jeu (1999)

En tant que Billy Chapel

En tant que joueur de baseball universitaire accompli et homme avec de nombreux mouvements de baseball à son actif, Kevin Costner était la star parfaite pour ce drame sportif qui suit un lanceur de baseball vieillissant à la fin de sa carrière. Quand il sent son moment et son temps passer, il fait le meilleur de sa vie, avec une chance de faire un match parfaitpas de bases et pas de coups sûrs. Le film montre à quel point il est difficile d’être un athlète professionnel au plus haut niveau et comment ces stars parviennent à rester calmes dans des situations aussi tendues.

Le film suit la pièce et entrecoupe des flashbacks sur la relation à long terme du personnage de Costner, Billy Chapel, avec sa mère célibataire Jane (Kelly Preston). Costner semblait destiné à jouer ce rôle, puisqu’il a une formation de baseball pour rendre toutes les scènes sportives réalistesexécuter la technique correcte tout au long. Sa performance en tant que lanceur vétéran renommé, qui approche maintenant de la fin de sa carrière et qui est invité à prendre sa retraite, est une combinaison douce-amère, et il incarne le rôle avec facilité.

5

Wyatt Earp (1994)

Dans le rôle de Wyatt Earp

Dans ce drame occidental biographique, Costner incarne le personnage légendaire. Wyatt Earpqui est allé d’un agriculteur de l’Iowa à un redoutable homme de loi à l’égard de tous ceux avec qui il a interagi. Le film raconte l’histoire de ses premières années et les événements qui ont conduit à la tristement célèbre fusillade d’Oak Corral. Il présente un ensemble comprenant des célébrités telles que Gene Hackman, Mark Harmon, Michael Madsen et Bill Pullman.

Même si le film en lui-même est fantastique, il était sorti six mois seulement après le film classique Pierre tombalequi raconte la même histoire de Wyatt Earp avec Kurt Russell. Une suite à un film aussi culte avec le même scénario a fait mal au box-office et n’a jamais reçu le même succès critique. Wyatt Earp Il est injustement renversé pour cela, mais la performance de Costner en tant que flingueur courageux est divertissante et authentique, et mérite d’être le film le plus apprécié de la carrière de Costner.

4

Robin des Bois : Prince des Voleurs (1991)

Comme Robin des Bois

Dans cette adaptation du classique Robin des Bois Dans une histoire qui résonne encore plus de 30 ans plus tard, Costner joue dans l’une de ses performances les plus emblématiques. Robin des Bois continue son combat contre le shérif de Nottingham (Alan Rickman), sans scrupules et perfide. Un film qui combine romance, action et aventure dans un brillant récit de l’histoire légendaire. il coule beaucoup plus vite que ne le suggère sa durée de 2 heures et 21 minutes.

Bien qu’il ait été critiqué pour ne pas avoir tenté d’utiliser un accent anglais (même si, avec le recul, cela a probablement joué à l’avantage du film), sa performance a été généralement saluée par la critique, avec une représentation authentique mais plus grande que nature d’un personnage difficile à comprendre. coincer. . Costner franchit parfaitement la frontière entre la conscience de soi et la sur-théâtralité. cela fait du rôle ce qu’il est, et sa chimie avec Rickman et le reste du casting en fait l’un des points forts de sa première filmographie.

3

Monde idéal (1993)

Dans le rôle de Robert «Butch» Haynes

Monde idéal voit Costner incarner Robert «Butch» Haynes, un évadé de prison qui kidnappe un garçon nommé Phillip pour se fondre dans la société dont il tente de se cacher. Le film est multicouche, un récit complexe sur la relation qui se développe entre un garçon et un condamné alors qu’ils commencent à développer un lien alors qu’ils fuient un Texas Ranger (Clint Eastwood) qui est déterminé à traduire Haynes en justice.

La nature complexe du film se reflète dans la complexité de la performance de Costner. Utilisant d’abord le garçon comme un simple outil pour l’aider à échapper aux autorités, il apprend rapidement que le garçon a grandi sans modèle masculin dans une vie protégée. Ironiquement, maintenant qu’il est en captivité, il qu’il est libre d’explorer sa nouvelle libertéet Costner donne une merveilleuse performance en tant qu’homme déchiré entre s’échapper de prison et faire ce qu’il faut. C’est une belle image et l’ensemble du film est l’une des œuvres les plus saisissantes de Costner grâce à sa représentation complexe et complexe.

2

John Kennedy (1991)

En tant que Jim Garrison

Dans l’un des films les plus sous-estimés de Kevin Costner, il incarne un procureur tenace de la Nouvelle-Orléans qui suit les preuves et croit qu’il y a eu un complot visant à assassiner le président Kennedy. Le film suit Harrison alors qu’il parcourt des histoires et lit des rapports selon lesquels il des découvertes entachées d’incohérences et d’inexactitudesce qui l’a amené à ses propres conclusions. Le film plonge dans les conspirations aux plus hauts niveaux du gouvernement dans un thriller politique complexe et puissant.

Le film a été acclamé par la critique dès sa sortie et a été nominé pour huit Oscars. Le portrait de Costner a été salué comme le summum du film : un portrait réaliste et intense d’un homme en mission pour dénoncer une conspiration. Son attention aux détails des personnages et sa prestation réfléchie et éloquente. toutes les preuves sont exceptionnellement bien faites. Combiné à la mise en scène magistrale d’Oliver Stone, le film crée un drame qui s’impose comme l’un des meilleurs films des années 1990.

1

Danse avec les loups (1990)

Comme John J. Dunbar

Dans le film réalisé et dans lequel Costner a joué, Danse avec les loups est un moment fort de sa carrière, et pas seulement des années 1990, avec son approche professionnelle de chaque aspect de ce film. Costner joue le lieutenant John J. Dunbar. un soldat de la guerre civile qui se lie d’amitié et fait la paix avec la tribu Sioux locale.. Dans une histoire captivante, Dunbar se retrouve entre son armée et ses nouveaux amis Lakota, et tout est réuni pour créer un chef-d’œuvre monumental, émouvant et multiculturel.

Danse avec les loups a presque remporté un Oscar, recevant 12 nominations et sept victoires, dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur (Costner), du meilleur montage et de la meilleure photographie. Il a été largement reconnu comme l’un des films les plus importants de tous les temps.et la réalisation et le rôle principal de Costner ont joué un rôle énorme dans son succès. Son portrait de Dunbar est subtil et sensible à tous les niveaux alors qu’il passe d’étranger à membre de la famille, et il reste un classique instantané et Kévin Costnerle rôle le plus emblématique à ce jour.