Les 20 meilleures méchantes féminines des films d’horreur

Horreur Les méchants du cinéma se présentent sous toutes les formes, mais il y a quelque chose à dire sur certaines des meilleures antagonistes féminines du genre. Historiquement, les films d’horreur ont souvent relégué les femmes à des rôles stéréotypés de demoiselles en détresse ou de victimes jetables manquant d’autonomie et de rationalité. Bien que les films à suspense mettent parfois en scène des méchantes, ce n’est que récemment que les films d’horreur ont commencé à présenter les femmes comme des antagonistes sur un pied d’égalité avec les hommes. Les antagonistes féminines les plus effrayantes défient les stéréotypes et remettent en question les idées traditionnelles sur les femmes, la jeunesse et la féminité. les utiliser comme armes pour confondre les spectateurs avec des déchaînements sanglants.

Ces personnages exploitent des idées dépassées selon lesquelles les femmes sont sous-estimées ou rejetées comme des menaces. utilisant intelligemment cette perception pour surprendre à la fois ses victimes et le public. Ils orchestrent les événements avec une précision impitoyable et n’hésitent pas à donner vie à leurs visions tordues, que ce soit par un meurtre brutal ou une manipulation magistrale. En même temps, ils imposent le respect et évoquent la peur, généralement caractéristique des personnages masculins. Leur importance croissante marque une évolution positive vers la reconnaissance de l’action et des compétences des femmes dans tous les rôles, et pas seulement en tant que victimes. Ces méchants montrent clairement que les femmes dans l’horreur sont capables de faire face à des situations difficiles et d’influencer à la fois à l’écran et hors écran.

20

Rhoda Penmark

Mauvaise graine (1956)

Rhoda Penmark, interprétée magistralement par Patty McCormack dans Mauvaise graine incarne l’un des archétypes de méchants les plus terrifiants du cinéma. un enfant apparemment innocent abritant un vrai mal. Dans cette histoire, Rhoda est dépeinte comme une petite fille apparemment innocente, mais en réalité, elle est une tueuse dangereuse prête à tuer n’importe qui juste pour obtenir ce qu’elle veut sur le moment. Les gens autour d’elle semblent voir à travers sa façade, mais ses parents sont convaincus du contraire, faisant d’elle une méchante terrifiante.

Alors que le film révèle progressivement la capacité de violence et de manipulation de Rhoda cachée derrière son extérieur angélique, la performance détachée de McCormack crée un malaise et une tension réfléchie.

Alors que le film révèle progressivement la capacité de violence et de manipulation de Rhoda cachée derrière son extérieur angélique, la performance détachée de McCormack crée un malaise et une tension réfléchie. La psychopathie héritée de Rhoda, faisant allusion au rôle de la nature et de l’éducation dans la formation des monstres, ajoute de la profondeur à son personnage. La capacité de McCormack à dépeindre Rhoda comme une menace cachée cachée sous une façade amicale augmente la tension.assurant sa place parmi les plus grands antagonistes du cinéma.

19

Jeanne Hudson

Qu’est-il arrivé à bébé Jane ? (1962)

Bette Davis joue le rôle emblématique de Jane Hudson dans Qu’est-il arrivé à bébé Jane ?personnifiant l’amertume qui se transforme en une cruauté insensée. Autrefois une enfant star bien-aimée, le style de jeu vaudeville de Jane tombe en disgrâce et sa sœur Blanche, qu’elle avait toujours traitée durement, devient une star de cinéma pour adultes à succès. L’envie du succès de Blanche ronge sa santé mentale après des décennies d’alcoolisme et d’échec, et elle pourrait être la cause de l’accident qui paralyse sa sœur.

Jane Hudson incarne à quel point l’amertume et l’envie peuvent transformer une personne en monstre.

Le film dépeint de manière effrayante l’effondrement psychologique de Jane à travers les manières troublantes de Davis. et un flair pour l’intimidation. Lorsque Jane emprisonne Blanche en fauteuil roulant, la torturant sans pitié, il devient clair que la folie a complètement consumé cette diva vieillissante. Ainsi, Jane Hudson incarne à quel point l’amertume et l’envie peuvent transformer une personne en monstre.

18

Mme Voorhees

Vendredi 13 (1980)

En tant que tueur vengeur dans l’original vendredi 13 film, Mme Voorhees de Betsy Palmer personnifie la rage et la douleur d’une mère affligée de chagrin. Bien qu’elle ait été initialement considérée comme une sauveuse potentielle, sa révélation effrayante en tant que tueur brandissant une machette bouleverse de manière choquante les attentes. Mme Voorhees transforme sa douleur et sa rage suite à la mort de son fils Jason en une rage meurtrière.punir les conseillers dissolus sur le lieu de sa noyade.

Même après son décès, l’influence de Mme Voorhees se poursuit alors que son fils finit par reprendre son flambeau, créant ainsi le modèle de la légende de Voorhees.

Sa motivation maternelle lui confère une profondeur psychologique qui manque souvent aux méchants slashers. Même après son décès, l’influence de Mme Voorhees se poursuit alors que son fils finit par reprendre son flambeau, créant ainsi le modèle de la légende de Voorhees. Alors que Jason Voorhees est le tueur dans tous les autres films de la franchise (ou du moins dans un cas, quelqu’un se faisant passer pour lui), c’est Pamela qui est la meilleure tueuse de tous les films, la mère en deuil qui s’est laissée abattre. au désespoir. meurtre.

17

Rouge

Nous (2019)

Le thriller provocateur de Jordan Peele sur un sosie Nous présente le méchant Red comme le chef d’une rébellion clandestine bien trop familière mais étrangère. Interprétée par Lupita Nyong’o, sa voix rauque terrifiante et ses mouvements prédateurs représentent une victime cherchant justice par la révolution contre ses collègues privilégiés. Lorsque Red attaque une famille de ses sosies, c’est un moment terrifiant aggravé par ses mouvements et son dialecte étrange.

Le rouge bout avec une détermination effrayante ; sa complexité est enracinée dans des injustices systémiques qui obligent les spectateurs à affronter leurs propres privilèges et complicités.

Le rouge bout avec une détermination effrayante ; sa complexité est enracinée dans des injustices systémiques qui obligent les spectateurs à affronter leurs propres privilèges et complicités. Avec sa victoire bouleversant la vie idyllique de sa famille terrestre, Red consolide son statut d’antagoniste inoubliable. Cependant, le rebondissement de la fin révèle qui est le véritable méchant du film. Cela bouleverse tout ce que le film a révélé sur Red et laisse une empreinte émotionnelle inébranlable longtemps après le générique.

16

Annie Wilkes

Misère (1990)

AdversitéAnnie Wilkes, animée par la performance oscarisée de Kathy Bates, incarne la dichotomie entre un tuteur attentionné et un kidnappeur obsessionnel. À l’origine sauveuse du célèbre auteur Paul Sheldon, le fandom étouffant d’Annie devient violent lorsqu’elle découvre qu’il a tué son personnage préféré. En tenant Paul en otage et en le forçant sadiquement à écrire un nouveau roman, Annie transforme une juste indignation en un contrôle tortueux. Sa cabane isolée devient l’inévitable prison de Paul.

Annie montre à quel point l’intimité et la violence sont étroitement liées.laissant le public perturbé par sa capacité à passer de la douceur à la fureur en un instant, ce qui en fait l’un des meilleurs films de Bates. Stephen King a déclaré qu’il avait créé «Anne Wilkes» pour montrer à quelle fréquence les fans essayaient de prendre le contrôle de la carrière d’un auteur et de le forcer à écrire ce qu’ils voulaient, plutôt que d’accepter le résultat créatif. De cette façon, Anne met également en lumière le fandom toxique, créant un méchant encore plus nuancé.

15

Grande Sorcière Eva Ernst

Sorcières (1990)

Anjelica Huston joue le rôle emblématique de la cruelle Miss Eva Ernst, chef des sorcières qui détestent les enfants. Sorcières. Son personnage grandiose de Grande Sorcière masque un complot visant à transformer les enfants en souris.révélant une haine sociopathique envers la jeunesse. Même lorsqu’elle est dépourvue de forme humaine et de redoutable noblesse, son apparence laide et grotesque ne la rend pas moins terrifiante.

Le talent d’intimidation de Huston, combiné aux plans insensibles de son héroïne pour cibler les innocents, font de Mme Ernst l’une des plus grandes méchantes de l’horreur.

Le talent d’intimidation de Huston, associé aux plans sans cœur de son personnage contre les innocents, font de Mme Ernst l’une des plus grandes méchantes de l’horreur. montrant comment le vrai mal se cache souvent derrière des positions de pouvoir. Un énorme mérite revient à Houston pour la façon dont elle a joué le rôle. Des années plus tard, un remake a été réalisé avec Anne Hathaway dans le rôle de la Grande Sorcière, bien que de nombreux fans n’aient pas aimé l’adaptation.

14

Mme Loomis

Cri 2 (1997)

Une autre femme qui se transforme en tueuse en série parce qu’elle est une mère en deuil, Mme Loomis. Cri 2 incarne la rage vengeresse qui accompagne une telle perte. Déguisée en journaliste Debbie Salt, sa quête pour venger la mort de son fils Billy en tourmentant Sydney offre une réflexion effrayante sur la nature cyclique de la violence. Les plans complexes de Mme Loomis pour reconstituer les meurtres font d’elle une digne successeur de Ghostface.héritant du flambeau emblématique de la terreur.

Derrière son humble façade se cache une capacité de cruauté prudente, ciblant les liens émotionnels de Sydney pour accroître la tension.

Derrière son humble façade se cache une capacité de cruauté prudente, ciblant les liens émotionnels de Sydney pour accroître la tension. Le problème, c’est qu’elle était la mère de Billy, le tueur du premier film. Pour ajouter à sa rage, la mère de Sydney a mis fin à son mariage parce qu’elle avait trompé son mari. Tout cela a conduit à un plan insidieux et à plusieurs cadavres. Mme Loomis reste une maîtresse organisatrice de la douleur, laissant une impression durable sur Crier franchise.

13

Tiffany Valentin

La fiancée de Chucky (1998)

En tant qu’ex-amant de Chucky La fiancée de ChuckyTiffany Valentine, interprétée de manière mémorable par Jennifer Tilly, ajoute une volatilité imprévisible Jeu pour enfants franchise. Même si elle fait parfois preuve de sympathie, son caractère et ses tendances sadiques sont inquiétants et surprenants. Aux prises avec son propre personnage de poupée et renouvelant son partenariat avec Chucky, Tiffany oscille entre vengeance meurtrière, humour noir et désirs romantiques.

Même si elle fait parfois preuve de sympathie, son caractère et ses tendances sadiques sont inquiétants et surprenants.

Ses relations codépendantes complexes introduisent des thèmes de passion et de toxicité. Imprévisible mais toujours divertissante avec sa psychopathie unique, la performance humoristique et folle de Tiffany fait de Tiffany une méchante brillamment complexe et emblématique. Elle égalait facilement Chucky en tant que favori des fans et était un ajout bienvenu à Chucky Émission télévisée mettant en vedette Jennifer Tilly dans le rôle d’elle-même et le retour du méchant tueur de poupées.

12

Samara Morgane

L’Anneau (2002)

Avec sa sinistre capacité à capturer les cauchemars et son histoire tragique, la terrifiante Samara Morgan laisse une marque effrayante. Anneauméchant vengeur. Poussée à la folie par sa mère adoptive, Samara est responsable de certaines des scènes les plus effrayantes de la franchise. Sa présence obsédante, ses manières dérangeantes et la peur qu’elle laisse chez ses victimes la laissent traumatisée. via une bande vidéo maudite, faisant de Samara un adversaire inoubliable.

Il existe entre des mondes qui n’appartiennent ni aux vivants ni aux morts. L’influence culturelle durable de Samara en tant que fantôme rampant sur les écrans de télévision prouve son statut d’icône. À l’époque, il y avait de nombreux films d’horreur J et des remakes américains mettant en scène des enfants fantômes, pour la plupart à la peau blanche et aux cheveux longs et mouillés. Chacun d’eux était effrayant à sa manière, mais aucun ne pouvait se comparer à Samara et à son règne de terreur, et elle reste la meilleure méchante de tout le genre.

11

Marie

Haute tension (2003)

Cécile de France montre un double jeu inquiétant dans Haute tension dans le rôle de Marie, un alter ego meurtrier caché derrière une façade innocente. Lorsqu’un tueur envahit la ferme de son amie, Marie se retrouve en témoin malchanceuse. Cependant, alors qu’elle poursuit désespérément le tueur et son ami kidnappé, la réalité se dévoile de manière effrayante.. La dépression délirante de Marie alimente sa violence sauvagece qui en fait une véritable méchante qui ravage la campagne.

Ses sentiments refoulés pour son amie se transforment en une violente obsession qui représente une insidieuse perte de contrôle et remet en question les idées reçues sur le rôle de victime.

Ses sentiments refoulés pour son amie se transforment en une violente obsession.représentant une perte de contrôle insidieuse et remettant en question les hypothèses sur le statut de victime. Sa personnalité désorientante laisse les spectateurs deviner la réalité de la terreur qui se déroule à l’écran. Haute tension a également fait la décision intéressante de ne pas cacher le tueur, mais plutôt de créer un tueur en série plus grand et plus dur jusqu’à ce qu’elle se transforme finalement en Marie pour montrer qu’elle était responsable. Ce fut un revirement terrifiant.

10

Jennifer Chèque

Le corps de Jennifer (2009)

Le corps de Jennifer met en vedette un méchant méchant et divertissant dans le rôle de Jennifer Check Megan Fox, une reine des abeilles du lycée devenue un ogre adorable après qu’un rituel satanique ait mal tourné. Mystérieusement imprégnée d’une faim démoniaque, Jennifer abandonne son passé pour embrasser pleinement sa nouvelle identité de succube et commence à s’attaquer aux adolescents. C’est un rebondissement où la victime d’abus commence à se venger, mais va trop loin lorsqu’elle cible également son amie qui ne le mérite pas.

Le film subvertit de manière ludique les tropes des monstres féminins alors que Jennifer se délecte de ses pulsions meurtrières plutôt que de les réprimer.

Fox capture la confiance séduisante du personnage et son vide douloureux à l’intérieur. Le film subvertit de manière ludique les tropes des monstres féminins alors que Jennifer se délecte de ses pulsions meurtrières plutôt que de les réprimer. Revendiquant sans vergogne son pouvoir sur ses impulsions, Jennifer embrasse sa transformation d’une manière effrayante et humoristique. Écrit et réalisé par Diablo Cody, c’était le tour inattendu de Foxx dans un film d’horreur plus intelligent que ne le pensaient de nombreux critiques.

9

Esther

Orphelin (2009)

DANS OrphelinEsther Isabel Fuhrman présente un méchant profondément inquiétant : une petite femme déguisée en enfant qui infiltre une famille sans méfiance. La fausse innocence et l’apparence angélique d’Esther cachent en elle un prédateur calculateur et impitoyable. Tandis qu’elle charme son nouveau père, elle envisage secrètement d’éliminer tous les obstacles à son fantasme d’adoption. Fuhrman capture habilement les subtiles expressions faciales d’Esther qui ressortent sous sa façade, alarmant le public par sa tromperie.

Le film explore les vulnérabilités au sein des familles, à savoir : La manipulation d’Esther révèle les divisions et alimente la méfiance. Agissant comme une force intérieure insidieuse, Esther mine à jamais le sentiment de sécurité de la famille. L’une des choses les plus impressionnantes à propos d’Esther dans le premier film était que Fuhrman n’avait que 12 ans lorsqu’elle a assumé le rôle, mais elle a fait preuve d’une grande maturité lorsque son personnage s’est révélé être une femme de 33 ans. Elle est revenue dans la suite, qui a tout bouleversé, mais la présence d’Esther est restée intimidante.

8

Sue Ann Ellington

Maman (2019)

La performance d’Octavia Butler Maman alors que Sue Ann Ellington incarne la psyché d’une survivante d’abus devenue prédatrice. Son hospitalité initiale masque les blessures profondes causées par son traumatisme scolaire, lorsque son rôle de victime s’est transformé en vengeance. Tout en organisant des réunions d’adolescents, Sue Ann tente d’établir un lien mais en prend le contrôle. Quand le passé et le présent se heurtent son attitude bienveillante cède la place à la profondeur de sa douleur et de sa rage persistantes..

Sue Ann décrit de manière effrayante comment les cycles d’abus peuvent créer des monstres en détruisant l’empathie humaine.

Maman utilise «bon voisin« un archétype qui sera ensuite douloureusement détruit. Sue Ann décrit de manière effrayante comment les cycles d’abus peuvent créer des monstres en détruisant l’empathie humaine. Ce qui ressort vraiment, c’est que Sue Ann était une personne apparemment bonne qui se sentait comme une étrangère, mais pas comme une personne méchante. Cependant, lorsque son traumatisme passé a été révélé et son plan révélé, Butler a actionné l’interrupteur et est devenu un méchant très intimidant et a simplement disparu dans le rôle.

7

Perle

X (2022) et Perle (2022)

Pearl décrit de manière effrayante comment le ressentiment purulent à l’égard de la jeunesse et de la beauté gâchées peut dégénérer en violence. Le jeu de Mia Goth transforme ce personnage en X dans le méchant préquel pleinement réalisé, une ancienne fermière en colère d’avoir raté sa chance de gloire. La nostalgie de Pearl pour la gloire perdue alimente sa cruauté envers ceux qui brillent de potentiel, en particulier la jeune Maxine, qui lui rappelle elle-même.

Elle utilise sa vulnérabilité comme une arme, attirant les victimes dans sa ferme, où la tuerie de Pearl fait d’elle une véritable méchante.

Goth reflète les délires de Pearl à propos de son apparence âgée ainsi que de ses capacités sauvages. Elle utilise sa vulnérabilité comme une arme, attirant les victimes dans sa ferme, où la tuerie de Pearl fait d’elle une véritable méchante. Quand Goth est revenu MaXXXinele manque de qualité était évident et montrait pourquoi son meilleur personnage n’était pas la victime Maxine, mais le tueur Pearl. Perdre Pearl dans le troisième film de la franchise a été difficile pour elle, car elle est l’un des meilleurs méchants d’horreur de la dernière décennie.

6

Marguerite Blanc

Carrie (1976)

En tant que mère fanatique religieuse de Carrie Piper, Laurie dépeint l’image emblématique de l’oppression parentale brutale. Margaret utilise la foi pour écraser émotionnellement sa fille à mesure qu’elle grandit. En déformant les Écritures pour décrire la féminité épanouie de Carrie comme méchante, Margaret, sous couvert de justice, cause un préjudice irréparable. Chaque fois que Carrie trouve l’acceptation, Margaret la sabote par la trahison. Carrie est la tueuse ici, mais en fin de compte, c’est entièrement la faute de Margaret.

Chaque fois que Carrie trouve l’acceptation, Margaret la sabote par la trahison.

Laurie reflète la conviction délirante de Margaret. que sa cruauté protégera l’âme de Carrie. Comme l’un des plus grands méchants archétypaux de l’horreur.Margaret incarne de manière poignante l’échec parental. Son influence durable nous rappelle brutalement comment ceux qui sont chargés de nourrir peuvent plutôt devenir des destructeurs. Lorsque Carrie s’est finalement vengée de sa mère après le massacre du bal, c’était une scène de mort qui a suscité les applaudissements des fans, car Margaret était une personne terrible qui méritait son sort.

5

Rose Armitage

Sortez (2017)

DANS SortirRose Armitage personnifie la terrifiante duplicité du racisme cachée derrière l’alliée souriante. En tant que fille apparemment aimante qui attire Chris dans le piège de sa famille. Allison Williams dégage une chaleur invitante qui finit par se transformer en complicité glaciale.. Assurant à Chris que sa famille n’est pas sectaire, Rose apaise habilement ses inquiétudes. Ce qui la distingue vraiment, c’est qu’à son tour, elle a montré que même des personnes apparemment gentilles peuvent avoir des ténèbres au plus profond d’elles-mêmes.

Le soutien trompeur de Rose est encore plus troublant que le droit ouvertement raciste de ses parents.

Sa trahison, provoquée par sa participation à une opération génocidaire contre la population noire, révèle l’obscurité qui se cache sous la surface suffisante de la banlieue. Le soutien trompeur de Rose est encore plus troublant que le droit ouvertement raciste de ses parents. Il y avait beaucoup de méchants Sortir Chris avait beaucoup à surmonter, mais quand Rose a montré sa véritable nature raciste, cela a tout changé. L’influence de Rose en tant que traître»libéral« Le racisme fait d’elle une méchante d’horreur mémorable.

4

Asami Yamazaki

Audition (1999)

DANS ÉcouteEihi Shiina incarne Asami Yamazaki, dont l’innocence trompeuse masque une psychopathie profondément inquiétante. Shiina exprime habilement la dualité troublante d’Asami, capable de passer rapidement de l’affection à la torture. Une fois sa façade effondrée, ignorer volontairement ses signes avant-coureurs devient un cauchemar. Écoute C’était un film horrible et tragique car, à part la fausse audition pour obtenir un rendez-vous, Shigeharu n’a rien fait pour mériter la torture qu’il a finalement subie.

Alimenté par une jalousie pathologique L’influence durable d’Asami en tant qu’archétype de l’amant devenu manipulateur renforce pourquoi elle mérite le titre de l’une des meilleures méchantes de l’horreur.. Son personnage nous rappelle les dangers de l’intimité lorsque l’obsession transforme l’amour en une punition mortelle. Sa façade apparemment innocente n’était qu’un aspect de l’horreur de son méchant, car elle montrait que le mal n’est pas toujours évident de l’extérieur et que la possession peut conduire à une fin tragique.

3

La Femme (Femme)

À l’intérieur (2007)

Le méchant justicier anonyme La Femme de À l’intérieur apporte une nouvelle dimension choquante au rôle de la mère protectrice. Habillé en noir La Femme crée un bain de sang impitoyable de revendiquer l’enfant à naître de Sarah comme sien, luttant farouchement pour la maternité qui lui avait été refusée. Sa pure physicalité et sa rage animale à la poursuite de ce qu’elle a perdu en font un visionnement viscéral. Les aperçus de son passé tourmenté créent une certaine sympathie pour sa cause, voire pour ses méthodes.

Sa pure physicalité et sa rage animale à la poursuite de ce qu’elle a perdu en font un visionnement viscéral.

Poussée par un chagrin inexplicable, la Femme prend des mesures décisives pour tenter de satisfaire ses envies maternelles. Le film lui-même est implacable et comporte des rebondissements qui révèlent que la femme anonyme est une méchante terrifiante qui fera tout ce qu’il faut pour reprendre l’enfant qui, selon elle, lui a été injustement enlevé (elle a fait une fausse couche dans un accident de voiture), et tue quiconque s’y retrouve pris. à sa manière. La fin est également un moment choquant qui change le rôle de la femme en tant que tueuse et victime.

2

Nancy Downes

Artisanat (1996)

Fairuza Balk fait de Nancy Downes une icône durable de l’horreur Artisanatdépeignant avec une précision alarmante sa transformation de paria troublé en tyran mégalomane. Le personnage de Nancy incarne une dualité douloureuse : son traumatisme initial se transforme en une force sadique une fois qu’elle acquiert un contrôle surnaturel. Bulk gère habilement cette complexité, ce qui donne à l’histoire de Nancy une résonance étrange. Bien que toutes les sorcières, à l’exception de Sarah, soient de mauvaises personnes, c’est Nancy qui personnifie le mal. Artisanat.

Le personnage de Nancy incarne une dualité douloureuse : son traumatisme initial se transforme en une force sadique une fois qu’elle acquiert un contrôle surnaturel.

Cette image illustre magistralement la nature corruptrice du pouvoir.assurer l’impact durable de Nancy en tant que personnage. Son portrait de personnes marginalisées qui, lorsqu’on leur donne du pouvoir, adoptent un comportement destructeur fait de Nancy l’un des méchants les plus mémorables de l’horreur. Deux décennies plus tard, elle revient également pour une petite apparition dans la suite de Legacies, mais son rôle dans le film original reste l’un des rôles de méchante sorcière les plus emblématiques des films d’horreur hollywoodiens modernes.

1

Regan McNeil

L’Exorciste (1973)

Regan MacNeil reste l’une des méchantes les plus emblématiques de l’horreur grâce à son obsession effrayante. Exorciste. Lorsqu’une fille innocente est transformée en vaisseau impie pour le démon Pazuzu, Linda Blair livre une performance absolument terrifiante. Les explosions de plus en plus sinistres de Regan, depuis une araignée rampant dans les escaliers jusqu’à des attaques violentes contre des prêtres, créent une tension pleine de suspense. Il n’y a pas de meilleur film sur la possession/l’exorcisme, et cela est en grande partie dû à la nature terrifiante de Regan.

Un aperçu de son vrai moi désespéré qui regarde à travers sa façade obsessionnelle rend son personnage encore plus complexe émotionnellement. Même en tant qu’incarnation du mal, Regan a gagné une certaine sympathie. Exorciste raconte de manière effrayante la bataille entre le bien et le mal pour l’âme d’un enfant. Exorciste a été le premier film d’horreur à recevoir une nomination aux Oscars pour le meilleur film, et Linda Blair, 14 ans, a même reçu une nomination aux Oscars, consolidant ainsi son rôle de plus grand personnage féminin d’horreur du cinéma.