10 films les plus tristes sur les musiciens qui vous briseront

La vie d’un professionnel musicien C’est rarement facile. Pour cette raison, de nombreux films sur les musiciens se révèlent être des histoires plutôt tragiques. Bien entendu, cela n’empêche pas les spectateurs d’affluer pour les voir. Quelque chose dans les épreuves et les tribulations de ceux qui tentent de réussir dans l’industrie musicale attire sans cesse les téléspectateurs ; peut-être à cause du contraste fascinant entre le glamour de devenir célèbre grâce à la musique et le chemin presque impossible qui y mène.

Qu’il s’agisse de musiciens devenus célèbres mais décédés tragiquement jeunes, ou d’artistes talentueux qui n’ont jamais reçu la reconnaissance qu’ils méritent.Tous ces films racontent des histoires déchirantes le genre de personne qui cherchait simplement à apporter de la joie au monde à travers ses chansons. Tous ces films, qu’il s’agisse d’histoires vraies ou fictives, ne manqueront pas de briser encore et encore le cœur du public. Pourtant, il est difficile de ne pas admirer le caractère inspirant de leurs histoires, aussi tristes soient-elles.

10

À l’intérieur de Llewyn Davis (2013)

Réalisé par Joel Coen et Ethan Coen

Film des frères Coen, 2013. À l’intérieur de Llewyn Davisest l’histoire vraie et déchirante d’un chanteur folk en difficulté qui essaie juste de survivre. Bien que le film soit en partie basé sur des événements réels, il est fictif, même si cela n’enlève rien à sa puissance émotionnelle. À l’intérieur de Llewyn Davis Oscar Isaac incarne le principal chanteur folk, que le public regarde traverser une semaine typique de sa vie, sans nulle part où vivre et à peine assez d’argent pour survivre jusqu’au lendemain.

La tristesse au cœur À l’intérieur de Llewyn Davis réside dans l’incapacité constante du chanteur à faire une pause. On montre aux téléspectateurs que Davis est un artiste incroyablement doué, mais un flot incessant de circonstances malheureuses l’empêche constamment de recevoir la reconnaissance et les récompenses qu’il mérite. Les relations tendues, les pertes financières et les projets décevants continuent de s’accumuler dans le désespoir ressenti par le protagoniste. À l’intérieur de Llewyn Davis c’est un regard tragique sur l’amère réalité de l’industrie musicale pour beaucoup de gens.

9

Une étoile est née (2018)

Réalisé par Bradley Cooper

Bien que le film ait été refait plusieurs fois au fil des ans, la version la plus récente (et peut-être la plus populaire) Une étoile est née il s’agit de la version 2018 dans laquelle Bradley Cooper a joué et partagé la vedette avec Lady Gaga. Le film raconte l’histoire d’une musicienne alcoolique vieillissante qui rencontre et tombe amoureuse d’un collègue interprète, l’aidant à utiliser ses talents pour lancer sa propre carrière musicale à succès.Si l’histoire peut être considérée comme inspirante et romantique, elle contient également un élément indéniable de tragédie.

Sans révéler de détails, la conclusion Une étoile est née c’est certainement l’une des fins les plus dévastatrices sur le plan émotionnel d’un film sur un musicien. Le sentiment pur et exaltant d’une histoire d’amour ne fait que renforcer la tragédie de la fin. Ce regard primé aux Oscars sur une histoire bien-aimée et intemporelle prouve que certaines histoires brisent toujours le cœur des auditeurs, peu importe le nombre de fois où elles sont racontées.

8

Derniers jours (2005)

Réalisé par Gus Van Sant

Chasse de bonne volonté Le réalisateur Gus Van Sant n’est pas étranger à la capture de la tristesse, ce qui en fait un excellent choix pour réaliser Derniers jours. Comme le titre l’indique, le film raconte les derniers jours mélancoliques d’un musicien avant que l’on découvre finalement qu’il s’est suicidé. Bien que l’histoire et les personnages soient fictifs, le concept a été inspiré par la mort du leader de Nirvana, Kurt Cobain, dont la fin tragique est bien connue de tous ceux qui s’intéressent à l’industrie musicale.

Derniers jours atteint sa profonde tristesse par la simple et déprimante vraisemblance de son histoire. À part s’échapper d’une cure de désintoxication au tout début, rien de trop dramatique ou d’inhabituel n’arrive au personnage principal. Il reçoit des appels au sujet de son groupe, évite les gens à qui il ne veut pas parler et va dans un club de rock le soir. Aucun de ces événements ne semble particulièrement inhabituel, mais une tristesse persistante plane néanmoins autour du personnage. La tristesse éternelle se poursuit jusqu’à la fin déchirante du film, même si le public savait déjà ce qui allait se passer.

7

La La Terre (2016)

Réalisé par Damien Chazelle

Parfois, la plus grande tristesse vient seulement après le plus grand bonheur. Cela semble s’appliquer à La La Terrehit six fois oscarisé de Damien Chazelle. Le film met en vedette Emma Stone et Ryan Gosling dans le rôle de Mia et Sebastian, une actrice en herbe et un musicien de jazz en herbe (respectivement). Ils se rencontrent et entament une romance hollywoodienne de conte de fées, mais celle-ci s’effondre lentement alors qu’ils poursuivent chacun leurs propres rêves.

Le film passe d’une comédie musicale optimiste à un commentaire plus sombre (mais toujours impressionnant) sur le véritable coût du succès. Finale complexe et lumineuse La La Terre a un énorme punch émotionnel, en particulier pour les téléspectateurs qui pensaient que Mia et Sebastian se remettraient ensemble.

6

Séléna (1997)

Réalisé par Grégory Nava

Les fans de musique latine savent que le biopic sur la vie de Selena Quintanilla-Perez (mieux connue simplement sous le nom de Selena) se terminera certainement par un immense chagrin. Réalisé par Grégory Nava. Séléna explore la vie de la chanteuse populaire, depuis ses humbles débuts jusqu’à sa mort tragique.

Une grande partie du film est profondément inspirante et magnifique, décrivant avec tendresse la proximité de la famille et des amis de Selena tout au long de son ascension vers la gloire. Selena a été tuée alors qu’elle n’avait que 23 ans, abattue par son amie et ancienne manager Yolanda Saldivar à la suite d’un différend sur la gestion des finances de l’artiste.

Même si la majeure partie du film Sélénase concentre sur la carrière et les relations de Selena avant l’incident tragique.elle ne craint pas les sombres réalités de la façon dont sa vie a été écourtée. Scènes finales Séléna déchirant, et ce sentiment est renforcé par le fait de savoir que le film est une histoire vraie.

5

Le pianiste (2002)

Réalisé par Roman Polanski

Adrien Brody a remporté un Oscar pour son rôle de Vladislav Szpilman dans le biopic de 2002. Pianiste. Szpilman était un pianiste juif polonais qui a enduré des années de difficultés inimaginables pendant l’Holocauste. Ce film révélateur offre un portrait brutalement réaliste des horreurs qui ont frappé la Pologne dans les années 1940.

Même lorsque presque tout le reste de sa vie lui a été enlevé ou détruit, Szpilman n’a jamais abandonné son lien avec la musique. Ses capacités musicales ont contribué à sa survie malgré les pertes incommensurables qui l’entouraient. Le public le rappelle par sa performance finale et puissante à la fin du film. Pianiste met en valeur le rôle de la musique même dans les chapitres les plus sombres de l’histoire, racontant l’histoire vraie et déchirante d’un homme qui, comme tant d’autres, a tout perdu pendant la Seconde Guerre mondiale.

4

Amour et miséricorde (2014)

Réalisé par Bill Pohlad

Alternant entre deux étapes différentes de la vie du chanteur, Amour et Miséricorde explore la vie et la carrière complexes de Brian Wilson, co-fondateur des Beach Boys. Le film, réalisé à différentes époques par Paul Dano et John Cusack, se penche sur les problèmes mentaux de Wilson, décrivant ses graves crises de panique ainsi que sa relation tendue avec un thérapeute manipulateur. Le film offre un regard perspicace sur la vie difficile qui a inspiré de nombreuses chansons emblématiques.

Une partie de ce qui fait Amour et Miséricorde Un film aussi triste montre à quel point la vraie vie de Wilson différait d’une grande partie de la musique qu’il a créée avec son groupe. Les Beach Boys sont surtout connus pour leurs morceaux optimistes et remplis d’harmonie tels que «Wouldn’t It Be Nice» et «Surfin’ USA». Bien que ces chansons soient des airs amusants et dansants, la réalité de la vie de Wilson était beaucoup plus sombre. Amour et Miséricorde nous rappelle avec force que la vie des musiciens est souvent bien plus complexe que les chansons pour lesquelles ils sont connus.

Réalisé par Darius Marder

Le film oscarisé 2019 de Darius Marder. Le son du métalmet en lumière un problème qui touche de nombreuses personnes à travers le monde, notamment les musiciens. Le film raconte l’histoire d’un batteur de heavy metal nommé Reuben Stone qui découvre qu’il perd l’audition. Cela amène Ruben à réévaluer tous les aspects de sa vie, y compris sa carrière, ses relations et même sa personnalité. Le film capture efficacement les émotions intenses d’un musicien qui est obligé de se demander s’il peut continuer à faire ce qu’il aime.

Profonde tristesse à propos Le son du métal est l’idée que vous devrez potentiellement reconstruire complètement votre vie à cause de quelque chose sur lequel vous avez peu de contrôle. En tant que téléspectateur, il est difficile de ne pas se mettre à la place de Ruben et d’imaginer comment vous réagiriez à la même nouvelle. Le film dépeint des gens poursuivant leurs rêves musicaux d’une manière très terre-à-terre, ce qui rend la douleur et la tristesse de Ruben d’autant plus crédibles.

2

Cochez, cochez… Boum ! (2021)

Réalisé par Lin-Manuel Miranda

D’après la pièce du même nom de Jonathan Larson. Cochez, cochez… Boum ! est un film musical sur la vie de Larson, racontant les tentatives désespérées du musicien/compositeur pour réussir sur la scène de Broadway. Bien qu’il soit rempli de numéros musicaux live, Dans l’ensemble, le film conserve un ton triste, soulignant les échecs professionnels et les relations tendues de Larson, tout en abordant également l’impact généralisé de la crise du sida en Amérique.

Tristesse générale Cochez, cochez… Boum ! est renforcé par la connaissance de la vie bien trop courte de Larson qui a inspiré le film. Larson a finalement trouvé le succès à Broadway avec sa comédie musicale primée aux Tony et Pulitzer. Louer, qui a changé à jamais le monde du théâtre musical. Malheureusement, Larson est décédé à seulement 35 ans, peu de temps avant. Louer pourrait faire ses débuts à Broadway. Le film rappelle constamment aux spectateurs combien peu de temps est accordé à tous les habitants de la Terre (certains en reçoivent encore moins que d’autres).

1

Il était une fois (2007)

Réalisé par John Carney

Avant de pouvoir réaliser un film musical optimiste, Chanter la rueJohn Carney a écrit et réalisé le film, qui explore l’idée de romance musicale dans un sens beaucoup plus dramatique. Une fois raconte l’histoire de deux personnages, un garçon et une fille, qui se rencontrent et tombent amoureux à Dublin. Ils passent tout le film à créer de la musique ensemble, unis par leurs dons communs. Cependant, curieusement, les personnages ne se retrouvent pas ensemble à la fin ; Le gars se rend à Londres pour retrouver son ex-petite amie, et la fille retrouve son ex-mari.

Conclusion Une fois C’est terriblement triste car le public a passé tout le film jusqu’à présent à voir le lien qui les unissait grandir. Puis soudain, ils se séparent et il semble peu probable qu’ils se reverront un jour. La tristesse est aggravée par le fait que le couple ne peut même pas se dire au revoir. Leur tendre romance disparaît aussi facilement qu’elle est apparue. Bien que l’histoire soit réconfortante du début à la fin, les téléspectateurs doivent se préparer à des moments de véritable chagrin en regardant. Une fois.