Westerns ont un talent particulier pour présenter des personnages, le genre étant très efficace pour établir rapidement à quoi s’attendre d’un nouveau cowboy. Les tropes occidentaux préférés sont très spécifiques et contiennent certaines des conventions les plus spécifiques que l’on retrouve dans n’importe quelle catégorie de film. L’image emblématique du tireur solitaire franchissant les doubles portes d’un saloon, confronté à des regards vides alors que la musique s’arrête et que les clients le regardent, est suffisamment emblématique pour être devenue un cliché, parodié d’innombrables fois dans d’autres médias.
Certains des meilleurs westerns de tous les temps présentent d’excellentes introductions de personnages qui expliquent avec précision et efficacité au public tout ce qu’il doit savoir sur un personnage particulier, souvent sans dialogue. Ce traitement arrive généralement au personnage principal, mais les méchants occidentaux peuvent souvent également avoir des premiers moments ridiculement durs à cuire dans leurs films. De toute façon, la plupart des westerns sont capables de rendre les premiers instants de leurs meilleurs personnages ridiculement cool.
10
Ringo Enfant
Diligence
L’un des westerns les plus importants de John Wayne. Diligence Il a rapidement captivé le premier public avec son charme d’acteur et son accent traînant distinct. Le film de 1939 suit une diligence pleine d’étrangers qui font face à un voyage périlleux à travers le dangereux territoire Apache. Lorsque le groupe tombe sur «Ringo Boy» de John Wayne, plus tard simplement appelé «Ringo», il s’ensuit l’une des plus grandes introductions de personnages de l’histoire du cinéma.
Le célèbre cri de Ringo depuis son cheval boiteux : «Tenez-le !» le présente immédiatement comme un jeune homme capable, dangereux, mais charismatique. Terminator 2 : Jour du Jugementayant une influence indéniable sur les films de shoot-‘em-up jusqu’à la fin des temps. Apparemment conscient que cela a également commencé un héritage, alors que la caméra zoome sur son visage, John Wayne entre. Diligence est indéniablement un moment emblématique de l’histoire occidentale.
9
Doc Vacances
Pierre tombale
Il est difficile de trouver une introduction à un personnage aussi brève que celle de Doc Holiday en 1993. Pierre tombale. Le film est basé sur des événements réels qui se sont déroulés à Tombstone, en Arizona, notamment la légendaire fusillade à OK Corral. Pierre tombale est un biopic décousu de plusieurs noms célèbres du véritable Far West américain. Parmi eux figure Doc Holliday, un tireur ivre et téméraire atteint d’une forme aiguë de tuberculose. Le portrait du personnage historique mythique par Val Kilmer a été acclamé par la critique pour une bonne raison.
En jouant au poker, les traits de caractère de Doc Holliday sont décrits avec précision en quelques minutes seulement. Il est lubrique avec les dames, joue bien aux cartes et reste calme et serein à tout moment. Mais par-dessus tout, Doc Holliday est un tueur endurci, capable de dégainer deux pistolets avant même que son adversaire de poker ne puisse broncher, et prêt à le tuer à bout portant avec une lame cachée quand les choses se passent. pousser.
8
Buster Scruggs
La ballade de Buster Scruggs
Anthologie occidentale La ballade de Buster Scruggs est une bizarrerie même parmi la filmographie des vénérés frères Coen. Une collection d’épisodes thématiquement similaires se déroulant dans le Far West. Le court métrage le plus emblématique du film est sans aucun doute le premier à mettre en scène le flingueur éponyme lui-même. Le début de l’histoire de Buster Scruggs raconte franchement au public tout ce qu’il doit savoir sur le vagabond excentrique.
Alors qu’il traverse le vaste paysage de l’Ouest, jouant de la guitare et chantant à cheval, il est immédiatement clair que Buster Scruggs n’a pas l’attitude robuste typique d’un protagoniste occidental. Au lieu de cela, ses compétences presque semblables à celles de Bugs Bunny, son attitude joyeuse et son langage fleuri apparaissent clairement lorsqu’il brise le quatrième mur, s’adressant directement au public tout en regardant la caméra avec un sourire chaleureux. Il est intéressant de noter que les graines de sa disparition éventuelle sont semées, car la fierté de Buster commence également assez tôt, se réjouissant de sa réputation et de son affiche de recherche.
7
Harmonique
Il était une fois dans l’Ouest
Les westerns aiment beaucoup les personnages mystérieux aux surnoms bizarres, mais ils essaient toujours de faire en sorte que ce type de personnage particulier semble suffisamment capable. Dans l’un des grands westerns spaghetti épiques de Sergio Leone, l’intrigue principale concerne un terrain dont les propriétaires sont assiégés par des voyous engagés par un magnat des chemins de fer, cherchant à exploiter un puits précieux pour étendre sa ligne. Cependant, se cache en arrière-plan l’Harmonica de Charles Bronson, un mystérieux vagabond avec un compte à régler.
Harmonica explique rapidement d’où il tire son nom, en jouant une mélodie inquiétante sur son instrument éponyme dans une gare déserte. Alors que le dernier train sort de la gare, Harmonica et les trois hommes armés rusés se retrouvent dans la poussière, avec désormais une ligne de vue dégagée les uns sur les autres. Après un regard intense et classique, Harmonica révèle qu’il tenait un revolver sur sa hanche tout le temps, abattant sans pitié ses assassins potentiels sans dire un mot.
6
Dr King Schultz
Django déchaîné
Après avoir incarné l’un des plus grands méchants du film d’action dans le rôle d’un officier nazi délicieusement dégoûtant dans Basterds sans gloire Quentin Tarantino a ramené Christoph Waltz dans un rôle plus héroïque. Django déchaîné. L’introduction du Dr King Schultz dans les premiers instants du film n’est pas sans rappeler Doc Holliday en tant que dentiste chasseur de primes. Django déchaîné difficile d’oublier. Non seulement cela, mais cela prouve rapidement que Christoph Waltz est capable de jouer bien plus qu’un simple antagoniste malin.
À partir du moment où la statue en forme de dent oscillante sur la voiture de Schultz est apparue, il a rapidement démontré qu’il était très différent des autres personnages blancs du film. Il est poli, doux et fermement opposé à l’esclavage, ce qui était rare à son époque. Il démontre tout cela, ainsi que ses impressionnantes compétences en matière de tir, en abattant ses chasseurs de primes, incitant leurs esclaves à se venger.
5
Silence
Grand silence
Un autre héros western mortel et rapide avec un mononyme simple, l’introduction de Silence à Grand silence prouve que les actions sont plus éloquentes que les mots. Le plan d’ouverture de la première scène du personnage (en tant qu’adulte) établit rapidement une identité visuelle unique, remplaçant les plaines désertiques ensoleillées typiques d’un western typique par des pentes de montagnes enneigées. Silence est un cavalier solitaire qui se fraye un chemin dans la neige, surveillé de loin par des embuscades rusées.
Lorsqu’une volée d’oiseaux crie, l’action commence et Silence permet à chaque homme de prendre son arme avant de le tuer habilement. Juste au moment où quelqu’un semble prêt à abandonner, il est abattu par derrière par l’un des habitants de la ville que Silence protégeait. Cette scène révèle facilement les traits les plus importants du protagoniste du film ; Il croit en la miséricorde, ne tue qu’en cas de légitime défense et ne parle pas.
4
Blondie
Le bon, le mauvais et le laid
Film presque synonyme de western lui-même, le chef-d’œuvre incontesté de Sergio Leone est sans aucun doute la performance la plus forte de Clint Eastwood. Le film suit trois flingueurs alors qu’ils tentent désespérément de trouver une cache d’or confédéré au milieu de la tourmente de la guerre civile américaine. Parmi Le Bon, la Brute et le Truand, le premier, La Blonde de Clint Eastwood, possède l’une des scènes d’ouverture les plus étonnantes de tout le cinéma.
Lorsque l’avare bandit Tuco se retrouve en infériorité numérique par trois, sa prime est bientôt récupérée par Blondie, vêtu de vêtements légers et montant sur scène aussi calmement que jamais. Allumant un cigare avec une allumette, Blondie informe le gang qu’ils ne partiront pas avec Tuco, leur permettant d’aller chercher leurs armes avant de le détruire précisément en balançant un marteau tout en cachant son propre pistolet dans la découpe de son manteau. Il est difficile de surpasser la grande entrée de Blondie, hantée par les gros plans du visage horrifié de Tuco et le caractère poignant classique de la partition emblématique d’Ennio Morricone.
3
Yeux d’ange
Le bon, le mauvais et le laid
Présentation du personnage Le bon, le mauvais et le laid si géniaux qu’ils méritent de multiples mentions dans une collection des meilleurs westerns. Aussi merveilleux que soit Blondie de Clint Eastwood, cela ne fonctionnerait tout simplement pas sans les tons doux d’Angel Eyes de Lee Van Cleef. Mercenaire sadique qui prend un grand plaisir à tuer, tout ce que le public doit savoir sur le personnage est clair dès les premiers instants de son apparition à l’écran.
Après avoir pénétré par effraction dans la maison d’un ancien soldat confédéré, Angel Eyes berce sa victime dans un faux sentiment de sécurité, utilisant sa voix serpentine pour révéler l’emplacement d’une réserve d’or cachée. Une fois qu’il a obtenu les réponses qu’il souhaite, il laisse brièvement sa victime terrifiée penser qu’il a été épargné, pour ensuite littéralement fermer les yeux en cachant son visage avec un oreiller avant de lui tirer dessus à plusieurs reprises à bout portant. Alors que Lee Van Cleef rit, la carte de titre répétitive « Mauvais » clignote à côté de lui dans un arrêt sur image, créant la scène méchante parfaite.
2
Jake le serpent à sonnette
Rango
Angel Eyes n’est pas le seul méchant occidental pour lequel le réalisateur du film déroule le tapis rouge. Rango C’est peut-être une affaire de famille par rapport aux films de Gore Verbinski, mais ne vous y trompez pas : les animaux qui parlent et l’humour ne sont qu’un masque pour le véritable respect du film pour les tropes occidentaux classiques. Ceux-ci incluent une introduction effrayante au méchant du film, le serpent à sonnette démoniaque Jake. Avant son apparition, le nom de Rattlesnake Jake était de mauvais augure, même si l’imposteur ignorant Rango prétendait être son frère.
Alors que Rango finit de prononcer un discours d’encouragement aux habitants de la ville, les assurant de sa force en tant que shérif, Rattlesnake Jake semble littéralement renverser son symbole de sécurité. Se tordant par terre, Jake se moque sarcastiquement de Rango, exposant ses mensonges aux citoyens qui ont appris à l’admirer et à lui faire confiance. L’intro de Rattlesnake Jake, chantée par la voix rusée de Bill Nighy, fait Rango non conventionnel, mais un vrai western.
1
Colonel Douglas Mortimer
Quelques dollars de plus
Encore une excellente introduction pour le personnage interprété par Lee Van Cleef, la première scène avec le Colonel Douglas Mortimer dans Quelques dollars de plus est une preuve supplémentaire de l’héritage indéniable de l’homme dans le genre western. Cette fois-ci, Lee Van Cleef incarne un autre méchant aux côtés de Clint Eastwood, tous deux chasseurs de primes se battant pour le même prix : un criminel qui s’est évadé de prison et a tué ses ravisseurs. Son arrivée dans la ville est l’une des entrées les plus froides de tout caractère occidental à ce jour, complètement différente de ses autres visites. Dollars antagonistes de la trilogie.
Contrairement à Angel Eyes, Moritmer n’est pas particulièrement bavard et accepte silencieusement le défi ridicule posé par l’avis de recherche. Faisant une entrée classique dans le salon qui fait réfléchir le pianiste, Mortimer convainc le barman en trois mots de révéler l’emplacement de sa victime, se faisant connaître uniquement pour donner une longueur d’avance à sa victime terrifiée. Après s’être suffisamment amusé, Mortimer attrape l’un de ses nombreux fusils et abat la victime terrifiée d’un seul coup, souriant d’un air suffisant. Marque ainsi l’un des plus grands Ouest entrées de personnages jamais capturées sur film.