Les 10 films d’Alfred Hitchcock les plus effrayants, parfaits pour Halloween

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Les 10 films d’Alfred Hitchcock les plus effrayants, parfaits pour Halloween

En tant que maître du suspense, il n’est pas surprenant que Alfred Hitchcock est à l’origine de films d’horreur phénoménaux, parfaits pour Halloween. Le célèbre réalisateur anglais est bien connu comme l’un des plus grands esprits de tous les temps derrière la caméra, notamment lorsqu’il s’agit de ses thrillers terrifiants. Des mystères de meurtre d’Alfred Hitchcock à ses films d’horreur plus directs, la filmographie de l’homme est la bibliothèque idéale vers laquelle se tourner pendant la saison effrayante.

Il faut admettre que selon les normes modernes, les œuvres d’Alfred Hitchcock peuvent parfois sembler plutôt ennuyeuses, révolutionnaires au moment de leur sortie, mais visiblement dépassées. Cependant, ses films les plus effrayants offrent un niveau de chair de poule, de frayeurs lentes et, surtout, de tension qui valent la peine d’être regardés même aujourd’hui. À travers une série de films particulièrement effrayants, Alfred Hitchcock a changé à jamais le cinéma grâce à sa sensibilité unique à la peur et au suspense.

10

Vertiges

1958


James Stewart comme John "Scotty" Ferguson en tête désincarnée dans un rêve tiré de Vertigo d'Alfred Hitchcock (1958).

Chef-d’œuvre surréaliste Vertiges – le choix parfait pour une célébration d’Halloween plus insolite. Le film montre l’obsession d’un homme pour la femme qu’il a été engagé pour espionner, et il fait tout ce qu’il peut pour l’empêcher de se suicider. Le seul problème est la peur des hauteurs du personnage principal, que Hitchcock parvient à transmettre à travers certains des premiers exemples de techniques cinématographiques encore activement utilisées aujourd’hui.

Vraiment, Vertiges porte bien son nom avec des séquences gravitationnelles époustouflantes et très efficaces pour les spectateurs acrophobes. Avec une palette de couleurs ingénieuse et des effets visuels tourbillonnants répétitifs. Vertiges est un thriller hypnotique qui mettra en transe même les spectateurs modernes les plus cyniques. Ajoutez à cela la partition étrange de Bernard Herrmann et le décor vallonné de San Francisco, et Vertiges est un objet d’idolâtrie fiable pendant la saison d’Halloween.

9

Psycho

1960


Marion tend la main dans la scène de la douche dans Psycho

L’œuvre la plus célèbre et peut-être la plus terrifiante d’Alfred Hitchcock date sans aucun doute des années 1960. Psycho, le film slasher original qui continue d’influencer les films d’horreur 60 ans après sa sortie. Le film tourne autour du Bates Motel, un hôtel apparemment ordinaire qui fait l’objet d’une enquête lorsqu’une jeune femme y disparaît. Bientôt, des soupçons s’élèvent contre l’entrepreneur individuel Norman Bates, qui cache un terrible secret.

PsychoL’impact du film sur la culture pop est bien mérité, tout comme son statut de l’un des films d’horreur les plus vénérés de tous les temps. De la tristement célèbre scène de la douche à l’image fantomatique de Norman qui clôt le film, Alfred Hitchcock a su utiliser son penchant pour la paranoïa et la psychologie à bon escient, en faisant sortir des cris d’un simple sirop de chocolat. Même aujourd’hui, il est difficile de ne pas s’inquiéter dans son âme après la datcha Psycho une révision bien méritée.

8

Des inconnus dans un train

1951


Bruno et Guy discutent dans

Encore une étrange histoire hitchcockienne qui tourne autour de l’idée d’un meurtre non résolu. Des inconnus dans un train c’est une descente dans la folie effroyablement délicieuse. Le récit commence avec deux inconnus qui entament une conversation lors d’une rencontre fortuite dans un train, pour découvrir qu’ils ont tous deux quelqu’un sans qui leur vie serait beaucoup plus simple. Après avoir commis un crime brutal, les deux hommes conviennent de s’entre-tuer mutuellement afin qu’il soit impossible d’établir un mobile, mais les choses deviennent rapidement incontrôlables.

Des inconnus dans un train joue habilement avec la moralité et la confiance, avec deux inconnus qui se dirigent dans des directions complètement différentes sur l’échelle du bien et du mal. Le résultat est l’un des méchants les plus fantastiques et charismatiques d’Hitchcock, qui fait des efforts de plus en plus horribles pour obtenir ce qu’il veut. Le langage visuel est ici également assez magistral, se concentrant sur la notion d’images « croisées » pour représenter la rencontre fortuite des deux personnages principaux.

7

Corde

1948


Corde 1948 Alfred Hitchcock

Un film d’horreur unique sur la bouteille d’horreur. Corde est l’une des expériences les plus ambitieuses et les plus audacieuses d’Hitchcock, qui parvient néanmoins à énerver le public par sa pure tension. L’histoire se déroule entièrement dans un appartement exigu de New York et en temps réel. Lorsque deux « colocataires proches » commettent un meurtre horrible et mettent le cadavre de leur victime dans un coffre en bois, ils sont obligés de survivre à un dîner de routine avant qu’aucun des invités ne réalise l’atrocité qu’ils viennent de commettre.

Cordele montage lui confère une qualité immersive tout à fait unique, avec des plans incroyablement longs qui permettent à la tension d’atteindre lentement un point d’ébullition alors que le pistolet fumant d’un coffre en bois se profile au premier plan. La technique de montage n’est pas le seul élément innovant du film : les co-conspirateurs Phillip et Brandon laissent entendre qu’ils seront plus que de simples amis, dans la mesure où le temps d’Hitchcock le permettra. Une histoire délicieusement ironique de meurtre et de tromperie. Corde est un excellent témoignage du talent d’Hitchcock pour le cinéma d’horreur.

6

Lunette arrière

1954


Jeff (James Stewart) tient une caméra et espionne les voisins depuis la fenêtre donnant sur la cour.

Il s’agit peut-être de la plus grande collaboration d’Hitchcock avec son favori de longue date, James Stewart. Lunette arrière c’est un voyage terrifiant dans le voyeurisme qui semble presque remettre en question sa propre existence. L’histoire est centrée sur un homme, confiné dans un fauteuil roulant après une blessure, qui fait face à l’ennui d’être enfermé dans sa maison en espionnant ses voisins avec une caméra à longue focale. Lorsqu’il est accidentellement témoin d’un meurtre effroyable, il est soudainement plongé dans un monde dangereux dans lequel il doit admettre ses actes répréhensibles afin d’éviter des désastres encore pires.

Hitchcock utilise habilement Lunette arrièreLe personnage principal agit comme un insert public à part entière, soulevant des questions sur le genre de plaisir que l’on peut tirer du visionnage d’histoires maussades comme celle-ci. Cela rend la situation encore plus horrible lorsque le tueur remarque enfin l’intervention de Jeff, brisant presque le quatrième mur alors qu’il regarde à travers le boîtier de la caméra directement dans l’âme du spectateur. En raison de son atmosphère et de sa tension, Lunette arrière C’est une histoire de meurtre à ne pas manquer avant la dernière saison d’Halloween.

5

Oiseaux

1963


Tippi Hedren dans le film

Probablement le deuxième film le plus populaire d’Hitchcock. Oiseaux se démarque un peu dans sa filmographie, abandonnant la fascination traditionnelle pour la folie humaine et le meurtre au profit de la colère de la nature. Ici, l’emblématique Tippi Hedren incarne Mélanie, une jeune mondaine en quête d’amour à la suite d’une farce qui a mal tourné. Alors qu’elle se rend dans une petite ville, elle rencontre une situation terrifiante : la population d’oiseaux locale devient folle furieuse, attaquant vicieusement tous les humains qu’elle voit.

Escalade du danger dans Oiseaux facile à évaluer : depuis une seule mouette emmêlée dans les cheveux de Mélanie jusqu’à des troupeaux entiers couvrant toute la zone. Même si certaines des conséquences pratiques sont plutôt insignifiantes par rapport aux normes modernes, le chaos, la panique et la terreur provoqués par la menace aviaire restent assez puissants. Ajoutez à cela une fin inquiétante. Les oiseaux, et le film reste un incontournable de l’horreur même après sa date d’expiration.

4

folie

1972


Barry Foster dans

L’avant-dernier film d’Hitchcock. folie prouve que le réalisateur était encore un conteur d’horreur pionnier à la fin de sa carrière. Un film d’horreur beaucoup plus simple comparé au voile de mystère habituel qui entoure les films d’Hitchcock. folie suit la trace du carnage laissé par un tueur en série qui aimait tuer les femmes en les étranglant avec des cravates. Lorsque la femme d’un ancien soldat devient l’une des victimes du tueur, celui-ci est obligé d’enquêter pour laver son nom.

Par rapport au reste de la filmographie d’Hitchcock, folie est assez carrément violent, ce qui le rend encore plus adapté aux soirées cinéma d’Halloween. De même lunette arrière, La frénésie médiatique déclenchée par Tie Killer pose des questions inconfortables au propre public d’Hitchcock, transformant le film à la fois en un délice vicieux et angoissant et en une dissection cérébrale de fascination morbide. Une chasse classique à un tueur en série. folie est un excellent choix pour un film d’horreur plus traditionnel sous la bannière Hitchcock.

3

En cas de meurtre, composez le M

1954


Les personnages principaux du film

Incroyable performance de la légendaire actrice Grace Kelly. En cas de meurtre, composez le M. c’est peut-être l’archétype du film d’Hitchcock. Kelly incarne une femme dont le mari prépare secrètement son meurtre dans son dos, manœuvrant astucieusement pour la tuer dès qu’il quitte la maison afin d’établir un alibi. Après l’échec du plan, il est obligé d’improviser un nouveau plan : la accuser du meurtre de l’assassin qu’il a envoyé.

La tension présente dans En cas de meurtre, composez le M. est l’un des meilleurs films d’Hitchcock, avec un tueur rusé qui glisse tranquillement en arrière-plan et Grace Kelly n’en sait rien. Le film présente également de nombreux tropes classiques utilisés dans les autres films d’Hitchcock, notamment l’adultère, les motivations financières et l’idée du « crime parfait ». L’ironie dramatique palpable en fait une balade au suspense troublant qui ne manquera pas de faire monter votre adrénaline.

2

L’Ombre d’un doute

1943


L'Ombre d'un doute d'Alfred Hitchcock (1943)

L’un des films les plus sous-estimés d’Hitchcock. L’Ombre d’un doute traite d’un thème plus sacré que celui typique de ses autres films. Le film commence en beauté : l’histoire d’une jeune femme nommée Charlie, à qui l’oncle, qui lui a donné son nom, vient lui rendre visite depuis la grande ville. Mais Charlie commence bientôt à soupçonner que le joyeux membre de sa famille cache peut-être un sombre secret et pourrait même être un meurtrier.

Alors que Charlie se méfie de plus en plus du membre de sa famille qu’il idolâtrait autrefois, il cherche de plus en plus désespérément à apaiser ses craintes, ce qui ne fait que se rendre encore plus méfiant. En fin de compte, l’oncle affable se retourne contre Charlie lorsqu’il se rend compte qu’elle en sait trop, présentant un ennemi plus sombre et plus réel que le reste des méchants d’Hitchcock. Même si une personne ne rencontrera probablement jamais Norman Bates ni ne sera attaquée par une volée d’oiseaux, l’oncle Charlie peut facilement hanter une personne dans la vraie vie, ce qui en fait une option d’Halloween particulièrement effrayante.

1

Rébecca

1940


Laurence Olivier dans le rôle de George Fortescue Maximilian "Maxim" de Winter embrasse Joan Fontaine dans le rôle de Mme de Winter dans Rebecca.

Hitchcock n’était pas, dans la plupart des cas, du genre à se délecter du surnaturel, mais Rébecca il ressemble plus à un fantôme de cinéma avec des peurs de l’au-delà. L’intrigue suit la nouvelle épouse d’un veuf alors qu’elle lutte pour remplacer la femme avant elle après avoir emménagé dans le domaine impressionnant mais vide de son mari. Tourmentée par la gouvernante du manoir, une jeune femme fait tout ce qu’elle peut pour éviter de se retrouver impliquée dans les mystérieuses circonstances de la mort de son prédécesseur.

dramaturgie brillante Rébecca Bien adapté à la vision d’Hitchcock de la condition humaine, avec des performances brillantes tout au long. Du mystère effrayant de la mort de Rebecca au thème effrayant. Rébecca est l’histoire effrayante parfaite pour la saison d’Halloween. Combien Hitchcock Il est difficile de trouver quelque chose de plus effrayant au cinéma que le cadavre hanté d’un ancien amant qui anime le récit.

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