10 films d’horreur qui étaient en réalité plus tristes qu’effrayants

Tous les meilleurs films d’horreur ont une compréhension approfondie de l’émotion et de la manière de l’utiliser pour créer la peur chez le spectateur. Il n’est pas rare de constater qu’ils prennent des éléments traditionnellement trouvés dans le théâtre et les combinent avec une approche moins fondée qui films d’horreur permettre. Cela peut conduire à une approche plus métaphorique du véritable drame humain, aboutissant parfois à des portraits encore plus révélateurs de problèmes humains, plus tristes qu’effrayants.

La véritable horreur peut être trouvée dans les émotions humaines, et les meilleurs du genre peuvent les utiliser pour créer des portraits plus révélateurs de l’humanité. Souvent, les plus grands réalisateurs et scénaristes d’horreur parviennent à utiliser des endroits plus sombres que la plupart pour raconter de véritables histoires. Qu’il s’agisse de grands noms de l’horreur corporelle comme Cronenberg ou de légendes comme Carpenter, il existe souvent des œuvres du genre qui s’intéressent davantage à l’émotion qu’à l’horreur réelle. Qu’on le veuille ou non, il y a de l’horreur dans la tristesse, et ces films mettent en valeur cette horreur plus que la plupart.

10

La mouche (1986)

Réalisé par David Cronenberg

David Cronenberg n’est pas étranger aux films d’horreur axés sur l’émotion, ses meilleures œuvres du genre se concentrant souvent sur le côté le plus cérébral de l’horreur. La peur dans ses films n’est jamais aussi simple que celle d’un tueur masqué. Et Voler ne fait pas exception à cette règle. Il raconte la transformation progressive d’un scientifique en mouche après une expérience ratée. Ses changements sont lents au début et semblent bénéfiques au premier abord, mais c’est la femme qu’il aime qui commence à avoir peur.

Alors que les changements deviennent de plus en plus inquiétants et que les effets dégoûtants des créatures de Chris Wallace commencent à apparaître, le film montre à quel point cela peut être vraiment effrayant. Cependant, malgré cela, ce sont les scènes après Jeff Goldblum en tant que partenaire qui révèlent la véritable tristesse de son changement. C’est l’un des meilleurs films de Geena Davis, et son manque de contrôle sur l’horreur qui s’abat sur son partenaire est vraiment terrifiant à regarder. Ce film présente certaines des meilleures horreurs corporelles jamais présentées, mais c’est la peur de la perte qui en fait une montre si convaincante.

9

L’épine dorsale du diable (2001)

Réalisé par Guillermo del Toro

Les histoires de fantômes détaillent souvent des expériences de chagrin et de perte.leur concept est étroitement lié aux deux émotions. L’épine dorsale du diable ne fait pas exception à cette règle, son histoire est étroitement liée à ces deux thèmes. Il raconte les expériences d’un jeune enfant amené dans un orphelinat pendant la guerre civile espagnole et le fantôme qu’il trouve dans les couloirs. C’est un film puissant et Del Toro parvient à maintenir une atmosphère accablante et inquiétante.

Au fur et à mesure que le film avance, il devient de plus en plus clair à quel point les histoires de chaque personne coincée entre les murs de l’asile sont sombres. Marisa Paredes et Eduardo Noriega sont des personnages particulièrement tragiques dans cette histoire : l’une a tout donné aux enfants de l’orphelinat, et l’autre est prête à tout leur prendre. C’est brutal et souvent horrible, mais la lumière que vous pouvez voir à l’intérieur des enfants ne fait que rendre plus triste alors qu’ils tentent de survivre à la fois aux horreurs de l’homme et de la légende.

8

Rasoir (1984)

Réalisé par Russell Mulcahy

Lors de la description de l’intrigue Rasoir, il est facile de croire que ce n’est pas une histoire si triste. La menace d’un cochon géant au nez pointu errant dans l’arrière-pays australien n’effrayera peut-être pas tout le monde, mais Mulcahy assure que cela se produira dans les cinq premières minutes. En commençant par le cochon titulaire brisant les murs d’une maison et tuant un enfant sur son passage, le spectateur voit le grand-père de l’enfant interrogé et son autorité minée pour avoir dit la vérité.

Le film est rempli d’images belles et surréalistes. qui servent de toile de fond aux actes de violence provoqués par l’isolement de l’outback. Le film comporte de nombreuses scènes difficiles à supporter et divers moments qui révèlent les horreurs des humains et des animaux. C’est un regard brutal et austère sur ce qui peut se développer dans un environnement aussi isolé, et un regard vraiment ignoble sur ce qu’il fait à ses personnages et au spectateur.

7

Dépendance (1995)

Réalisé par Abel Ferrara

Il ne faut pas beaucoup de conjectures pour comprendre quel est le titre d’un film sur les vampires. Dépendance peut-être une allusion. Le film suit un étudiant qui commence lentement à se transformer en vampire et ressent une soif de sang incontrôlable. Abel Ferrara utilise l’histoire du vampirisme pour résoudre les problèmes de toxicomanie et de mélancolieconsidérer le vampirisme comme une dépendance à la dépendance plutôt qu’au sang. C’est cette approche qui en a fait l’un des meilleurs films de vampires des années 1990.

Le film examine de près la vampire Lili Taylor, explorant son éventuelle chute dans la dépendance et ses diverses tentatives pour s’en libérer. Parce que le film se concentre tellement sur Taylor et sa poursuite de sa proie, il ne ressemble jamais autant à un film d’horreur qu’à l’exploration des motivations d’un vampire. Elle blesse ceux qui l’entourent et les entraîne dans sa dépendance, dont ils ne pourront peut-être plus jamais se relever. Cependant, c’est la culpabilité qu’elle ressent qui combat véritablement la triste terreur de succomber à sa dépendance.

6

États modifiés (1980)

Réalisé par Ken Russell

Très à la Cronenberg Voler, États modifiés c’est un film sur la perte de soi et comment cela affecte ceux qui vous entourent. Le film suit un scientifique qui recherche un hallucinogène qu’il a reçu d’une tribu amérindienne et effectue des tests dans des réservoirs de privation sensorielle. À mesure qu’il mène de plus en plus d’expériences, nous sommes obligés de voir son entourage soit repoussé, soit trop proche de ses épreuves dangereuses et obsessionnelles.

Le film est rempli de scènes extrêmement expérimentales et surréalistes. qui voient le leadership de William Hurt poussé jusqu’aux limites de son esprit et de son corps. La performance de Blair Brown dans le rôle de son ex-femme, qui tente de le sortir des changements auxquels il est soumis, est vraiment déchirante. Il s’agit d’une excellente exploration de la régression du cerveau humain et de la manière dont le changement peut ruiner nos relations.

5

Ne regarde pas maintenant (1973)

Réalisé par Nicolas Roeg

Même si c’est un film d’horreur, Ne regarde pas maintenant c’est un film sur le chagrin et les conséquences de la tragédie en public. Après la mort accidentelle de leur jeune enfant, le couple part travailler à Venise pour rencontrer une femme qui prétend avoir vu leur fille. C’est la façon dont Donald Sutherland et Julie Christie incarnent le couple en deuil qui rend le film si déchirant, à la fois capables d’accepter leur mort et parfois complètement incapables de l’accepter.

Le montage et la cinématographie soulignent le caractère désorientant du chagrin et rapprochent le spectateur des émotions des personnages. En s’attardant sur des moments fugaces et en accordant plus d’attention aux différentes perspectives changeantes, le film parvient à capturer un côté unique du chagrin qui n’apparaîtrait jamais en dehors d’un film d’horreur. Il s’agit d’une approche particulièrement surréaliste et dévastatrice du deuil qui ne fait que se renforcer avec l’âge.

4

Bonbon (1992)

Réalisé par Bernard Rose

Un film riche en thèmes de race et d’inégalité économique., Bonhomme de bonbons est une approche de l’horreur qui révèle beaucoup de choses tout au long de son parcours. Le film, qui suit l’enquête d’un professeur d’université sur une légende urbaine, lui fait découvrir le projet d’habitation Cabrini-Green et l’oblige à réfléchir aux traumatismes passés infligés à la communauté noire. L’environnement de Chicago est unique et permet à la protagoniste Virginia Madsen d’être transportée de son appartement coûteux au béton fantomatique peint à la bombe de Cabrini Green.

Au fur et à mesure que le film avance, son enquête révèle Bonhomme de bonbons un mythe né d’un horrible acte de violence commis contre un homme noir au 19e siècle. C’est une exploration fascinante de la façon dont le privilège des Blancs peut faire en sorte que les traumatismes des Noirs ressemblent davantage à du folklore qu’à la réalité jusqu’à ce qu’ils soient finalement confrontés à quelque chose de si horrible qu’ils n’auraient jamais pu imaginer.

3

Train pour Busan (2016)

Réalisateur Yeon Sang Ho

À première vue, il serait facile de supposer que les plus riches en action En train jusqu’à Busan n’a pas l’air aussi destructeur que les autres films d’horreur. C’est un portrait saisissant et saisissant de passagers bloqués dans un train rempli de zombies et de leurs tentatives de survie. Le personnage principal, interprété par Gong Yoo, est en voyage pour rattraper le concert manqué de sa fille. Alors, lorsque l’horreur commence, il semble que la seule façon dont les choses peuvent tourner est mauvaise. C’est un film d’horreur sur la paternité autant que sur les zombies.

C’est la relation entre père et fille qui rend le film si puissant, surtout quand leurs tentatives désespérées pour survivre deviennent de plus en plus dangereuses. Cependant, ce n’est pas seulement leur relation qui rend le film si triste. Chaque personnage est bien développé et a suffisamment de cœur pour faire de toute mort un événement horrible. C’est une puissante histoire de survie qui a conservé son pouvoir.

2

Héréditaire (2018)

Réalisé par Ari Aster

S’il y a une scène dont le spectateur se souvient Héréditaire, c’est de loin le moment le plus traumatisant et le plus déchirant. Le chef-d’œuvre d’Ari Aster, qui suit une famille après la mort de leur mystérieuse grand-mère, plonge rapidement dans les premiers événements subtils puis carrément inquiétants qui se produisent. Le titre du film montre rapidement qu’il y a plus dans cette histoire qu’un simple fantôme, et c’est ce lien qui la rend encore plus troublante.

Le film révèle les traumatismes qui persistent et s’enveniment dans l’histoire d’une famille.ne se présente jamais avant qu’il ne soit trop tard pour s’occuper. La performance époustouflante de Toni Colette en tant que femme incertaine de la mère qu’elle a perdue et essayant de se souvenir d’un passé qu’elle ne connaît pas est parfois difficile à supporter. Il examine les secrets que les membres de la famille gardent pour eux et comment ils peuvent finalement nuire à leur entourage.

C’est une montre déprimante, mais comme Ari Aster l’a prouvé à maintes reprises, c’est son pain et son beurre. Aussi effrayante que soit la menace du roi Paimon, ce sont la famille et leurs problèmes qui en font une entrée si forte dans le genre.

1

Fantômes (1963)

Réalisé par Robert Wise

Comme le roman de Shirley Jackson, le roman de Robert Wise Spectres c’est une version subtile mais terrifiante d’une maison hantée genre. Il suit une intrigue relativement simple qui explore les expériences d’un groupe de personnes réunies par un médecin pour enquêter sur un manoir soi-disant hanté. L’approche subtile de l’horreur dans le film permet aux personnages d’aborder de nombreux thèmes liés à la maladie mentale et à l’isolement.

Le protagoniste du film, interprété avec une chaleur remarquable par Julie Harris, est toujours aux prises avec le traumatisme d’une mère violente et d’une famille haineuse. Elle vient à la maison pour échapper à la vie qu’elle n’a pas pu vivre, étant liée par sa mère mourante depuis de nombreuses années.

Bien que l’histoire soit clairement surnaturelle, le scénariste Nelson Gidding l’a vue comme la dépression mentale d’une femme, et c’est ainsi que se lit le film. C’est une montre triste et effrayante qui ne fait que s’approfondir au fil des années. Il s’agit d’un film d’horreur unique en son genre qui prouve que certains thèmes ne peuvent être explorés qu’à travers l’horreur.