Garçon d’enfer a acquis une reconnaissance en tant qu’icône de la bande dessinée grâce à des scènes cinématographiques époustouflantes dans diverses adaptations, promettant toujours au moins un moment sympa ou mémorable dans ses films. Invoqué sur Terre pour devenir un démon de destruction, Hellboy a été élevé par des humains et est devenu l’enquêteur paranormal le plus doué de Bearau en matière de recherche et de défense paranormales. Avec libération Hellboy : l’homme tordu Le personnage a désormais quatre apparitions dans des longs métrages à son actif, sans parler de deux films d’animation directement sur DVD, chacun contenant des scènes incroyablement cool.
Certes, comme dans les films de bandes dessinées, la plupart des scènes cinématographiques les plus cool de Hellboy tournent autour de batailles créatives avec des forces surnaturelles maléfiques. Cependant, certains d’entre eux explorent également les compétences de Hellboy en tant que véritable détective, en utilisant toutes les ficelles du métier qu’il a apprises au cours de sa longue carrière. Avec son attitude insouciante et ses répliques brevetées de Hellboy, l’enquêteur infernal reste toujours un personnage de film divertissant.
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Hellboy sort du gros bébé
Hellboy 2 : L’Armée d’Or (2008)
L’une des scènes les plus mémorables de Hellboy se déroule dans Hellboy II : L’Armée d’Or, dans lequel Big Red affronte un ancien dieu de la forêt. Voyant la taille de sa cible, il commente rapidement : «Je m’apporterai Big Baby«, faisant référence à l’arme à feu spéciale conçue pour des situations aussi désastreuses – un monstrueux fusil de chasse/lance-grenades à six canons avec une joyeuse boîte à musique de berceuse intégrée au mécanisme d’armement. La bataille devient plus compliquée lorsque Hellboy est également obligé de sauver un vrai enfant de la colère d’un dieu de la forêt.
Ayant à peine réussi à échapper aux tentacules de la créature, Hellboy doit se promener dans la ville pour se protéger ainsi que son nouvel ami. Il finit par jongler littéralement avec les deux bébés, essayant d’endormir la créature géante, et finit par appuyer sur la gâchette.Tu as réveillé le bébé !En fin de compte, la créature végétale colossale est vaincue, mais les choses prennent une tournure sombre lorsqu’on réalise que Hellboy vient d’anéantir une espèce en voie de disparition et que le cadavre d’un dieu de la forêt s’est transformé en une énorme fleur. Spectaculaire, drôle et avec une touche de tristesse. cette scène est le classique Hellboy de Ron Perlman.
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Hellboy trouve quelqu’un à qui parler
Hellboy (2004)
Il est important de se rappeler que Hellboy n’est pas seulement un combattant, mais un enquêteur paranormal talentueux possédant toute une collection de bibelots et de bibelots pour l’aider dans ses enquêtes. Minant le leadership du directeur du FBI, Tom Manning, dans la recherche du mausolée de Raspoutine, Hellboy abandonne les méthodes fantaisistes au profit des anciennes méthodes. À l’aide d’un étrange artefact à tic-tac, Hellboy déterre un cadavre particulier et lui donne vie de manière étonnante en y accrochant un étrange pendentif et en prononçant quelques mots de pouvoir.
L’expression sur les visages de BPRD lorsque Hellboy revient avec son torse animé est tout simplement choquante, encore plus lorsque la créature rétrécie parle dans des murmures russes de hacker. Cette scène est une démonstration incroyable de l’ingéniosité, du savoir-faire et du mépris suffisant de Hellboy pour l’autorité. Ce qui rend ce moment encore plus cool, c’est qu’il s’agit d’une adaptation directe des bandes dessinées Hellboy. Cadavreréalisé dans les événements du film Hellboy de 2004.
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Hellboy contre Kroenen
Hellboy (2004)
L’un des méchants les plus mémorables présentés dans tous les films de Hellboy était l’insidieux cyborg nazi Kroenen. Officier présent à l’appel de Hellboy, devenu accro aux interventions chirurgicales qui, au fil du temps, l’ont rendu plus machine qu’homme, Kroenen tue le père de Hellboy au début du film, menant à un duel de vengeance rempli de haine au plus profond du mausolée de Raspoutine. Cette bataille est l’une des plus cool de toute la franchise, avec un Hellboy vraiment en colère montrant toute sa force.
Du grincement menaçant des engrenages en arrière-plan au costume de Kroenen qui semble tout droit sorti des pages de l’art de Mike Mignola, la direction artistique de Guillermo del Toro est pleinement exposée dans cette scène. Le rire effrayant de Kroenen, le globe oculaire injecté de sang qui sortait de sous son casque écrasé et le sable qui s’écoulait de son corps au lieu de sang ajoutent au mystère de ce que le méchant dépravé a fait exactement avec son propre corps. La défaite du personnage par Hellboy lui laisse un sort pire que la mort, une fin méritée pour l’homme dépravé qui a tué Broom.
7
Attaque de démons
Hellboy (2019)
En vérité, il n’y a pas grand-chose à admirer dans la version 2019. Hellboy. Aussi génial que soit David Harbour en tant que personnage, son seul film était un méli-mélo de tons contradictoires, d’idées éclectiques provenant de nombreuses bandes dessinées différentes et de scènes d’action maladroites. Cependant, s’il y a une scène qui marque une rupture nette avec la médiocrité, c’est le moment où Hellboy semble vraiment remplir son rôle d’Amung Un Rama. En faisant pousser ses cornes jusqu’à leur longueur naturelle et en ornant sa tête d’une couronne de feu, Hellboy fait craquer la terre, permettant à de terrifiants démons d’éclater.
Ces monstres se lancent dans une tuerie brutale qui convient parfaitement à la cote R du film, faisant de la représentation des démons dans le film l’une des plus poignantes jamais vues. Leurs conceptions uniques et obsédantes et leur sadisme sans visage, non seulement en tuant, mais en torturant atrocement toute victime effrayée qu’ils rencontrent sont un spectacle effrayant à voir. Même s’il s’agit d’une séquence déchirante et terrifiante, c’est aussi l’une des scènes les plus étonnantes du film Hellboy.
6
Le prince Nuada tue le roi Balor
Hellboy 2 : L’Armée d’Or (2008)
Les meilleures scènes d’un film Hellboy ne mettent pas nécessairement en scène Hellboy lui-même, surtout pas Guillermo del Toro, qui sait très bien faire en sorte que des personnages secondaires peuplent l’univers. Un autre des méchants les plus convaincants de la franchise est le prince elfe Nuada, le cerveau derrière l’activation de l’Armée d’Or, déterminé à usurper l’âge de l’homme. Allant à l’encontre de la volonté de son père, le roi Balor, Nuada décide finalement de commettre un régicide et un parricide pour faire de sa vision une réalité.
Alors que son père peut à peine regarder, Nuada manœuvre habilement entre les attaques de la garde royale blindée, les surmontant facilement, au grand désarroi de sa sœur jumelle psychiquement liée, la princesse Nuala. L’acteur Luke Goss exécute des mouvements d’arts martiaux impressionnants qui rendent l’action crédible tout en utilisant les propres armes des gardes contre eux. C’est un moment doux-amer alors que Nuada monte sur le trône, tuant en larmes son père, dont la mort transforme son corps en une magnifique statue d’ivoire. De là, Nuada est en mesure de libérer le dernier morceau de la couronne, lui permettant de commander l’Armée d’Or.
5
Fées des dents
Hellboy 2 : L’Armée d’Or (2008)
La force de la série Hellboy réside dans la créativité des différents monstres auxquels Hellboy fait face, représentant généralement des variations intéressantes du folklore standard. DANS Hellboy 2 : L’Armée d’OrHellboy et le reste du BPRD rencontrent des fées des dents, bien loin des sympathiques fées du folklore typique. Au départ mignonnes, ces créatures se révèlent vite être des piranhas volants prédateurs, capables de déchirer un humain adulte jusqu’aux os en quelques secondes, en mangeant ses dents avec une affection particulière. Leurs bouches hurlent comme une fraise de dentiste alors qu’elles entourent Hellboy et compagnie. en milliers.
La situation du groupe semble désastreuse car leurs armes sont pratiquement inefficaces contre le nuage dense de créatures volantes, qui parviennent à tuer tout le monde sauf Hellboy, Liz et Abe Sapien. En dernier recours, Liz est obligée d’utiliser ses pouvoirs pour exploser en flammes, faisant frire tous les animaux tandis que son collier crucifix devient chauffé à blanc à cause de la chaleur. Heureusement, Abe Sapien parvient à s’échapper en toute sécurité derrière les portes d’un immense coffre-fort juste avant le début du feu d’artifice. Une scène d’action intense et créative qui fait tourner la figurine populaire pour enfants, difficile de battre les fées des dents. Hellboy 2 : L’Armée d’Or.
4
Je suis à l’épreuve du feu… et tu ne l’es pas
Hellboy (2004)
L’approche de Hellboy « frapper d’abord, poser des questions plus tard » pour combattre les monstres dans le premier film de 2004 lui pose de sérieux problèmes avec Sammael, un monstre terrifiant créé par Raspoutine pour harceler son ennemi démoniaque. Bien que Hellboy ait déjà réussi à vaincre la bête, il est infiniment résistant aux dommages physiques, ce qui lui a valu le titre de « Chien de résurrection ». Le deuxième match oppose Hellboy à Sammael dans un environnement souterrain claustrophobe.
La bataille rapide sur la voie ferrée comporte de nombreux moments créatifs, depuis la couronne se retournant contre Hellboy et le faisant tomber du train en raison de son apparence monstrueuse, jusqu’au dessous de la voiture faisant briller les klaxons de Hellboy lorsqu’il le frappe. En fin de compte, Hellboy est capable de détruire définitivement Sammael de manière créative en utilisant son corps comme conducteur, transférant la chaleur à un chemin de fer électrifié. Allumant calmement un cigare avec sa main enflammée, Hellboy explique calmement :Je suis à l’épreuve du feu… et tu ne l’es pas«.
3
Hellboy contre Kappa
Hellboy : L’épée des tempêtes
À bien des égards, Hellboy en tant que personnage est mieux adapté à l’animation, puisque sa seule apparition nécessite des heures passées dans le fauteuil de maquillage dans les films d’action réelle. Série directement sur DVD Hellboy : L’Animé en a profité pour rendre de manière époustouflante l’œuvre originale de Mike Mignola dans un style qui n’est pas sans rappeler Spider-Man spectaculaire, L’une des meilleures séries animées Spider-Man. Le premier film Hellboy : L’épée des tempêtes, voit Hellboy voyager au Japon, où il se lie avec divers esprits yokai du folklore traditionnel japonais.
Sa rencontre la plus mémorable est sa bataille avec un kappa, un démon du lac ressemblant à une tortue. Avec l’aide d’un villageois local, Hellboy est capable de combattre son ennemi aquatique dans une bataille intense et le vainc finalement lorsqu’il parvient à renverser l’eau de sa tête en forme de soucoupe. Cette scène donne également à Hellboy l’occasion de mener une enquête paranormale classique, interrogeant le kappa à la recherche d’indices sur la conspiration globale alors qu’il se ratatine et meurt.
2
Hellboy refuse Hécate
Hellboy : Du sang et du fer
Le destin de Hellboy en tant que précurseur de l’apocalypse et son refus répété de l’accepter sont l’un des principes fondamentaux de son personnage. C’est ce qu’est la deuxième partie Hellboy : L’animation, Hellboy : Sang et fer, comprend parfaitement, comme le montre sa rencontre avec l’un des ennemis constants les plus importants de Hellboy, la déesse Hécate. Dans le film, Hécate a une présence insidieuse en arrière-plan qui atteint son point d’ébullition lorsqu’elle affronte enfin Hellboy dans les profondeurs souterraines.
Se moquant de ce qu’elle considère comme sa divinité, Hécate demande pourquoi il doit continuellement renoncer à son droit de naissance en tant qu’Amung Un Rama, lui reprochant sa maigre existence parmi les mortels. Hellboy la met en colère en ignorant impitoyablement son invocation divine, la mettant tellement en colère qu’elle envoie des serpents géants après lui, rejoignant finalement elle-même la bataille en tant que jeune fille de fer possédée. Cette scène illustre la ténacité de Hellboy, son engagement envers l’humanité et son refus de se laisser influencer par des circonstances que peu de films d’action réelle peuvent égaler.
1
Scène de raton laveur
Hellboy : l’homme tordu
Même si le récent film Hellboy penche beaucoup plus vers l’horreur que tout autre film Hellboy, Hellboy : l’homme tordu adapte le folklore d’une manière terriblement cool, mettant en valeur une scène en particulier. Au cours d’une enquête effrayante dans les montagnes des Appalaches, Hellboy doit faire appel à une sorcière métamorphe, pour découvrir que la peau vide de son corps est la seule preuve effrayante de son existence. Lorsque son raton laveur « familier » revient, Hellboy et le nouveau venu du BPRD, Bobbie Jo Song, se voient présenter un spectacle horrible.
En fait, le raton laveur se révèle être la sorcière elle-même, qui doit retourner dans la coquille de son corps d’origine et subir une transformation épuisante afin de pouvoir parler librement. Les effets pratiques de cette scène sont magnifiques car il est difficile de remarquer la transition entre l’accessoire et l’acteur réel. C’est effrayant, des rythmes cool comme ceux-ci qui continuent Garçon d’enfer des films intéressants 20 ans plus tard.