Les 10 films de science-fiction les plus influents qui inspirent tous les films du genre

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Les 10 films de science-fiction les plus influents qui inspirent tous les films du genre

L’influence de certains films de science-fiction sur le genre est toujours visible lorsqu’une image ou un élément d’intrigue provenant de l’un d’eux apparaît dans pratiquement tous les nouveaux films du même genre. Ces titres de science-fiction figureront probablement parmi les plus grands films de tous les temps lorsque leur influence généralisée sera le résultat d’un cinéma stellaire. Ils inspirent de nouveaux films, qui à leur tour inspirent encore plus de films, prolongeant ainsi leur héritage pendant des décennies.

Les films de science-fiction les plus importants incluent des incontournables comme Guerres des étoiles et La matricece qui a donné naissance non seulement à des visuels reconnaissables dans le genre, mais également à des tropes et des modes de narration spécifiques. Les films de science-fiction sont également susceptibles de revendiquer les plus grandes avancées en matière de technologie d’effets spéciaux, compte tenu de la nature du genre. Les fans inconditionnels de science-fiction ont apprécié des films à couper le souffle sur un siècle de cinéma, ainsi que de voir l’héritage durable de ces films prendre forme.

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Un voyage sur la Lune (1902)

L’aventure spatiale de Georges Méliès qui a donné naissance à la science-fiction

Collisionneur réclamations: « Sans ce court métrage muet, nous n’aurions probablement pas de films de science-fiction. » Georges Méliès était un cinéaste visionnaire qui s’appuyait sur un répertoire d’illusions et de tours de passe-passe pour donner vie à vos mondes imaginaires. Le Voyage Dans La Lune cela reste son film le plus célèbre. L’idée même des humains quittant la Terre comme prémisse de l’histoire a pris son essor, encore visible aujourd’hui dans les films d’aventure spatiale, avec des tons allant de la nouveauté de 2001 : Une odyssée de l’espace pour l’espoir de Interstellaire à l’horreur de Étranger.

Un voyage sur la Lune, réalisé par Georges Méliès, est un film muet révolutionnaire de 1902 qui suit un groupe d’astronomes qui se rendent sur la Lune à bord d’un vaisseau spatial et explorent sa surface. Le film se distingue par ses effets spéciaux innovants et sa narration imaginative, marquant une étape importante dans l’histoire du cinéma.

Directeur

Georges Méliès

Date de sortie

4 octobre 1902

Écrivains

Georges Méliès, Jules Verne, HG Wells

Casting

Georges Méliès, Bleuette Bernon, François Lallement, Henri Delannoy, Victor André, Brunnet, Depierre, Farjaut, Kelm, Jehanne d’Alcy, Jules-Eugène Legris

Temps d’exécution

15 minutes

En rapport

Même si un cinéaste de science-fiction spécifique n’est pas revenu Un voyage sur la lune Avant de réaliser le film, ils ont probablement regardé quelque chose directement inspiré de celui-ci. Les techniques de découpage de Méliès étaient également importantes pour le genre mais peut-être pas autant que l’idée selon laquelle les humains pourraient atteindre une planète habitée par une vie extraterrestre capricieuse. Essentiellement, tous les films qui dépeignent une espèce extraterrestre fantastique à une distance de la Terre remontent à Un voyage sur la luneexemplaire de l’imagination sans limites de Méliès.

9

Métropole (1927)

Metropolis est sans doute le film original de robots maléfiques

Aujourd’hui, Les films maléfiques sur l’IA sont très répandus, y compris des titres phares comme 2001 : L’Odyssée de l’espace, Terminator, Matrixet Ex-machine, bien que les représentations de l’IA deviennent progressivement plus nuancées que de simples récits édifiants. Métropole’ la vision visuelle d’une ville prétendument utopique est également communément mise à l’honneur dans de nouvelles représentations d’environnements métropolitains difficiles. LE Batman les films réalisés par Tim Burton et Christopher Nolan en sont des exemples clairs, utilisant Métropole pour montrer le déséquilibre des pouvoirs à Gotham City (via Loin).

L’élément central de l’intrigue de la relation entre l’homme et la machine est partout.

Métropole

Directeur

Fritz Lang

Date de sortie

6 février 1927

Écrivains

Thea von Harbou, Fritz Lang

Casting

Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Erwin Biswanger

L’élément central de l’intrigue de la relation entre l’homme et la machine est partout. En plus, Le projet de C-3PO en Guerres des étoiles est une référence pas si subtile au Maschinenmensch, dont le cadre élégant se retrouve dans des versions plus atténuées ailleurs au cinéma. C’est sans doute l’inspiration pour la conception de l’automate dans Hugolivre et film célébrant la carrière de Méliès. Cela créerait un effet circulaire, comme Méliès l’a certainement inspiré Métropolealors que Hugo puis lui rendit hommage.

8

2001 : L’Odyssée de l’espace (1968)

2001 : L’Odyssée de l’espace marque le début du genre de science-fiction moderne

C’est presque un cliché pour un réalisateur de science-fiction de dire qu’il s’est inspiré de 2001 : Une odyssée de l’espace, tandis que les références au film apparaissent dans tous les genres. En dehors du genre de science-fiction, cela sera probablement interprété comme une blague ; le thème mémorable et emblématique est couramment utilisé pour signaler l’évolution de quelque chose de plus grand, plus récemment dans le film de Greta Gerwig Barbie. Le méchant robot pilote automatique dans WALL-E montre comment la conception et les fonctionnalités de HAL peuvent être subtilement ou évidemment réutilisées.

2001 : L’Odyssée de l’espace est l’un des films les plus connus de Stanley Kubrick. Épopée de science-fiction, le film raconte l’histoire du voyage de Discovery One, un vaisseau spatial piloté par un groupe de scientifiques, d’astronautes et un ordinateur sensible, en mission sur Jupiter pour enquêter sur un mystérieux monolithe. Considéré comme l’un des meilleurs films jamais réalisés, Kubrick combine des dialogues clairsemés avec l’utilisation intense de bandes sonores et d’images ambiguës pour créer quelque chose qui rompt avec le cinéma conventionnel.

Date de sortie

3 avril 1968

Casting

Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack

Temps d’exécution

149 minutes

Tous les films de science-fiction tentent, dans une certaine mesure, de capturer le sentiment d’émerveillement qui 2001 : Une odyssée de l’espace une fois inspiré. Stanley Kubrick a de nouveau lancé la technologie des effets spéciaux, cependant, il s’appuyait encore sur d’énormes modèles et décors à l’époque pré-CGI. Certains cinéastes utilisent encore cette technique avec des résultats spectaculaires, comme certaines séquences d’action de Commencer. Cependant, la plupart des films inspirés par 2001 : Une odyssée de l’espace afficher les mêmes repères visuels d’un décor de vaisseau spatial qui ne disparaîtra jamais.

7

Guerres des étoiles (1977)

Star Wars a changé le genre de la science-fiction avec des récits de héros classiques dans l’espace

Guerres des étoiles évidemment basé Metropolis, 2001 : L’Odyssée de l’espaceet Star Trekmais cela a popularisé le récit du voyage du héros comme jamais auparavant. Guerres des étoiles a revitalisé le genre de science-fiction à Hollywood avec son intrigue et ses personnages largement convaincants, mieux que n’importe quel film précédent. Des titres comme Un voyage sur la lune, métropoleet 2001 : Une odyssée de l’espace sont trop philosophiques ou trop dépassés dans leur composition pour plaire au public qu’un blockbuster d’action comme Guerres des étoiles ça pourrait.

Le film qui a lancé la franchise Star Wars, Épisode IV – Un nouvel espoir, raconte l’histoire du mélancolique Luke Skywalker (Mark Hamill), sensible à la Force, qui veut quitter sa planète natale, Tatooine, pour lutter contre l’Empire maléfique. . Après avoir hérité de l’arme de son père Jedi, un sabre laser, Luke part sous la tutelle d’Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) avec le contrebandier Han Solo (Harrison Ford) pour rejoindre la Rébellion et affronter le maléfique Dark Vador.

Date de sortie

25 mai 1977

Casting

Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, David Prowse, James Earl Jones, Frank Oz, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing

Temps d’exécution

121 minutes

George Lucas avait aussi des astuces pratiques, comme des modèles de diverses machines, mais Guerres des étoiles C’était le début du recours de la science-fiction à l’image de synthèse. De grands films inspirés par Guerres des étoiles sont partout, mettant en vedette des moments inspirés de manière sérieuse et ludique de l’aventure originale de Luke, Han et Leia. En bref, Guerres des étoiles a changé Hollywood pour toujours grâce à une combinaison parfaite d’une histoire très divertissante, d’hommages de science-fiction et de visuels originaux, donnant envie à tout le monde de s’en sortir en le copiant.

6

Étranger (1979)

Alien a annoncé une nouvelle ère d’horreur et de rencontres extraterrestres

Étranger a des tons similaires à 2001 : Une odyssée de l’espaceen ce qui concerne l’accent mis sur la taille et le mystère de l’espace. Cependant, ÉtrangerLa plus grande contribution du film au cinéma est le décor claustrophobe et parfaitement réalisé d’un film d’horreur se déroulant dans l’espace, ainsi que la performance qui définit le genre de Sigourney Weaver. Films inspirés de 1979 Étranger tendent vers des thèmes de peur de l’inconnu, les espèces extraterrestres étant plus distantes que dans certains autres films où elles sont davantage caractérisées.

Alien, réalisé par Ridley Scott, est un film d’horreur de science-fiction qui suit l’équipage du vaisseau spatial commercial Nostromo. En enquêtant sur un signal de détresse sur une lune lointaine, ils découvrent une forme de vie extraterrestre mortelle. Le film met en vedette Sigourney Weaver dans le rôle de Ripley et est devenu une œuvre phare dans les genres de la science-fiction et de l’horreur, connue pour sa tension atmosphérique et ses effets visuels innovants.

Date de sortie

22 juin 1979

Écrivains

Dan O’Bannon, Ronald Shusett

Temps d’exécution

117 minutes

Étranger a donné lieu à une série de brèches et d’épidémies sur le thème de l’espace, ainsi qu’une esthétique de vaisseau spatial plus sombre que 2001 : Une odyssée de l’espace et Guerres des étoiles couloirs normalement moins exigus et plus blanchis à la chaux. Trouver une vie extraterrestre est le rêve ultime du genre de science-fiction, que de nombreux films ont adopté, aussi invraisemblable soit-il dans la vraie vie. Quoi Étranger L’accent est mis sur le danger potentiel de cette situation, ainsi que sur les thèmes de l’ingéniosité et du fait d’être la dernière personne debout.

5

Coureur de lame (1982)

Discours sur la technologie renouvelée de Blade Runner et visuels de science-fiction

Alors que Guerres des étoiles et Étranger aurait pu donner naissance à des héros de science-fiction plus classiques dans le contexte d’aventures d’action et d’horreur standard, Coureur de lame a ramené le genre à ses origines profondément philosophiques. Cela a inspiré des films comme Le Terminator, Soldatet Fantôme dans la coquilleainsi que des programmes tels que Monde occidental et Élevé par les loups. Des films comme Gatacca étudie spécifiquement les implications des humains artificiels, tandis que celles du type Ville sombre empruntez des éléments de l’intrigue comme une autorité malveillante et de faux souvenirs.

Le Blade Runner original est un film de science-fiction néo-noir se déroulant en 2019 dans une société cyber-punk dystopique. Harrison Ford incarne Rick Deckard dans le rôle d’un Blade Runner du LAPD, chargé de traquer les réplicants voyous, des humains génétiquement modifiés conçus pour effectuer des tâches que les humains ne peuvent pas. Lorsque quatre réplicants deviennent voyous et commencent à tuer des humains, Deckard est contraint de quitter sa retraite pour les chasser et les arrêter – mais la vérité n’est pas aussi simple qu’il y paraît. Deckard devra faire face au dilemme philosophique de ce qui rend quelqu’un humain.

Date de sortie

25 juin 1982

Écrivains

Hampton Fancher, David Webb Peoples, Philip K. Dick, Roland Kibbee

Casting

Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Joe Turkel

Temps d’exécution

117 minutes

En rapport

Chris O’Falt discute également (via Film Slash) l’impact de Coureur de lameesthétique unique, donnant naissance au cyberpunk, «Le sous-genre populaire de science-fiction juxtapose un avenir technologiquement avancé avec l’effondrement de l’ordre social.» Nulle part l’influence de cela n’est plus visible que dans La matricebien que le décor des Wachowski soit différent du monde néon reconnaissable de Coureur de lame. Coureur de lame est étrangement onirique mais résonnant, un effet que les futurs films tenteraient d’imiter.

L’amitié pleine d’espoir d’ET et Elliot a encore une fois changé le genre extraterrestre

Le surprenant œuf de Pâques d’ET dans Star Wars : La Menace Fantôme convient quand ET, l’extraterrestre et Guerres des étoiles ce sont des ajouts plus légers au genre de la science-fiction, qui ont influencé d’autres films par leur espoir. ET a également été évoqué de manière moqueuse par d’autres films, mais son intrigue sincère sur l’amitié entre l’extraterrestre perdu et les enfants humains est ce qui suscite vraiment les émotions. Étonnamment, Steven Spielberg a créé une atmosphère dans laquelle ET fait peur au début, rendant le développement de l’amitié plus percutant lorsqu’il est le résultat du dépassement d’idées fausses.

Le classique de science-fiction E.T. l’extraterrestre de Steven Spielberg de 1982 raconte l’histoire d’Elliott Taylor (Henry Thomas), qui se lie d’amitié avec un petit extraterrestre échoué sur Terre. Lorsque les forces gouvernementales arrivent pour emmener la créature bienveillante, Elliott fait tout ce qu’il peut pour protéger son nouvel ami, risquant sa propre sécurité pour aider E.T. à rentrer chez lui.

Date de sortie

11 juin 1982

Écrivains

Mélissa Mathison

Temps d’exécution

1h 55min

Le genre science-fiction s’est bien amusé après ET avec de nombreux autres extraterrestres sympathiques et des bandes d’enfants hétéroclites, couvrant souvent des thèmes sur le coût de la science lorsque ces nouveaux arrivants sont persécutés lorsqu’ils viennent sur Terre et sur la façon dont les enfants ont la perspective la plus honnête et la plus tolérante. De grands films inspirés par ET inclure des créatures mignonnes comme Gizmo, mais présente également l’étrangeté des extraterrestres dans Non et Arrivée. ET combine l’horreur spatiale avec la compassion pour un autre être vivant inconnu, introduisant une nouvelle vision de la façon dont la science-fiction aborde l’inconnu.

3

Le Terminateur (1984)

Le Terminator a popularisé le voyage dans le temps et une nouvelle version des robots tueurs

L’influence combinée de Le terminateurLe lancement a marqué l’avènement du voyage dans le temps et d’un autre type de robotique dans les films et la télévision de science-fiction. Robo-flic et Cyborg est sorti peu de temps après Le terminateur, déformant l’histoire du premier film sur des robots d’apparence humaine, des dangers technologiques et un personnage spécifique qui doit être protégé. Pendant ce temps, les lignes «Viens avec moi si tu veux vivre» et «Je reviendrai» ont proliféré dans la culture pop, tout comme d’autres références visuelles et verbales à Le terminateur et ses suites.

The Terminator est un film d’action de science-fiction réalisé par James Cameron. Arnold Schwarzenegger incarne un assassin cyborg envoyé du futur pour tuer Sarah Connor, interprété par Linda Hamilton, dont le fils mènera une résistance contre la domination des machines. Michael Biehn incarne Kyle Reese, un soldat qui a également été renvoyé dans le temps pour protéger Sarah. Le film explore les thèmes du voyage dans le temps, de l’intelligence artificielle et de la survie.

Date de sortie

26 octobre 1984

Temps d’exécution

107 minutes

Un autre effet de Le terminateur La science-fiction et la fantasy contiennent une forme de voyage dans le temps où l’avenir ne peut pas être changé. Films dont Interstellaire, Principeet Harry Potter et le prisonnier Azkaban suivre Le terminateur en décrivant le voyage dans le temps comme une boucle fermée, où il n’y a jamais de version de la chronologie où le voyageur temporel n’est pas présent. LE Terminateur la franchise s’est progressivement éloignée de cette logique, mais aucun de ses volets n’a eu le même impact que les deux premiers.

2

Akira (1988)

Akira est le film clé de l’histoire de la science-fiction et de l’animation

Même si les deux semblent parfaitement correspondre, la science-fiction racontée à travers l’animation a mis beaucoup de temps à atteindre Hollywood, et encore plus pour atteindre les sommets des événements animés épiques comme prévu. Vers d’araignée trilogie aujourd’hui. Films et séries d’animation comme Cowboy Bebop, Fantôme dans la coquilleet Néon Genesis Evangelion ont évidemment été inspirés par Akira, mais son influence est présente ailleurs. AkiraLa configuration de est visuellement similaire à celle de Coureur de lamecontribuer à sa prolifération ; Collisionneur souligne également les nombreuses fois où des films et des émissions de télévision ont copié le « Toboggan Akira. »

Akira a jeté les bases pour que d’autres anime de science-fiction deviennent des propriétés appréciées dans le monde entier.

Un projet militaire secret met Neo-Tokyo en danger lorsqu’il transforme un membre d’un gang de motards en un psychopathe psychique enragé qui ne peut être arrêté que par un adolescent, sa bande d’amis motards et un groupe de médiums.

Directeur

Katsuhiro Otomo

Date de sortie

16 juillet 1988

Écrivains

Katsuhiro Otomo, Izo Hashimoto

Casting

Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki, Mami Koyama, Taro Ishida, Tesshô Genda, Mizuho Suzuki, Tatsuhiko Nakamura, Fukue Itō, Kazuhiro Shindō

Temps d’exécution

124 minutes

Akira il a jeté les bases pour que d’autres anime de science-fiction deviennent des propriétés appréciées dans le monde entier. Akira est considéré comme une source d’inspiration pour des films tels que La matrice et Choses étranges, combinée à l’influence Coureur de lame et 2001 : Une odyssée de l’espace (à travers CBR). Cependant, Akira a véritablement changé le genre de la science-fiction en repoussant les limites de l’animation, obtenant ainsi plus de succès que quiconque aurait pu l’imaginer.

1

La matrice (1999)

The Matrix a solidifié le Cyberpunk et créé de nombreux tropes chorégraphiques

La matrice généré d’innombrables «rouge ou bleu» choix au cinéma et à la télévision (une autre référence de science-fiction faite par Barbie) et des séquences d’action de style similaire représentant des personnes suspendues dans les airs. Renouvelé le «l’élu» intrigue de science-fiction, devenant trop compliquée et ne répondant jamais complètement à la question de savoir ce que c’est que d’être «l’Élu» vraiment méchant. La matrice a également donné un dernier coup de pouce au cyberpunk avec sa propre version verte du précédent établi par Coureur de lame et Akira, en plus de donner lieu «L’heure des balles» séquences d’action de style.

The Matrix, réalisé par les Wachowski, met en vedette Keanu Reeves dans le rôle de Neo, un hacker qui découvre que la réalité est une construction simulée contrôlée par des machines intelligentes. Laurence Fishburne et Carrie-Anne Moss incarnent Morpheus et Trinity, qui aident Neo à naviguer et, finalement, à défier le monde artificiel. Le film combine action, philosophie et effets visuels innovants, s’imposant comme une entrée charnière dans le genre de la science-fiction.

Directeur

Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Date de sortie

31 mars 1999

Écrivains

Lilly Wachowski, Lana Wachowski

Temps d’exécution

136 minutes

En rapport

L’influence de La matrice on le voit aussi dans des films qui jouent avec l’idée d’une fausse réalité, y compris Commencer. La matrice est responsable des costumes X-Men dans les premiers films de la Fox X-Men films, créant une certaine division quant à savoir s’ils auraient dû être fidèles aux bandes dessinées. Toute séquence d’un héros inexpressif et inébranlable marchant calmement dans la bataille peut être attribuée à La matrice. Les films de science-fiction comme celui-ci sont tous interconnectés et génèrent de nombreuses imitations et davantage d’hommages artistiques, ce qui rend impossible de dire où commence et où finit leur influence.

Source: Collisionneur, Loin, Film Slash, CBR

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