Ne lâche jamais prise est un nouveau thriller d’horreur mettant en vedette Halle Berry, lauréate d’un Oscar. L’histoire se déroule dans les bois, où le personnage de Berry vit dans une cabane isolée avec ses deux enfants. Le personnage de Berry – qui n’est pas nommé – est certain qu’un mal se cache dans la forêt et croit que ce n’est qu’en s’attachant avec une corde au bois de la cabane qu’elle et sa famille pourront rester en sécurité. Ce principe unique a été transformé en scénario par KC Coughlin et Ryan Grassby, dont les précédents travaux en tant que duo d’écrivains comprennent La marée royale et Mauvais rêves.
Discours à l’écrande Ne lâche jamais prise Les critiques ont qualifié le film de thriller psychologique fascinant et le succès de sa réalisation incombe en grande partie au réalisateur Alexandre Aja. Le réalisateur français est un vétéran de l’horreur, ayant marqué le genre en partie avec Les collines ont des yeux (2006) et Traîner (2019). À Ne lâche jamais prise, Aja s’appuie sur des éléments de drame familial pour créer une montre captivante qui se concentre sur la relation entre le personnage de Berry et ses enfants.
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Discours à l’écran a interviewé Aja pour parler du processus de mise en place Ne lâche jamais prise au grand écran. Au cours de la conversation, Aja a discuté de sa collaboration avec Halle Berry sur le film qui mériterait à Berry sa plus haute récompense. Tomates pourries score en années. Aja a également parlé de ce qui l’a attiré vers le film et des couches de symbolisme derrière son concept unique.
Alexandre Aja sur les tons et les thèmes qui l’ont amené à ne jamais baisser les bras
Le film semblait à Aja être « un conte de fées classique ».
Discours à l’écran : Ne lâche jamais prise est absolument phénoménal à la base. C’est un drame familial incroyable avec des thèmes universels et en même temps un brillant film d’horreur. J’ai l’impression que le public obtiendra bien plus que ce qu’il attend de ce film, car il le tiendra en haleine et parlera après l’avoir regardé. Lorsque vous avez lu le scénario pour la première fois, qu’en avez-vous dit ?
Alexandre Aja : Tout ce que vous venez de dire. L’expérience de sa lecture a été assez intime. J’avais peur, mais je n’avais pas peur du tout [where] J’imaginais un moment graphique et sanglant. Ce n’était pas ce genre de film. C’était beaucoup, beaucoup plus sophistiqué et beaucoup plus intéressant, et peut-être plus effrayant, à cause de cela. Le thème – la réflexion sur ce que signifie être père, ce que signifie être un enfant et ce que signifie protéger, ou surprotéger, les enfants – a été traité d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas. Le jeu mental consistant à deviner ce qui se passe réellement et cette histoire de ces deux enfants, l’un qui croit tout ce que dit sa mère et l’autre remet tout en question… [there were] autant de thèmes superposés que je voulais explorer pour essayer de créer un film différent de tout ce que vous avez vu auparavant.
J’ai l’impression que toutes les 30 minutes environ, j’ai l’impression d’avoir déjà découvert le film et qu’il se passe quelque chose de nouveau. Je me disais: «Mec, je pensais que j’avais ça.» L’idée d’une famille physiquement liée par une corde est intrigante. Pouvez-vous parler de ce que cela symbolise dans le contexte du film ?
Alexandre Aja : Dans le film, le monde s’est terminé, comme si une force maléfique possédait les gens et les poussait à se suicider. Il y a cette maison bénie où nos personnages vivent au fond des bois, hors réseau, et tant qu’ils restent dans la maison, ils sont en sécurité – ce qui est à l’opposé du film d’horreur habituel, où la maison est généralement l’endroit où se trouvent les méchants. il se passe des choses. Mais [here,] ce n’est pas le cas. La maison est en fait un endroit sûr pour eux et tant qu’ils restent reliés à la maison par la corde, ils seront également en sécurité.
Le mal ne peut pas les atteindre, le mal ne peut pas venir à eux, mais le mal est patient et fera tout pour leur faire lâcher la corde. La corde a également une longueur très limitée qui emmène votre monde dans le désert [on a] très, très petit [scale]. Il n’y a qu’une centaine de mètres de corde qui leur permettent de simplement chercher de la nourriture et de rentrer chez eux, mais le monde pour eux s’arrête au bout de la corde. Et pour moi, la corde symbolisait tellement de choses. Bien sûr, cela symbolisait le lien avec le foyer.
Le titre original du film était Motherland, et je pense que c’est de cela qu’il s’agit réellement. C’est être lié à la patrie et être capable, à un moment donné, de lâcher cette corde ou de la couper et d’être libre. C’est ce que représente réellement le film : protégeons-nous réellement ces enfants du mal ou les gardons-nous simplement prisonniers ? C’est vraiment le sujet, je pense, au même titre qu’un conte de fée classique.
Nous vivons tous exactement la même expérience : « Quand devons-nous couper le cordon ? Quand devons-nous accepter ou accepter l’héritage de nos parents ou le traumatisme générationnel ? Comment ne pas répéter la même chose que l’on répète de fils en père, en fils, en père et en mère, [and so on?] Comment pouvons-nous nous en libérer ? Comment pouvons-nous faire le travail ? Ce sont toutes ces questions qui, à mon avis, étaient très, très inscrites dans l’histoire de ce scénario. De la même façon [that] un conte de fées sombre reflétera nos propres ténèbres et les monstres qui vivent parmi nous, j’avais l’impression que le film faisait quelque chose de très similaire.
Halle Berry est « tout dans ce film », dit Aja
La star et le réalisateur ont collaboré étroitement pour conserver le bon ton pour son personnage.
Le niveau d’immersion de Halle dans ce film est absolument incroyable pour maman. Elle a laissé pousser ses ongles et ses poils et s’est peint les dents sur le plateau. Comment ce niveau d’immersion a-t-il aidé Halle à entrer dans le personnage, qu’est-ce qui a fait d’elle le choix parfait pour maman et comment sa performance a-t-elle façonné le film ?
Alexandre Aja : Elle est tout dans ce film. Elle nous a vraiment donné des indications. Je me souviens de la première fois que nous nous sommes rencontrés, elle a dit : « Je veux juste m’assurer que nous ne compromettons aucune couche de ce personnage – que nous n’essayons pas de faire d’elle juste une héroïne, de la rendre juste sympathique, n’est-ce pas ? Je ne dois pas abandonner tout les ténèbres qu’elle porte, du passé troublé qu’elle a, [or] tout le mystère qui l’entoure. C’était de la musique à mes oreilles.
C’est exactement comme ça que j’ai vu le film. C’est comme ça que je l’interprète, et ensemble, nous continuons à pousser, à pousser et à pousser pour aller encore plus loin dans cette dualité. Oui, il y a deux enfants qui sont des jumeaux fraternels et opposés, mais elle est aussi une sosie. Elle a aussi un côté plus sombre. Donc c’était vraiment [an] processus créatif passionnant -[getting] pour pousser et nous assurer que nous allions et embrassions également cette direction.
En savoir plus sur Ne jamais lâcher prise (2024)
Une famille hantée par un mauvais esprit depuis des années. Leur sécurité et l’environnement qui les entoure sont remis en question lorsqu’un des enfants se demande si le mal est réel.
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Ne lâche jamais prise sera en salles le 20 septembre.