Les 10 meilleurs films de Peter O’Toole, classés

Peter O’Toole Il était une véritable icône du cinéma dont les rôles acclamés ont duré des générations. Faisant ses débuts au cinéma en 1960 et travaillant régulièrement jusqu’à sa mort en 2013 avec huit nominations aux Oscars, O’Toole détenait le record du plus grand nombre de nominations aux Oscars sans jamais gagner. Des classiques comme Lawrence d’Arabie pour des favoris familiers comme prêter votre voix au film Pixar RatatouilleO’Toole a laissé une marque indéniable dans l’histoire d’Hollywood et du cinéma.

Bien qu’O’Toole se soit appelé «le plus grand perdant» En raison de son échec à remporter un Oscar, en regardant sa carrière, il a livré plusieurs performances dignes d’un Oscar qui ont prouvé sa réputation comme l’un des plus grands de tous les temps. Aussi à l’aise dans les rôles comiques que dramatiques O’Toole a imprégné tous ses personnages d’une intense humanité, tandis que son charme naturel rehaussait chaque rôle qu’il jouait.. Avec une sensibilité shakespearienne qui a ajouté du sérieux à ses performances acclamées, O’Toole mérite de rester dans les mémoires aux côtés des meilleurs acteurs, non seulement de sa génération, mais de tous les temps.

10

Caligula (1979)

Peter O’Toole comme Tibère

Caligula était l’un des films les plus controversés des années 1970, car son contenu sexuel explicite a conduit à le qualifier d’obscène, le financier du film Couverture aller même au tribunal pour défendre le film (via Washington Post.) La sortie du film a fait beaucoup de bruit et il a été interdit dans plusieurs pays en raison de son contenu sexuel hardcore. En tant que dramatisation de l’ascension et de la chute de l’empereur romain Caligula (Malcolm McDowell), ce film n’a pas hésité à évoquer les excès sexuels et les tensions politiques tendues de son règne.

Ayant déjà atteint le statut d’icône hollywoodienne, la présence de Peter O’Toole dans le rôle de l’empereur romain Tibère a contribué à ajouter un air de légitimité à ce film que beaucoup percevaient comme un mélange de fiction historique et de pure pornographie. Caligula il est depuis devenu un classique culte et un film de 178 minutes Coupe finale du film est sorti en 2021, contenant des images inédites et a été bien accueilli. En tant que film le plus controversé et le plus graphique de la filmographie d’O’Toole, Caligula Il a depuis été salué comme un film pionnier qui a repoussé les limites de ce qui pouvait être représenté dans le cinéma conventionnel.

9

Quoi de neuf, minou ? (1965)

Peter O’Toole dans le rôle de Michael James

Bien que son scénariste et co-vedette Woody Allen se consacre plus tard à un travail beaucoup plus acclamé, un film fascinant au début de sa carrière a été Quoi de neuf, minou ? Cette comédie loufoque associait Allen à des artistes de renom tels que Peter Sellers et Peter O’Toole et mettait en vedette la chanson thème emblématique écrite par Burt Bacharach et Hal David et chantée par Tom Jones. Comme l’histoire d’un playboy décidant de s’installer et d’épouser l’amour de sa vie, cette comédie scandaleuse explorait, à la manière typique d’Allen, la névrose du coureur de jupons et la confusion maladroite des jeunes, sexuellement actifs et attirants.

O’Toole jouait Michael, le jeune playboy qui appelait toutes les femmes qu’il rencontrait.chaton» pour éviter d’avoir à retenir leurs noms. Bien qu’il y ait beaucoup de moments de rire aux éclats et qu’il soit agréable de voir O’Toole dans ce genre de divertissement léger, Quoi de neuf, minou ? il lui manquait la puissance de son meilleur travail. Il y a beaucoup de choses à apprécier ici, mais ce n’est pas le cas Lawrence d’Arabieou même Anne Hall pour ce sujet.

8

La classe dirigeante (1972)

Peter O’Toole comme Jack Gurney, 14e comte de Gurney

La classe dirigeante était un classique culte vraiment sauvage et sous-estimé qui s’est imposé comme un reflet unique, drôle et sombre du système de classes britannique. Avec Peter O’Toole dans le rôle du 14e comte de Gurney, schizophrène paranoïaque, qui croit être Jésus-Christ. La classe dirigeante Ce fut un échec commercial à sa sortie, mais il est depuis devenu un classique culte. Puissante satire de l’aristocratie, O’Toole a parfaitement caractérisé le chaos de son noble déséquilibré, qui a hérité de la succession de son père.

Dans une représentation théâtrale sans vergogne, O’Toole ressemblait à son personnage mentalement instable alors qu’il enfilait une perruque blonde accrocheuse et prétendait être la réincarnation de Dieu lui-même. Alors que la famille de Gurney tentait de voler son héritage, des thèmes entourant la nature inconstante de la loyauté familiale ont commencé à émerger. En tant que commentaire satirique sur les personnes contraintes à assumer des rôles pour lesquels ils ne sont pas adaptés, La classe dirigeante mérite d’être reconnu comme l’un des meilleurs films d’O’Toole.

7

Au revoir, M. Chips (1969)

Peter O’Toole dans le rôle d’Arthur «Chips» Chipping

Peter O’Toole a donné une performance fluide et énigmatique dans la comédie musicale Au revoir, M. aux côtés de la sensation musicale des années 1960 Petula Clark. Dans le rôle d’Arthur « Chips » Chipping, O’Toole incarnait un professeur de latin et de grec étouffant à la Brookfield School, une école publique de la banlieue de Londres. En tant que façonneur dévoué de jeunes esprits, M. Chips a connu des hauts et des bas lorsque sa collègue et future épouse est malheureusement décédée, et il a le cœur brisé pour les jeunes vies gâchées dont il a été témoin pendant la guerre.

Avec bonne alchimie entre O’Toole et Clarke, Au revoir, M. était une histoire émouvante se déroulant à l’école qui a permis à l’acteur de renoncer à sa flamboyance habituelle pour une performance plus ancrée et vulnérable. O’Toole a également montré ses talents musicaux en chantant de nombreuses belles chansons, dont «Where Did My Childhood Go?» Avec un score critique de 100 % sur Rotten Tomatoes Au revoir, M. était un véritable joyau parmi l’impressionnante œuvre d’O’Toole.

6

Vénus (2006)

Peter O’Toole dans le rôle de Maurice Russell

Peter O’Toole a reçu sa huitième et dernière nomination aux Oscars pour sa performance exceptionnelle en fin de carrière dans Vénus. Comme la première du futur Docteur Who Star Jodie Whittaker, ce drame sincère a vu O’Toole jouer un acteur vieillissant dont la vie est bouleversée par un adolescent impétueux joué par Whittaker. Avec une grande alchimie entre les deux, cette exploration tendre et humaine de la maturité aux deux extrémités du spectre de la vie était sincère et émouvante.

Alors que Vénus c’était une histoire vulnérable et affirmative, mais aussi une comédie noire sur un homme âgé qui tombe amoureux d’une femme trop jeune pour lui. Ce concept pourrait sembler inapproprié si le scénario n’était pas si bien écrit et si les performances ne semblaient pas aussi réelles et engageantes. Comme l’un des rôles de fin de carrière les plus remarquables d’O’Toole, Vénus Cela vaut le détour pour ceux qui ne connaissent ses films que lorsqu’ils sont beaucoup plus jeunes.

5

Mon année préférée (1982)

Peter O’Toole dans le rôle d’Alan Swann

Les talents comiques souvent sous-estimés de Peter O’Toole ont été mieux illustrés par sa performance nominée aux Oscars dans Mon année préférée. Dans le rôle de la star alcoolique et fanfaron Alan Swann, O’Toole a capturé l’imprévisibilité hilarante d’un homme qui boit tout au long. Avec Mark Linn-Baker dans le rôle du jeune auteur de comédie chargé de garder Swann sobre dans la semaine précédant son apparition dans une émission de variétés en direct, Mon année préférée a gardé les rires du début à la fin.

Mon année préférée se déroule en 1954 et constitue une ode sincère aux débuts de la télévision et aux défis souvent frénétiques et aléatoires de la diffusion en direct. O’Toole était tout à fait crédible en tant qu’ancienne star ratée dont les meilleurs jours sont derrière lui. Il y avait de l’humour et de la tristesse dans son besoin constant de rester ivre tout le temps. Avec un sens de l’humour unique, un jeu d’acteur exagéré et un scénario rapide, Mon année préférée c’était le véhicule parfait pour les talents d’O’Toole.

4

Beckett (1964)

Peter O’Toole dans le rôle du roi Henri II d’Angleterre

Beckett furent les deux premiers films des années 1960 dans lesquels Peter O’Toole fut nominé pour un Oscar pour son rôle du roi Henri II d’Angleterre. Ce drame historique cataloguait la relation tumultueuse entre le roi et son ami devenu évêque Thomas Becket et était basé sur la pièce de 1959. Becket ou l’honneur de Dieu de Jean Anouilh. Bien que cette histoire visuellement époustouflante ait perdu l’Oscar du meilleur film au profit Ma belle damea remporté l’Oscar du meilleur scénario adapté.

Reporté par deux performances à part entière d’O’Toole et Richard Burton comme personnage du titre, Beckett Il possède toutes les caractéristiques d’un véritable classique et mérite plus d’attention de la part des téléspectateurs modernes. En tant qu’histoire de collaboration, d’honneur et de Dieu, Becket était un drame lent qui atteignait une conclusion épique. C’est un témoignage des légendes du cinéma O’Toole et Burton qu’ils aient partagé l’écran ensemble avec une telle dignité, aucun des deux acteurs plus grands que nature n’éclipsant l’autre.

3

Ratatouille (2007)

Peter O’Toole comme Anton Ego

La carrière de Peter O’Toole a été un voyage vaste et varié à travers le cinéma moderne qui a même inclus une performance mémorable dans le film Pixar. Ratatouille. O’Toole a dépeint le critique gastronomique cynique et difficile à satisfaire Anton Ego, dont l’opinion sur le restaurant en difficulté du chef Alfredo Linguini pourrait faire ou défaire son entreprise chancelante. Cependant, c’est Rémy, une souris gourmande, dont la cuisine a éveillé les papilles gustatives d’Anton et lui a rappelé des souvenirs nostalgiques de la cuisine de sa mère.

La voix soignée et correcte d’O’Toole accompagnait parfaitement les traits fins et anguleux et les opinions sévères et sans compromis. Ratatouille Il s’est classé parmi les meilleurs films de Pixar et a été largement acclamé par la critique, tout en offrant un récit tout aussi agréable pour les téléspectateurs adultes que enfants. La présence d’O’Toole parmi les voix a ajouté de l’air et du prestige à ce film familial, et Ratatouille a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation.

2

Le Lion en hiver (1968)

Peter O’Toole dans le rôle du roi Henri II d’Angleterre

Quatre ans seulement après avoir incarné le roi Henri II avec un grand succès dans BeckettPeter O’Toole a repris le rôle du roi du XIIe siècle dans une autre performance nominée aux Oscars dans Le Lion en hiver. Cette fois, le récit se concentrait sur la tentative du roi Henri d’établir une ligne de succession lors d’une réunion de famille à Noël 1183. Cependant, ses efforts déclenchèrent des troubles personnels et politiques lorsqu’un conflit éclata entre lui et son ex-épouse, Aliénor d’Aquitaine (. Katherine Hepburn), ses trois enfants survivants, le roi de France et la demi-soeur et amante du roi, Alaïs.

Le Lion en hiver était un drame historique intense basé sur une pièce de James Goldman. Alors que O’Toole a malheureusement perdu l’Oscar au profit de Cliff Robertson pour CharlieHepburn a remporté le prix de la meilleure actrice et est devenue la première triple lauréate d’un Oscar dans cette catégorie. Général, Le Lion en hiver était un drame historique et politique intense rehaussé par les surprenantes performances principales d’O’Toole et Hepburn, qui en ont fait un film monarchique intelligent, mélodramatique et engageant.

1

Lawrence d’Arabie (1962)

Peter O’Toole dans le rôle de TE Lawrence

Quand on pense à la carrière de Peter O’Toole, un film me vient à l’esprit plus que tous les autres : Lawrence d’Arabie. En tant que directeur Le chef-d’œuvre de David Lean, Lawrence d’Arabie était une exploration épique des expériences du véritable officier de l’armée britannique TE Lawrence dans les provinces ottomanes du Hedjaz et de la Grande Syrie pendant la Première Guerre mondiale. Avec des visuels époustouflants et une caractérisation engageante d’un personnage presque légendaire, Lawrence d’Arabie il a gagné sa place non seulement au sommet de l’œuvre d’O’Toole, mais aussi comme l’un des plus grands films jamais réalisés.

Un chef-d’œuvre de jeu d’acteur, de réalisation, de montage, de cinématographie et de conception de production, Lawrence d’Arabie a acquis un statut emblématique comme l’un des exemples les plus purs de ce que le cinéma peut réaliser. Alors que Lawrence luttait contre la violence de la guerre et son identité fracturée en tant que Britannique d’origine ayant forgé de nouvelles alliances avec les tribus arabes du désert, c’était l’histoire thématiquement riche de l’empire britannique à une époque de grands changements. Plus que toute autre performance, Lawrence d’Arabie a montré pourquoi Peter O’Toole Il est considéré comme une icône du cinéma.

Source: Washington Post