La saga policière de Quentin Tarantino est une aventure passionnante dont vous ne pouvez pas détourner le regard

Avec une carrière rare exclusivement remplie de succès, Quentin Tarantino est indéniablement l’un des cinéastes les plus prolifiques de tous les temps, et Pulp Fiction n’est pas seulement un exemple exemplaire de son style unique, mais c’est sans doute toujours son meilleur film. Le film était le deuxième film de Tarantino après ses débuts avec Chiens de réservoiret bien qu’il ait été considéré comme un film indépendant comme le thriller policier de 1992, ce fut un succès bien plus important, rapportant plus de 107 millions de dollars dans le monde contre son modeste budget de 8 millions de dollars. Il a reçu sept nominations aux Oscars, dont une pour le meilleur scénario – écrit directement pour le cinéma.

Pulp Fiction est un voyage non chronologique à travers les vies croisées de plusieurs personnes à Los Angeles – les tueurs à gages Jules et Vincent lorsque leur travail tourne mal, le boxeur Butch doit s’enfuir après avoir accepté un pot-de-vin pour organiser un match, pour ensuite utiliser l’argent pour parions qu’il gagnera et attirera la colère du gangster local Marsellus Wallace, et la nuit de Vincent à s’occuper de la femme de Marsellus, Mia, passe du plaisir au cauchemar.

Le scénario de Pulp Fiction est plein d’énergie

Tarantino garde les dialogues frais et les personnages pleins de vie

L’une des principales raisons pour lesquelles Tarantino reste l’un des meilleurs cinéastes est son approche complexe de l’écriture. Qu’il s’agisse d’une scène avec beaucoup d’éléments mobiles, comme Mia faisant une overdose accidentelle en mélangeant héroïne et cocaïne, ou d’une réflexion vaine sur la différence entre être un «tramp» et un vagabond nomade à la recherche d’un but dans la vie, chaque scène semble vivante et pleine d’énergie.

Cela s’étend plus loin Pulp FictionLa vaste distribution de personnages. Pas une seule personne n’est captivante à regarder. Étant donné que le film présente un si grand ensemble, il serait compréhensible qu’un écrivain décide de consacrer plus d’efforts à ses personnages principaux qu’aux personnages mineurs. Et pourtant, Tarantino pense tellement aux gens avec très peu de dialogue qu’il leur donne le sentiment d’être vécus et tout aussi fascinants à regarder que Jules, Vincent et les autres personnages principaux de l’histoire.

Le seul point où le scénario vacille un peu, c’est l’utilisation d’insultes racistes. Tarantino est devenu controversé au fil des années pour avoir fréquemment utilisé le mot n dans ses films, ce qui convient mieux à des films comme Django déchaîné et Les huit haineux pour ses décors d’époque, même s’il est un peu déplacé dans Pulp Fiction lorsque des personnages blancs l’utilisent. Le fait que le personnage de Tarantino, Jimmie, fasse tout un discours sur la présence du corps de Marvin dans son garage, le qualifiant de «mort négro—–» illustre encore davantage ce problème, car il semble totalement inutile.

Les acteurs de Pulp Fiction sont au sommet de leur art

Il y a une raison pour laquelle Tarantino continue de travailler avec beaucoup de ces stars

Même si le scénario de Tarantino les a certainement préparés au succès, on ne peut le nier. Pulp FictionLes personnages sont si convaincants grâce aux performances de ses acteurs. John Travolta apporte une fraîcheur hilarante à Vincent, Samuel L. Jackson est absolument puissant dans le rôle de Jules, qu’il s’agisse de vanter son vers emblématique d’Ézéchiel 25:17 ou de discuter avec Vincent de l’intention infidèle d’un massage des pieds, et Uma Thurman est magnétique dans le rôle de la douce- parlant Mia.

Comme mentionné précédemment, Pulp FictionLes personnages secondaires sont tout aussi convaincants, et personne ne le prouve plus que Winston Wolfe de Harvey Keitel, simplement connu sous le nom de Le Loup de Marsellus, Vincent et Jules. Ayant déjà travaillé avec Tarantino sur Chiens de réservoirKeitel avait clairement une idée du style d’écriture et de réalisation du cinéaste, et il fait un effort supplémentaire pour faire du nettoyeur une figure énigmatique alors qu’il élabore rapidement un plan de match pour nettoyer le cadavre de Marvin tout en faisant preuve d’un humour noir pendant la scène.

La structure non chronologique de Pulp Fiction m’a envahi au fil du temps.

Mieux dérouler l’histoire dans le désordre permet à vos personnages de respirer et d’évoluer

L’une des choses les plus uniques à propos de Pulp Fiction est la structure non chronologique que Tarantino met en œuvre pour le film, commençant vers la fin avec Pumpkin de Tim Roth et Honey Bunny d’Amanda Plummer tenant en otage le restaurant où Jules et Vincent prennent leur petit-déjeuner après s’être occupés du corps de Marvin. Le film alterne ensuite entre la première interaction avec Marvin lors d’un tube, la nuit de Vincent avec Mia, la trahison de Marsellus par Butch et la mort réelle de Marvin.

Lors de mes premiers visionnages du film, cette structure m’a toujours laissé un peu perplexe, non seulement parce que je souhaitais plus de temps avec certains personnages, mais aussi à cause de la façon dont se déroulent certains destins. La mort de Vincent dans l’histoire de Butch, en particulier, me laissait déçu, d’autant plus que l’histoire suivante est lui et Jules nettoyant le corps de Marvin.

Cependant, avec un peu de temps et de recul, Pulp FictionLa structure non chronologique m’a vraiment séduit et a mis en valeur une grande partie de ce que j’aime dans le film. Non seulement cela permet de développer correctement certains personnages, mais cela rend également des choses comme la mort de Vincent plus efficaces en voyant comment cela influence la trajectoire globale du film. Et même si les films de Tarantino ont depuis été incroyables, Pulp Fiction Cela reste véritablement son chef-d’œuvre 30 ans plus tard.