La bande dessinée emblématique de Bill Watterson Calvin et Hobbes il y avait souvent des blagues sur ce qu’on appelle «le grand art,«car le jeune protagoniste Calvin se trouvait souvent le porte-parole des idées de son créateur sur l’art et la culture. Calvin se considérait souvent comme une sorte de public, laissant Hobbes représenter les lecteurs de journaux sceptiques et confus à travers le pays.
Les commentaires de Watterson sur les tendances artistiques et le rôle de l’art dans la société contemporaine comptent parmi les idées les plus détaillées et les plus nuancées que l’artiste ait jamais mises dans la bouche du jeune irrévérencieux Calvin, qui a généralement détourné les observations astucieuses de Watterson pour parvenir à une conclusion hilarante et iconoclaste.
Partout Calvin et Hobbes exécuté, Calvin a toujours rêvé d’être acclamé par la critique et le commerce en tant qu’artiste – mais le plus souvent, il s’est retrouvé condamné au triste sort de tant d’esprits créatifs, étant incompris par ceux qui l’entouraient.
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Calvino, comme beaucoup de grands artistes, n’a jamais été vraiment apprécié à son époque
Première publication : 31 octobre 1990
Dans le premier d’une séquence hilarante Calvin et Hobbes bandes dessinées, Calvin rentre à la maison consterné parce que son professeur, Miss. Wormwood, a rejeté son art comme étant «non»sérieux.» Il se plaint à Hobbes, demandant : «qui a de toute façon placé Miss Wormwood comme arbitre de l’esthétique,» et insistant sur le fait que son dessin est «une belle œuvre de puissance et de profondeur«- ce qui n’est que légèrement remis en cause lorsque Hobbes cherche à confirmer que Calvin a dessiné»un stégosaure sur une fusée«.
L’humour de cette bande dessinée juxtapose le contenu enfantin de l’art de Calvino avec le langage mature qu’il utilise pour en parler. C’est une blague qui Calvin et Hobbes Le créateur Bill Watterson l’utilisera de manière de plus en plus élaborée au cours des prochaines bandes et en fera un grand usage à plusieurs reprises au fil des ans.
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Calvin se rend compte qu’il est un artiste d’avant-garde
Première publication : 1er novembre 1990
Poursuivant le dessin animé de la veille, ceci Calvin et Hobbes la bande montre Calvin pensant toujours au rejet par Miss Wormwood de son dessin de stégosaure – le menant à travers un assaut de logique alambiquée et de platitudes socialement critiques pour atteindre le point où il se définit finalement comme «avant-garde«.
Hobbes a le dernier mot ici, demandant à Calvin si cela signifie qu’il devra le faire «porter des vêtements idiots«- Pourtant, la plaisanterie générale de cette bande dessinée consiste à ridiculiser le concept populaire d’un artiste prétentieux, quelqu’un qui parle en détail de la théorie artistique, d’une manière qui occulte le fait qu’il y a, en fait, peu de substance dans son travail. Encore une fois, il y a Cela ajoute un niveau de bêtise ridicule à Bill Watterson décrivant ces sentiments comme venant d’un enfant.
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Calvin abandonne rapidement sa philosophie avant-gardiste au profit de « la richesse et de la renommée »
Première publication : 2 novembre 1990
Ayant décidé qu’il était un créateur d’avant-garde, Calvin se rend rapidement compte des complexités d’être avant-gardiste sur la scène de l’art contemporain. Aussi vite qu’il a décidé dans le strip précédent qu’il était à l’avant-garde de l’art et de la culture, ce dessin animé trouve Calvin abandonnant ses idéaux artistiques pour gagner de l’argent. Comme il l’explique à Calvin :
Lorsqu’un artiste se lance dans la publicité, il se moque de son statut d’outsider et de libre penseur. Il croit aux valeurs grossières et superficielles que l’art doit transcender. Il échange l’intégrité de son art contre la richesse et la gloire.
Immédiatement après avoir souligné ce point, Calvin ajoute : «oh, bon sang, je vais le faire» – ce à quoi Hobbes dit : « Cela n’a pas été si difficile. » Ici, la plaisanterie vient moins aux dépens des nobles idéaux artistiques momentanés de Calvin, qui ont du mérite, mais plutôt de la rapidité avec laquelle il les évite après avoir envisagé le marché commercial. succès, un moment aussi purement calviniste que tout dans Calvin et Hobbes histoire.
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Le combat artistique de Calvin contre « Miss Wormwood » arrive à une conclusion inattendue
Première publication : 3 novembre 1990
Dans ce Calvin et Hobbes strip, Calvin revient une dernière fois sur sa rivalité avec Miss Wormwood ; après qu’elle ait encore une fois renvoyé l’un d’elle»dinosaures sur des fusées«dessins, Calvin déclare:»les arts sont attaqués !» Cependant, quand Hobbes se demande enfin pourquoi Miss Wormwood est si anti-dinosaure, Calvin révèle la vérité sur l’affaire : elle est en fait son professeur de mathématiques, et il griffonne alors qu’il devrait pratiquer l’arithmétique..
En rapport
Après toute cette accumulation de plusieurs jours de Calvin et Hobbes dessins animés, Bill Watterson livre ici un déception hilarant. Malgré tous les écrits histrioniques de Calvin, la qualité ou le contenu de son art n’a jamais été vraiment remis en question ; Au lieu de cela, il utilise sa position d’« artiste » pour justifier le fait de ne pas prêter attention à Miss. Armoise.
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Calvin révèle ce qui rend son bonhomme de neige avant-gardiste
Première publication : 20 février 1992
Une fois de plus, Calvin utilise le terme avant-garde – en français pour « avant-garde », et utilisé en termes artistiques pour désigner un art non conventionnel, repoussant les limites ou innovant – tout en envisageant également de devenir riche en tant qu’artiste, deux choses qui ne le sont pas. Cela va nécessairement de pair. Dans ce cas, Calvin montre son «néo-régional«style bonhomme de neige, fait pour»faire appel à la nostalgie populaire des valeurs simples de l’Amérique rurale d’il y a 50 ans.«
De manière hilarante, dans le dernier panneau de la bande dessinée, quand Hobbes se gratte la tête et demande «A quoi ressemble cette avant-garde ?» Calvin lui murmure que c’est le cas «secrètement ironique.«Ici, Bill Watterson mélange de manière hilarante des commentaires perspicaces sur les tendances artistiques avec des illusions enfantines de grandeur, et le mélange porte ses fruits sous la forme d’un épisode particulièrement mémorable. Calvin et Hobbes comique.
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Calvin proclame que « les beaux-arts sont morts » et embrasse l’art populaire
Première publication : 24 juin 1992
«L’art est mort, Hobbes», dit Calvin à son ami pendant qu’ils jouent avec les jouets, ajoutant que : «Ce n’est pas pertinent de nos jours culture» Au lieu de cela, affirme Calvin, la création d’art populaire est le seul moyen d’atteindre le public. Au début, son commentaire apparaît comme les inquiétudes à peine voilées de Bill Watterson quant au fait d’être un artiste contemporain – jusqu’à ce que cela soit brillamment subverti dans le troisième panneau, quand Calvin observe que l’art populaire est «la seule façon de gagner beaucoup d’argent, et c’est ce qui est important dans le fait d’être artiste», quelque chose avec lequel Watterson n’était certainement pas d’accord.
Bien sûr, c’était ce qu’il y avait de mieux chez Calvino – à la fois son humour et son Calvin et Hobbes cela venait de la capacité du jeune protagoniste à être anormalement mature et raisonnable jusqu’à un certain point, pour ensuite dévier de sa trajectoire et arriver à une conclusion qui sape complètement tout ce qu’il a dit auparavant.
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Calvin continue de dénoncer la fracture entre les formes d’art « raffinées » et « populaires »
Première publication : 25 juin 1992
Basé sur la bande de la veille, ceci Calvin et Hobbes Cet article permet à Calvin d’élaborer davantage sur «le problème des beaux-arts«et les vertus de leur contraire, notant que l’art populaire offre aux gens quelque chose de familier et de réconfortant, par opposition à quelque chose de nouveau et de stimulant. Cela amène Hobbes à demander «Comment se déroulent les séquences de mouvements cet été ?» Calvin, en réponse, note qu’aucun d’entre eux ne lui a proposé «une nouvelle intrigue» – heureusement, à son avis.
En rapport
Une fois de plus, Bill Watterson commence adroitement par proposer une thèse sur le fossé entre «bien» et «populaire«l’art – et y trouve ensuite de l’humour en faisant en sorte que Calvin prenne la position complètement opposée à celle que son créateur aurait adoptée. Encore une fois, c’est Calvin et Hobbes Le style classique d’inversion comique, ou peut-être de subversion, est en jeu, et le résultat est une entrée inoubliable dans l’histoire de la bande dessinée.
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Calvin explique que « le style est épuisé » à Hobbes perplexe
Première publication : 10 janvier 1993
La capacité de Calvin à parler avec éloquence de l’art a été utilisée avec un grand effet comique dans plusieurs Calvin et Hobbes dessins animés, et celui-ci est certainement l’un des plus mémorables. Encore une fois, Calvin amène Hobbes voir sa nouvelle sculpture sur neige – sauf que le jeune artiste proclame que l’ensemble du paysage blanc comme neige est son art.proclamant grandiosement :
L’art est mort ! Il n’y a plus rien à dire ! Le style est épuisé et le contenu est inutile. L’art n’a aucun but. Il ne reste plus que la commercialisation des matières premières.
Ce qui ressort de ce panel, c’est à quel point les lecteurs peuvent ressentir viscéralement les propres inquiétudes de Bill Watterson quant à la futilité d’être un artiste dans la société moderne, présentée comme l’une des nombreuses envolées de fantaisie de Calvino. Certes, les propres sentiments de Watterson sont d’autant plus perceptibles sur la page que les lecteurs se familiarisent avec Calvin et Hobbesmais rarement l’opinion personnelle du créateur est aussi dénuée de prétention à l’humour que dans ce cas.
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Calvin explique la différence entre le « grand art » et le « bas art »
Première publication : 20 juillet 1993
L’inquiétude de Calvin concernant la différence entre l’art « haut » et « bas » revient dans ce dessin animé, alors qu’il élargit de manière hilarante la distinction au profit de Hobbes. Dans une succession de panneaux, il classe une peinture comme du grand art, une bande dessinée comme du bas – dans une merveilleuse fouille autoréférentielle – et puis, quelque peu paradoxalement, une peinture de bande dessinée comme du haut. Quand Hobbes se demande à voix haute ce que «dessin animé d’un tableau tiré d’une bande dessinée» raconte comment, Calvin s’empresse de le classer dans la catégorie du » low art «.
Il est clair que Bill Watterson s’amuse ici de la précocité inhérente à cette distinction – en tant qu’artiste travaillant dans un médium « low art » mais lui inculquant souvent des sensibilités « high art », le Calvin et Hobbes Le créateur savait mieux que quiconque que la véritable qualité de l’art ne peut être prédéterminée par sa forme, mais plutôt déterminée par son contenu. Avec Calvin et HobbesWatterson a constamment élevé une forme d’« art inférieur », remettant en question la valeur même de la différenciation.
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Calvin dédaigne l’idée même de travailler pour soutenir son art
Première publication : 14 juillet 1995
Dans ce Calvin et Hobbes dessin animé, Calvin déplore le fait que «les temps sont durs pour nous, postmodernes de banlieue«regrettant que personne ne trouve de valeur à votre»conceptions de trottoirs», et que ni le gouvernement ni aucune entreprise ne veulent financer leurs travaux. Quand Hobbes suggère que Peut-être que Calvin pourrait trouver un autre revenu pour soutenir sa passion artistique, le jeune artiste s’indigne, moqueur : «Quoi, tu veux dire par travail ?«
Alors qu’en apparence la plaisanterie ici est de se moquer des artistes établis, le commentaire de Bill Watterson dans cette bande dessinée a une couche plus profonde – c’est-à-dire qu’il est aussi consterné que Calvin par le manque croissant de soutien institutionnel pour les artistes en Amérique, et il utilise le «art du trottoir«comme vecteur pour attirer l’attention des lecteurs, ce qui en fait un exemple frappant de Calvin et Hobbes bande dessinée qui a été utilisée pour amener un large public national à réfléchir à quelque chose dans une perspective qu’il n’aurait peut-être pas envisagée auparavant.