9 meilleurs films Mumblecore qui ont défini le genre

À l’intersection de la technologie et de l’esprit indie DIY se trouve le mumblecore, une marque de cinéma minimaliste qui a défini le début des années 2000. Bien que beaucoup le classent comme un sous-genre du cinéma indépendant, le mumblecore serait plus précisément défini comme un mode de production cinématographique. Son style simpliste et naturaliste permet aux jeunes cinéastes de montrer leur talent avec un budget restreint. Bien que le terme soit rejeté par ses créateurs, le mouvement qu’ils ont créé a eu une influence indéniable sur le paysage du cinéma indépendant, lançant des carrières à Hollywood et faisant découvrir au public certains de leurs réalisateurs et acteurs préférés.

Les origines du mumblecore remontent à 2005, lorsque Andrew Bujalski, Joe Swanberg et Jay et Mark Duplass ont projeté des films au SXSW Film Festival. Le terme a été inventé en passant, mais a ensuite engendré des cinéastes primés, des émissions de télévision à succès et un sous-genre d’horreur appelé mumblegore. Dans le contexte de l’histoire du cinéma, le mumblecore représente les effets de la nouvelle technologie d’appareil photo numérique facilement accessible aux consommateurs. Alors que les studios indépendants luttaient pour garder leurs portes ouvertes, ces jeunes cinéastes ont créé un style de cinéma basé sur des performances naturalistes, des personnages maladroits et un travail de caméra à la main.

9

Remède contre la mélancolie (2008)

Réalisé par Barry Jenkins

Huit ans avant de réaliser Clair de luneBarry Jenkins a proposé son interprétation du film mumblecore en 2008 Médicament contre la mélancolie. Jenkins utilise le jeu conversationnel comme plate-forme dialectique pour discuter des problèmes des Noirs qui s’appliquent au décor du film à San Francisco.

Centré sur un couple après une aventure d’un soir, Médicament contre la mélancolie s’aligne sur les personnages queer du mumblecore et le travail de caméra de style documentaire, utilisant les voix de Micah et Jo pour ruminer sur la gentrification, l’assimilation et la prise en compte de la noirceur. Dans le style mumblecore classique, Médicament contre la mélancolie créé au SXSW et gagné un retour au box-office relativement réussi par rapport à son budget de 15 000 $.

S’il a fallu un certain temps à Jenkins pour devenir le cinéaste qu’il est aujourd’hui, ses débuts en 2008 ont démontré sa capacité unique à expérimenter la couleur. La couleur désaturée du film représente presque les tentatives ternes de connexion des personnages. En tant que seul cinéaste noir sur cette liste, Barry Jenkins Médicament contre la mélancolie cela met également en évidence la disparité de la représentation noire dans l’espace mumblecore.

8

Papa longues jambes (2009)

Réalisé par Josh et Benny Safdie

Rejoints par Greta Gerwig à la Diane Fink Film School, Josh et Benny Safdie sont des ramifications spirituelles de l’équipe mumblecore originale. Avec son travail de caméra de style vérité et son penchant pour le jeu naturaliste,les Safdie Brothers s’intègrent parfaitement dans le mode du cinéma indépendant moderne et leur long métrage de 2009 Papa longues jambes montre un intérêt précoce pour ce monde.

Bien qu’ils aient débuté un an plus tôt avec Le plaisir d’être voléleur deuxième travail était la première et la seule fois où les frères étaient crédités ensemble en tant que co-scénaristes, réalisateurs et monteurs. Papa longues jambesqui a été présenté en première au Festival de Cannes et projeté à Sundance, a perfectionné le style unique de cinéma indépendant des frères Safdie avec des résultats fructueux.

Ils finiront par perfectionner ce style avec celui de 2017 Bon moment et 2019 Pierres précieuses brutesélevant ses films avec de plus grandes stars et des budgets plus importants. Papa longues jambes reste un précurseur définitif des succès ultérieurs des Safdiesse concentrant sur un père divorcé immature, semblable à la représentation de Connie ou Howard. En tant que cinéastes restés fidèles au style mumblecore, la place de Josh et Benny Safdie sur cette liste est aussi méritée que Bujalski ou Swanberg.

7

Petits meubles (2010)

Réalisé par Lena Dunham

Parmi les films répertoriés jusqu’à présent, 2010 Petits meubles est celui qui adhère le plus à la définition du mumblecore. Le film présente la réalisatrice Lena Dunham comme une version autobiographique d’elle-même aux côtés de sa vraie mère et de sa sœur.présente des personnages queer dans un décor de passage à l’âge adulte, présenté en première au Festival du film SXSW, et reste fidèle à la qualité DIY des premiers projets YouTube de Dunham.

Tout comme les Safdie Brothers, la star aux multiples talents de Petits meubles il a également émergé grâce à la Diane Fink School of Filmmaking, dénotant une pollinisation croisée du mumblecore parmi les associés créatifs de New York. Petits meubles a aidé à lancer la carrière de Dunham et à connaître le succès grand public avec des performances primées aux Golden Globes dans son émission à succès HBO Filles et plusieurs livres publiés.

Comme les cinéastes répertoriés jusqu’à présent, Dunham a transformé ses projets mumblecore en lancement de projets plus importants à l’avenir. Son ascension vers la gloire s’est toutefois accompagnée de pièges, car la créatrice aux multiples facettes s’est souvent heurtée à des problèmes de relations publiques en raison de ses commentaires publics insensibles. Mumblecore ne serait certainement pas ce qu’il était sans l’entrée tardive de Petits meubles au début de la nouvelle décennie.

6

Copains de boisson (2013)

Réalisé par Joe Swanberg

En tant que film le plus récent de la liste, le film de 2013 copains de beuverie représente une étape importante pour le groupe mumblecore original. Le membre principal Joe Swanberg élève son style de mise en scène improvisée vers de nouveaux sommets, employant un ensemble d’acteurs formidables dans sa machine mumblecore. Olivia Wilde, Jake Johnson et Anna Kendrick incarnent deux collègues dans une brasserie et leurs partenaires respectifs.

À la manière classique de Swanberg, leurs relations déroutantes s’emmêlent et s’entrelacent dans une comédie dramatique douloureusement maladroite. Avec des stars hollywoodiennes à la barre, le prolifique réalisateur propulse le mumblecore vers un potentiel grand public accru. Sans doute l’œuvre la plus connue de Swanberg, copains de beuverie résume le dévouement du réalisateur au mumblecore et la progression du mouvement.

À partir de ses débuts en 2005 Embrasser sur la boucheprojeté au SXSW Film Festival, le réalisateur égocentrique a repoussé les limites de cette manière de faire du cinéma. Cela se ressent plus particulièrement en 2007 Hannah monte les escaliersoù le cinéaste charge l’équipe et les acteurs de rester ensemble dans une maison pendant qu’ils produisent leur film de style camp d’été. Avec tous vos efforts créatifs ambitieux, copains de beuverie reste le summum des contributions mumblecore de Swanberg.

5

Frances Ha (2012)

Réalisé par Noah Baumbach

Avec et co-écrit par Greta Gerwig, membre du mumblecore, film de 2012 Frances Ha reste la version la plus artistique du groupe principal original. Délibérément inspiré de la Nouvelle Vague française et de la comédie loufoque, le film en noir et blanc est artistiquement élevé par rapport aux entrées originalesmais cela reste visiblement du mumblecore. La représentation du personnage principal par Gerwig est à la fois joyeuse et déprimante, soulignant les douleurs croissantes de l’âge adulte à la fin des années 20.

En collaboration avec Noah Baumbach, désormais partenaire, Frances Ha reste la forte influence de Gerwig sur le processus d’écriture. Contrairement aux caractérisations plus rigides et monotones de ses films précédents, Frances Ha trace une nouvelle voie pour Baumbach. Forts de l’expérience de Gerwig dans le monde du mumblecore, les cinéastes ont tourné avec un budget plus réduit, ce qui leur a permis d’être plus flexibles dans la production.

Frances Ha illustre comment Le style de production mumblecore peut élargir la boîte à outils créative d’un réalisateur au-delà des limites financières. Frances Ha marque un changement radical pour Baumbach, car il écrirait et réaliserait des films avec des tons similaires dans Les histoires de Meyerowitz : nouvelles et sélectionnées et Histoire de mariage.

4

Nuits et week-ends (2008)

Réalisé par Joe Swanberg et Greta Gerwig

Semblable à Frances Ha2008 Soirs et week-ends J’ai vu Greta Gerwig collaborer avec un autre cinéaste. Avec Joe Swanberg comme co-réalisateur, les deux co-stars en couple en rupture, et le style d’improvisation de Swanberg influence fortement la forme et la structure narrative du film.

Les relations difficiles entre les personnages, l’appareil photo numérique portable du film et le jeu d’acteur improvisé remarquable sont tous du mumblecore classique. Soirs et week-ends souligne la viabilité de la production à petit budget, puisque le film arrive à la fin de la série de quatre films de Swanberg sur trois ans. Ce film se démarque également comme la première incursion de Gerwig dans le domaine de la réalisation.

Maintenant connue pour son travail dans Dame oiseau, Petites femmeset Barbiel’actrice devenue réalisatrice a établi son talent de réalisatrice dans ses premiers projets avec Swanberg et Baumbach. Sans doute le membre le plus titré de l’école de cinéma Diane Fink, Gerwig a énormément grandi depuis ses débuts dans le cinéma indépendant. Votre participation à Soirs et week-ends marque l’entrée audacieuse de l’auteur hollywoodien dans l’espace cinématographique.

3

Appréciation mutuelle (2005)

Réalisé par Andrew Bujalski

Comme l’un des trois films définitifs présentés au Festival du film SXSW 2005 Appréciation mutuelle peut être considéré comme l’un des films qui ont contribué au lancement du mouvement mumblecore. Le réalisateur Andrew Bujalski, qui tournait souvent sur pellicule au lieu d’appareils photo numériques, tourne en noir et blanc 16 mm pour cette étude tendue du personnage d’un musicien errant sans groupe.

Appréciation mutuelle affiche une cinématographie plus composée par rapport à ses contemporains. Les personnages sont toujours confus et maladroits, mais l’artifice du film reste construit autour d’eux. La caractéristique déterminante qui sépare les films de Bujalski du reste du pack mumblecore est son affinité pour le cinéma.

Si l’avènement du numérique permet aux cinéastes d’être insouciants dans leurs plans, de travailler sur des scènes improvisées et de laisser place à l’expérimentation, le tournage sur pellicule oblige le réalisateur à être un peu plus prudent. Appréciation mutuellecomme tous les films de Bujalski, il repose sur le dialogue écrit et le respect d’un scénario. Cela ajoute un niveau de maîtrise à vos films, car toutes les performances maintiennent toujours ce naturalisme emblématique que l’on retrouve dans les films mumblecore.

2

La chaise gonflée (2005)

Réalisé par Jay et Mark Duplass

Le troisième film du trio de créateurs de mumblecore SXSW date de 2005. La chaise gonfléeun film réalisé par le duo indépendant Jay et Mark Duplass et noté Première acquisition de long métrage par Netflix. Le duo frère-réalisateur a fait ses débuts avec ce classique du mumblecore, mettant en vedette Mark dans le rôle de Josh, un explosif abrasif.

Comme autre film qui aborde honnêtement les relations compliquées, La chaise gonflée traduit son émotivité brute dans un style visuel frénétique. Telle une présence omnisciente flottant aux côtés des personnages principaux improvisés, la caméra apparaît comme un personnage à part entière dans la composition du film.

Comparés à leurs pairs mumblecore, les frères Duplass ont transposé leur style cinématographique énergique sur la scène du divertissement, écrivant, réalisant, produisant et jouant dans plusieurs films et séries télévisées. Bien qu’ils n’aient pas réalisé de film depuis 2012, leur marque sur le mouvement mumblecore et la culture cinématographique en général ne peut être sous-estimée. Avec le succès de La chaise gonfléeJay et Mark Duplass ont contribué à établir une manière de réaliser des films qui lancerait la prochaine génération de cinéastes indépendants.

1

Drôle Ha Ha (2002)

Réalisé par Andrew Bujalski

Bien que 2002 C’est drôle ha ha est antérieur aux origines du terme «mumblecore», le film est souvent considéré comme le premier du genre. Le réalisateur Andrew Bujalski fait ses débuts définitifs en tant que réalisateur avec une autre étude de personnage, mettant cette fois en vedette Marnie, une vagabonde sans direction, alors qu’elle s’installe dans sa vie post-universitaire. Bujalski fait preuve de maîtrise dans les embarras atrocement douloureux, entraînant le public dans des situations embarrassantes et dans l’autodérision odieuse de Marnie.

C’est drôle ha ha encourage un film aussi fort et a clairement été une source d’inspiration pour des films comme Frances Ha et Soirs et week-ends. Même s’il prétend n’avoir jamais lancé intentionnellement un mouvement mumblecore, les contributions de Bujalski au cinéma méritent certainement un titre spécial.

Avant Jay et Mark Duplass, avant Joe Swanberg, avant Greta Gerwig et Lena Dunham, fut la proclamation audacieuse de C’est drôle ha ha qui a annoncé l’arrivée de l’engouement pour le mumblecore. Depuis lors, le réalisateur s’est tourné vers des thèmes sociaux plus importants et des films avec de plus grandes stars de cinéma, mais son esprit indépendant est toujours lié au mumblecore.