50 meilleures séries animées de tous les temps, classées

Pour un média aussi diversifié et aussi vaste que l’Anime, il peut être difficile de classer les meilleure série animée de tous les temps. L’examen du large éventail de mesures utilisées par les fans pour juger de la qualité de tout anime individuel rend le classement encore plus difficile.

Bien qu’aucune mesure ne soit nécessairement fausse, en fin de compte, des éléments tels que la qualité de l’animation, l’impact sur l’industrie, la direction, l’atmosphère et la cohérence peuvent quantifier le classement de chaque anime. Malheureusement, ce dernier point disqualifie certains favoris notables des fans. Cependant Naruto et Eau de Javel sont toutes deux des séries incroyables, leur abondance de mauvais remplissage les élimine du classement. Il ne serait pas non plus juste de compter les séries en cours. Alors que One Piece, Spy x Famille, Classement des roiset Kaguya-Sama sont tous des chefs-d'œuvre à part entière, il est impossible de les classer sans connaître leur fin.

50

Rendu de l'heure d'été

Animé par OLM, basé sur le manga de Yasuki Tanaka

Il existe de nombreuses séries étonnantes qui passent inaperçues, mais c'est criminel à quel point c'est sous-estimé Rendu d'été c'était quand il a été diffusé. Avec de nombreuses séries s'attaquant à l'intrigue du voyage dans le temps, cette série le fait extrêmement bien et avec une touche unique. Shinpei Ajiro retourne dans sa ville natale insulaire pour assister aux funérailles de son ami d'enfance Ushio, et ce qui était censé être un enterrement calme se révèle être une conspiration de créatures surnaturelles vieilles de plusieurs siècles après qu'Ajiro sente que quelque chose ne va pas avec la mort d'Ushio.

Même si l'intrigue était si étonnante que même Hideo Kojima en a fait l'éloge à plusieurs reprises, cela n'aurait pas été possible sans les visuels incroyables, les séquences d'action et la superbe animation du studio derrière Berserk et bien plus encore. Cette série de 24 épisodes binge-able est sûre de captiver les téléspectateurs, non seulement parce qu'elle possède l'un des premiers épisodes les meilleurs et les plus choquants, mais aussi parce qu'elle a une fin saine qui résume magnifiquement le tout.

49

Ma comédie romantique pour ados SNAFU

Animé par Brain's Base, basé sur le roman léger de Watari Wataru et Ponkan

Ce qui a commencé comme une série comique hilarante s'est progressivement transformé en une histoire fantastique de lycéens tissant la vie, la famille, l'université et les relations. Plus communément appelé Orégairule narcissique Hikigaya Hachiman est contraint de rejoindre le Service Club par son professeur concerné, un club qui répond aux demandes des étudiants et les aide. Là, il rencontre le seul autre membre, Yukonishita Yukinon, tout aussi narcissique et arrogant, et les deux s'affrontent mentalement et diffèrent dans leurs méthodes pour aider les autres. Ainsi, ils commencent leur voyage consistant à donner un coup de main aux autres tout en se découvrant et en s’améliorant en tant que personne.

Même si le style artistique et les visuels changent radicalement après la première saison, le cœur de la série est toujours aussi présent, maintenir ses dialogues chaleureux et amusants tout en empruntant un chemin de narration mature. L'histoire aborde également des sujets quotidiens au lycée tels que l'intimidation, l'amour, le dilemme de l'université, la famille, etc., constituant une excellente représentation de la jeunesse qui ramènera sans aucun doute les téléspectateurs à l'époque scolaire.

48

Gintama

Animé par Sunrise, basé sur le manga de Hideaki Sorachi

S'agit-il d'une série de samouraïs, d'un conte de science-fiction, d'une comédie gag ou d'un Battle Shonen ? Gintama prend tous ces éléments et les mélange en un seul, offrant une série hilarante et intense qui constitue l'une des séries les plus appréciées du Japon. La série suit Gintoki, un ancien samouraï dans un Japon d'Edo envahi et gouverné par des extraterrestres connus sous le nom d'Amanto. Avec Kagura et Shinpachi, le trio effectue de nombreux petits boulots pour joindre les deux bouts, les emmenant dans des aventures hilarantes aussi folles qu'on peut l'imaginer. De l'implication dans un complot terroriste à l'aide aux condamnés, Gintama est l'un des animes les plus drôles de tous les temps.

Cette série a un ton léger, mais elle peut rapidement passer à des batailles intenses, en particulier dans des arcs narratifs comme Farewell Shinsengumi et Shogun Assassination, qui sont de premier plan dans le genre Battle Shonen. Les fans doivent prêter une attention particulière aux épisodes de comédie, car le créateur, Sorachi, fait souvent référence et intègre des scènes intéressantes de ces épisodes dans les arcs narratifs généraux. Alors que Gintama perd son humour incroyable à mesure que la série progresse, la série maintient un haut niveau d'esprit dans les gags et, combinée à l'excellent casting et à l'action, c'est une série shonen incontournable qui a mérité son statut.

47

Code Geass

Série animée originale créée par Gorō Taniguchi et Ichirō Ōkouchi, animée par Sunrise

L'une des séries mecha les plus populaires, ce succès de Studio Sunrise a été une aventure incroyable du début à la fin, avec non seulement l'un des meilleurs premiers épisodes, mais également l'une des fins les meilleures et les plus inoubliables. Lelouch Lamperouge, un lycéen, est impliqué dans un complot terroriste mené par des combattants de la liberté japonais pour libérer leur pays de Brittania, la superpuissance mondiale. Au bord de la mort, le brillant tacticien reçoit le pouvoir visuel divin connu sous le nom de Geass et commence ainsi sa lutte pour se venger de la Bretagne, le pays dont il était autrefois prince et qui a déchiré sa famille.

La série présente une démonstration étonnante de guerre, de génocide, d'oppression et d'impérialisme, rendant la bataille intense de Lelouch encore plus engageante. L'aspect mecha est également bien réalisé, les différents cadres Knightmare étant l'une des meilleures caractéristiques de la série. La tromperie, la politique et les tactiques de Code Geass fais-le un thriller politique fantastique qui profite de sa classification surnaturelle et battle shonence qui en fait un anime inoubliable.

46

Haikyuu !!

Animé par Production IG, basé sur le manga de Haruichi Furudate

Bien que le volleyball soit un sport de niche à l'échelle mondiale, Haikyuu !! s'est assuré une énorme base de fans au Japon et dans le monde entier grâce à son excellent casting qui a engagé les gens suffisamment longtemps pour apprendre les règles d'un nouveau sport. Le développement et la dynamique des personnages sont pour le moins superbes, et même les personnages qui auraient autrement été mis à l'écart obtiennent des arcs significatifs pour justifier une base de fans. La série est tellement dédiée à ses personnages qu'elle montre le parcours professionnel de la vie des joueurs, ce qui est rare dans les mangas sportifs.

Le côté sportif Haikyuu !! est également exaltant, non seulement en rendant le jeu de volley-ball aussi excitant que possible, mais aussi en le rendant facile à comprendre et en donnant l'enjeu du match à travers les émotions des athlètes. Avec des jeux passionnants, un casting incroyable et une animation incroyable, Haikyuu!! est un phénomène dans le monde des séries sportives et mérite des éloges pour son influence dans la popularité de ce sport.

45

Azumanga Daioh

Animé par JC Staff, basé sur le manga de Kiyohiko Azuma

Slice-of-life est un genre important dans l'anime, et rares sont ceux qui ont autant capté l'attrait du genre que Azumanga Daioh. Apparemment une comédie, la série suit six lycéennes pendant trois ans. Bien que les détours et les pitreries constituent une partie importante de la série, ce qui fait vraiment Azumanga Daioh ce qui est fondamental, c'est à quel point c'est confortable. Les acteurs principaux sont des personnages distincts qui rebondissent les uns sur les autres de manière amusante. Le résultat est une série qui donne aux téléspectateurs l’impression de passer du temps avec des amis.

Malheureusement, si Azumanga Daioh a un défaut central, c'est le seul personnage masculin, le professeur M. Kimura. Les blagues sur son attirance pour les lycéennes n'étaient déjà pas géniales lors de la première sortie de l'anime et du manga, mais sont devenues de plus en plus inconfortables au fil des années. Pourtant, ça parle à Azumanga Daioh's qualité que M. La présence de Kimura est un défaut que de nombreux fans sont plus que disposés à ignorer.

44

L'Attaque des Titans

Animé par WIT & MAPPA, basé sur le manga créé par Hajime Isayama

Après une décennie L'Attaque des Titans l'anime s'est terminé et a consolidé le statut de la série comme un grand de tous les temps. La série animée commence avec un indéniable sentiment de mystère, car la prémisse sauvage invite automatiquement à de nombreuses questions.. Bien que les anime commençant par une série de grandes questions générales soient assez courants, il est rare de voir tous ces mystères résolus de manière aussi approfondie et satisfaisante qu'ils le sont dans L'Attaque des Titans. Cela pourrait bien être à la base du L'Attaque des Titans manga, mais l’anime aide également à clarifier quelques points qui améliorent réellement l’expérience globale.

L'Attaque des Titans peut également figurer parmi les anime les plus influents de 2010. Shonen a toujours eu un courant sous-jacent plus sombre, en particulier avec des créateurs comme Go Nagai.. Cependant, le dark shonen a définitivement connu une renaissance après le succès fulgurant de L'Attaque des Titans. Mangas et animes à succès comme Jujutsu Kaisen et Homme à la tronçonneuse certainement une dette de gratitude envers L'Attaque des Titans.

43

Violette Evergarden

Animé par Kyoto Animation, basé sur le roman léger de Kana Akatsuki et Akiko Takase

Kyoto Animation est l'un des studios d'animation les plus appréciés au monde, et avec des chefs-d'œuvre visuels comme Violette Evergardenil est facile de comprendre pourquoi. Violette Evergarden raconte l'histoire plutôt simple d'une enfant soldat qui tente de récupérer son identité après la fin de la guerre et la perte de la seule personne qui tenait à elle.. L'héroïne titulaire finit par travailler comme une poupée à mémoire automatique, quelqu'un qui transcrit des lettres. Grâce à ce principe simple, la série aborde une variété de sujets émotionnels avec sa structure principalement épisodique.

Pour tous les atouts de Violet Evergarden histoire cependant, c'est l'apparence et le son de la série qui lui valent de si bonnes notes. Malgré la prémisse fondée, Violette Evergarden est tout simplement décadent avec son style artistique et sa musique. L'animation est fluide et capture bien les petits mouvements tandis que la partition gonfle, capturant parfaitement les émotions de chaque scène. Le résultat est l’une des séries animées les plus animées de tous les temps.

42

La mélancolie de Haruhi Suzumiya

Animé par Kyoto Animation, basé sur la série Light Novel de Nagaru Tanigawa et Noizi Ito

À l’exact opposé du spectre de l’animation de Kyoto par rapport à Violette Evergarden est La mélancolie de Haruhi Suzumiya. Haruhi est devenu tristement célèbre à la fin des années 2000 et au début des années 2010 pour avoir absolument dominé le fandom d'anime.et même si certains fans sont peut-être allés trop loin, la série et sa star titulaire sont à la hauteur du battage médiatique. Haruhi, l’un des personnages d’anime les plus puissants de tous les temps, est un personnage incroyablement convaincant.

Mais plus qu'une piste intéressante, Haruhi est un spectacle audacieux et ambitieux. Les événements sont racontés dans le désordre, il y a 8 épisodes qui se répètent et le ton général est tout simplement sauvage.. Même si les fans peuvent se plaindre du tristement célèbre Endless Eight, c'est toujours une décision qui convient parfaitement à Haruhi.

41

Poing de l'étoile polaire

Animé par Toei Animation, basé sur le manga créé par Buronson et Tetsuo Hara

De 1984 à 1987, Toei Animation's Poing de l'étoile polaire est une série dont l’influence est considérable. Poing de l'étoile polaire parle d'un artiste martial nommé Kenshiro qui se bat contre les seigneurs de guerre et les bandits qui se sont levés à la suite d'une apocalypse nucléaire.

Peut-être l'anime définitif des années 1980, Poing de l'étoile polaire a inauguré une nouvelle ère d’anime dur et violent qui a défini la moyenne pendant plus d’une décennie. L'héritage de la série se fait encore sentir aujourd'hui, car il a non seulement été référencé par d'innombrables autres anime et manga, mais il a également servi d'inspiration pour des chefs-d'œuvre comme Fou furieux et L'aventure bizarre de JoJo. Comme si son héritage ne suffisait pas, Poing de l'étoile polaire est juste un bon moment qui fait pomper le sang, même en dehors de son contexte historique.

40

Menace de mort

Animé par Madhouse, basé sur le manga créé par Tsugumi Ohba et Takeshi Obata

Menace de mort a complètement réécrit le livre sur ce qui était possible dans une série shonen. Loin des combats survoltés d'une série comme Naruto ou Dragon Ball Z, Note de mort les « batailles » sont bien plus cérébrales. Peu d'autres séries proposent un jeu psychologique du chat et de la souris aussi fascinant que Menace de mort.

La conception artistique et la direction sont ce qui distingue vraiment cette série animée. Les fans d'anime ont peut-être fait un mème de la tristement célèbre scène des chips de Light, mais c'est un petit moment brillant qui utilise une direction et une conception sonore fortes pour aspirer les téléspectateurs dans la perspective tordue de Light. Oui, l'engagement de la série à être avant-gardiste peut parfois paraître un peu maladroit, mais cela ajoute souvent à son charme d'une manière que de nombreuses séries de moindre importance n'ont pas réussi à reproduire.. Même si son deuxième volet controversé le fait chuter de quelques rangs, Menace de mort est un visionnement essentiel pour tout fan d’anime.

39

Steins:Porte

Animé par White Fox, basé sur le roman visuel de 5bp

Basé sur la série populaire de romans visuels de science-fiction, Steins;Porte est une série animée qui suit un scientifique nommé Okabe qui invente accidentellement le voyage dans le temps après avoir été témoin du meurtre d'une fille nommée Makise Kurisu. Okabe essaie ensuite d'utiliser le voyage dans le temps pour empêcher la mort de Kurisu tout en améliorant la vie de son cercle d'amis. Ce qui suit est un voyage époustouflant à travers des chronologies alternatives alors que les bouffonneries de voyage dans le temps d'Okabe conduisent inévitablement à des résultats de plus en plus pires pour toutes les personnes impliquées.

Bien que les adaptations animées de romans visuels soient assez courantes, une chose qui fait que Steins;Porte la façon dont il adapte son matériel source est si unique. Au lieu de choisir un itinéraire dans le jeu et d'en faire un canon, Steins;Porte utilise son principe de voyage dans le temps pour explorer en profondeur chacun des itinéraires du jeu. Le résultat est une série qui laisse les fans deviner ce qui va se passer ensuite alors qu'Okabe, tout comme les joueurs du jeu, essaie de trouver la seule voie qui peut mener à une fin vraiment bonne.

38

Anohana : la fleur que nous avons vue ce jour-là

Série animée originale créée par Tatsuyuki Nagai, Mari Okada et Masayoshi Tanaka

Anohana : la fleur que nous avons vue ce jour-là suit un jeune hikikimori nommé Jinta qui commence soudainement à voir le fantôme de son ancien meilleur ami, Menma. Ce qui suit est un voyage déchirant mais finalement enrichissant qui voit Jinta renouer avec son ancien groupe d'amis afin qu'ils puissent tous pleinement comprendre la mort de Menma. Même si cette prémisse comporte une charge émotionnelle indéniable, Anohana est l’un des anime tranches de vie les plus ressentis de tous les temps.

Avec une industrie de l'anime si concentrée sur une vision idéalisée du lycée, AnohanaL'approche plus concrète du traumatisme et de la croissance trouvera un écho auprès des fans d'anime qui veulent quelque chose d'un peu plus mature. hors de leur anime sur le passage à l'âge adulte. Bien qu'il puisse être mal classé par rapport à certains anime, cela en dit plus sur la force des autres entrées que sur tout défaut inhérent à d'Anohana histoire belle et captivante.

37

Gankutsuo

Animé de Gonzo, d'après Le Comte de Monte-Cristo d'Alexandre Dumas

Bien que les adaptations animées de la littérature classique ne soient pas vraiment rares, elles sont rarement réalisées avec autant de style que le Comte de Monte-Cristo des dessins animés, Gankutsuo. Suivant en grande partie l'intrigue du roman avec des éléments de science-fiction ajoutés, Gankutsuo parle d'un jeune homme nommé Albert qui devient fasciné par un homme connu uniquement sous le nom de Comte de Monte Cristo. Bien qu'Albert souhaite introduire le Comte dans la haute société parisienne, il est clair que le Comte cherche en grande partie à se venger du même système de nobles qui est désormais fasciné par lui.

Malgré la bêtise inhérente à prendre Le Comte de Monte-Cristo se déroulant dans un futur lointain, Gankutsuo est en fait une adaptation respectueuse du classique littéraire d'Alexandre Dumas. La complexité et les manipulations sociales en jeu rendent chaque épisode absolument passionnant. En plus de la grande intrigue, qu'est-ce qui fait Gankutsuo ce qui se démarque est son style d'animation. Gonzo a travaillé dur pour donner Gankutsuo une identité visuelle unique, et le résultat est un régal visuel absolu.

36

Slam Dunk

Animé par Toei Animation, basé sur le manga de Takehiko Inoue

Takehiko Inoue est l'un des mangakas les plus acclamés de tous les temps, et bien que son chef-d'œuvre Vagabond ne sera probablement jamais adapté en anime, les fans peuvent toujours se sentir à l'aise en sachant que Slam Dunk l'anime existe. Bien qu'il s'agisse à bien des égards d'une histoire sportive prototypique sur un jeune délinquant apprenant la valeur du travail d'équipe, Slam Dunk se démarque de la concurrence avec une animation impeccable et un casting absolument contagieux.

En son cœur, Slam Dunk est, comme la plupart des grands shonen, une question de développement personnel. La croissance de Sakuragi, d'un idiot obsédé par les filles à un joueur de basket-ball légitime, est toujours gratifiante à regarder, tout comme la camaraderie qu'il forme avec son équipe. Même si le manga reste la meilleure façon de voir l'histoire, l'adaptation de Toei n'est pas en reste.. Les fans se doivent également de regarder le film de clôture de la série. Le premier Slam Dunk, qui a été réalisé par Inoue lui-même.

35

Mobile Suit Gundam 0080 : La guerre dans la poche

Animé par Sunrise, basé sur la franchise créée par Yoshiyuki Tomino & Sunrise

Gundam est l'une des franchises d'anime les plus importantes jamais créées, avec d'innombrables séries incroyables. Même si les fans occidentaux préféreront peut-être le film incroyablement populaire Aile de Gundam ou GRAINE de Gundamc'est difficile de nier que l'une des entrées les plus efficaces de la franchise est Mobile Suit Gundam 0080 : La guerre dans la poche.

Se déroulant dans la continuité principale de la série, La guerre dans la poche suit un pilote débutant nommé Bernie qui est chargé de détruire un prototype de Gundam. Pendant que Bernie attend que son propre robot soit réparé, il se lie d'amitié avec un jeune garçon nommé Al qui considère la guerre comme excitante et cool.. Bernie s'éprend également d'une femme de son âge nommée Chris qui, à son insu, est le pilote d'essai du prototype Gundam. Ce qui suit est une histoire déchirante sur le coût émotionnel de la guerre.

S'il y a une chose cohérente dans la plupart Gundam série à part les mechs emblématiques eux-mêmes, c'est la prédominance des thèmes anti-guerre. Njamais eu Gundam les thèmes anti-guerre sont plus apparents qu'ils ne le sont La guerre dans la poche. Il y a un sentiment presque tragique d'inévitabilité dans la série alors que les téléspectateurs redoutent le moment où Bernie et Chris en viennent enfin aux mains. Tout cela est fondé sur Al, un personnage qui est loin d’être l’acolyte ennuyeux qu’il aurait pu être.

Bernie n'est pas la prochaine évolution de l'humanité comme la plupart des héros newtype des autres séries Gundam, il est l'un des milliers de mooks sans visage qui mourraient d'une mort banale dans n'importe quel autre. Gundam série

Gundamtout comme beaucoup d’autres franchises d’anime, est rempli d’histoires d’individus spéciaux au talent unique. En revanche, Guerre dans le Pokcet renverse le scénario en se concentrant uniquement sur les gens normaux essayant juste de survivre. Bernie n'est pas la prochaine évolution de l'humanité comme la plupart des héros newtype des autres séries Gundam, il est l'un des milliers de mooks sans visage qui mourraient d'une mort banale dans n'importe quel autre. Gundam série. Rempli de nombreux rebondissements, La guerre dans la poche reste le sommet absolu de Gundam.

34

Nichijou – Ma vie ordinaire

Animé par Kyoto Animation, basé sur le manga créé par Keiichi Arawi

Nichijou – Ma vie ordinaire est un anime de 2011 de Kyoto Animation. Cette tranche de vie bon enfant suit les lycéens Yūko, Mio, Mai et Nano et les événements de plus en plus absurdes de leur vie quotidienne.. La comédie est souvent difficile à traduire au-delà des frontières culturelles, mais cette barrière ne s'arrête jamais Nichijou d'être extrêmement drôle.

Nichijou est une série qui met toujours le maximum d'efforts pour faire atterrir ses blagues, utilisant souvent l'animation et la direction artistique pour améliorer les gags au lieu de s'appuyer uniquement sur des dialogues intelligents. Même au-delà de l'incroyable animation, Nichijou les personnages font partie du groupe de cinglés les plus attachants à avoir jamais honoré un anime comique. Chacun de ces aspects à lui seul ferait Nichijou super, mais ensemble, ils font de la série un classique certifié. L’adaptation d’un manga gag est notoirement aléatoire, mais avec Nichijouce sont tous des succès.

33

Samouraï Champloo

Série animée originale créée par Manglobe

Réalisé par une grande partie de l'équipe derrière Cowboy Bebop, Samouraï Champloo est ce qui se rapproche le plus d'un véritable successeur spirituel Be-bop a. La série suit les épéistes Mugen et Jin qui, après s'être presque entretués, concluent une trêve ténue pour aider une jeune femme nommée Fuu à trouver un samouraï qui sent le tournesol. Bien que l'intrigue principale soit pertinente tout au long de la série, l'accent est beaucoup plus mis sur la narration d'histoires épisodiques se déroulant dans une version anachronique du Japon de l'ère Edo.

Avec une bande-son inspirée du hip-hop par les sommités Tsutchie, Fat Jon, Nujabes et Force of Nature, Samouraï Champloo crée magistralement une atmosphère pour rendre son Japon ancien différent de tout ce que les fans des médias japonais pourraient connaître. Loin d'être un simple choix esthétique, l'influence du rap et du hip-hop est importante dans les thèmes de la série. Dans Samouraï Champlooles samouraïs sont loin des nobles guerriers souvent décrits dans les médias, utilisant fréquemment leur pouvoir à des fins de corruption. C'est une version fascinante du genre samouraï, qui le distingue et qui l'aidera sans aucun doute. Samouraï Champloo résister à l'épreuve du temps.

32

Trigun

Animé par Madhouse, basé sur le manga de Yasuhiro Nightow

Trigun est un cas classique d'anime qui est beaucoup plus important en Amérique qu'au Japon. Étant donné le thème du Far West et le recours aux thèmes judéo-chrétiens, ce n'est pas très surprenant. Ce qui est surprenant, c'est à quel point Trigun tient si longtemps après sa sortie originale. La série suit Vash the Stampede, un flingueur doué dont la prime élevée signifie que les chasseurs le poursuivent. En raison des destructions généralisées laissées à la suite des combats de Vash, les agents d'assurance Meryl et Milly sont envoyés pour le suivre et rendre compte des dégâts qu'il laisse.

Il n’est pas rare que des héros d’anime hésitent à tuer leurs ennemis. Des personnages comme Naruto, par exemple, préfèrent discuter avec leurs adversaires autant que possible. Ce qui vous rend si remarquable, c'est la façon dont il fait de son engagement en faveur de la non-violence sa philosophie de vie directrice. Pour Vash, choisir la paix n’est pas une échappatoire ou un signe de faiblesse, c’est un signe de sa détermination. Vash pourrait être le premier héros d'anime à donner au pacifisme un aspect véritablement dur à cuire.

Même au-delà de Vash, les personnages de Trigun sont incroyablement sympathiques. Meryl et Milly s'équilibrent bien et ont une dynamique amusante tandis que Wolfwood est un excellent contrepoint au pacifisme de Your. Ces personnages, combinés au monde fascinant de la série, faire Trigun mérite largement un rang élevé parmi les meilleures séries animées de tous les temps.

31

La pluie du loup

Série animée originale créée par Keiko Nobumoto et Studio Bones

Peu d’anime sont autant un coup de poing émotionnel que La pluie du loup. L’anime se déroule dans un futur dystopique au bord de l’effondrement. À la fin du monde, quatre loups capables de prendre forme humaine recherchent la jeune fille aux fleurs afin qu'elle puisse les conduire au paradis. La pluie du loup était en avance sur son temps car son intrigue était largement axée sur les retombées émotionnelles de la vie dans un monde condamné par le changement climatique. La réponse de chaque personnage à l'apocalypse imminente montre le fardeau psychologique que représente le fardeau de sauver un monde voué à l'échec.

Comme si les thèmes profonds ne suffisaient pas, La pluie du loup est également magnifique avec de superbes visuels et une bande-son absolument envoûtante de la légende elle-même, Yoko Kanno. La pluie du loup a ses faux pas, mais aucun d’entre eux n’est suffisant pour endommager cet anime profond.