15 plus grandes scènes culinaires des films

Comme les films, la nourriture crée souvent des expériences sociales puissantes, et les films utilisent la nourriture de diverses manières. La nourriture est l’une des rares expériences universelleset l’art l’a historiquement utilisé pour communiquer entre différentes cultures. Différents types d’aliments peuvent signifier différentes choses, tout comme les circonstances dans lesquelles les gens les préparent et les consomment. Bien avant l’invention du cinéma, la nourriture occupait une place importante dans toutes les formes d’art à travers le monde.

La nourriture est un besoin humain fondamental et peut donc remplir de nombreux rôles différents dans les films.. Que les personnages découvrent de nouveaux aliments, consacrent tout leur cœur à manger pour les autres ou partagent de la nourriture, les connotations potentielles sont infinies. Dans la plupart des cas, les films peuvent rendre les aliments extrêmement attrayants en utilisant uniquement l’image et le son. Les films d’animation ont tendance à être particulièrement bons dans ce domaine. Les scènes culinaires peuvent susciter une réponse viscérale, car évoquer différentes saveurs peut être une technique de narration puissante.

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Vacances exotiques

Indiana Jones et le Temple maudit (1984)

Temple maudit pas souvent considéré comme le meilleur Indiana Jones film, mais Steven Spielberg laisse encore de nombreux moments mémorables. Lorsqu’Indy, Short Round et Willie arrivent au palais de Pankot, ils ont droit à un festin extravagant à la table du Maharaja. Malheureusement pour Willie, chaque plat est trop exotique à son goût. Elle meurt de faim après leurs exploits dans la jungle, mais ne peut se résoudre à manger des serpents vivants, des cervelles de singe ou de la soupe aux yeux. C’est une représentation complètement ridicule de la cuisine indienne, mais la scène sert toujours à vendre le mal-être de Willie et son style de vie foutu. Cela crée également une belle scène lorsqu’Indy lui apporte des fruits plus tard.

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Un steak qui n’existe pas

La matrice (1999)

Matrice C’est un film d’action passionnant, mais son principe unique laisse également place à de profondes discussions philosophiques. Une des meilleures citations de Matrice vient de Cypher quand il trahit Morpheus et ses associés à l’agent Smith. Lorsqu’il mange un morceau de steak, il commente qu’il est délicieux, même s’il sait que ce n’est pas réel. Matrice réfléchit à plusieurs reprises aux différences entre la perception et la réalitéet Cypher croit clairement que le plaisir et le confort sont plus importants que toute vérité objective, même si cela signifie que tous les humains sont piégés pour toujours.

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Fête de bienvenue à Poudlard

Harry Potter et la pierre philosophale (2001)

D’abord Harry Potter Le film met en évidence le contraste entre la vie morne de Harry avec les Dursley et sa nouvelle situation à Poudlard, où les premières années sont accueillies par un grand festin. Les Dursley traitent toujours Harry après coup, et l’une des premières choses qu’il fait avec sa nouvelle richesse est d’acheter tout ce qui est au menu pendant que lui et Ron prennent le Poudlard Express. Apparemment, il assimile la nourriture au luxe et au confort dont il a été privé toute sa vie, et la fête lui montre qu’il a trouvé une nouvelle maison à Poudlard. Bien que plus tard Harry Potter les films utilisaient des accessoires, toute la nourriture de cette première scène de fête est réelle.

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Menthe fine de M. Créosote

Le sens de la vie de Monty Python (1983)

Le sens de la vie on l’oublie souvent lorsqu’on parle des films de Monty Python, mais le film d’anthologie comique a beaucoup à offrir. La scène avec M. Créosote est l’un des sketches les plus drôles. C’est une blague étonnamment simple, mais l’exécution la rend hilarante. Le grincheux colérique et morbidement obèse de Terry Jones est un personnage brillant. Comme beaucoup de grands sketchs des Monty Python, la scène de Mr Creosote accentue l’absurdité, mais il y a un message clair de classe et de manières britanniques. Ce mélange de satire mordante et d’humour cru fait du sketch un classique. De nombreuses scènes culinaires dans les films présentent des plats délicieux, mais Monty Python, comme d’habitude, ne s’intéresse pas à ce qui est la norme.

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Sushis en accéléré

L’Île aux chiens (2018)

Le deuxième film d’animation en stop motion de Wes Anderson présente plusieurs scènes dans lesquelles le réalisateur démontre son talent pour le médium. L’une d’elles est une scène de sushi dans laquelle un chef prépare un repas copieux avec amour et savoir-faire, ajoutant à la fin une seule goutte de wasabi venimeux pour tuer le professeur. La scène est principalement tournée à vol d’oiseau.ce qui lui donne parfois des allures de vidéo de cuisine sur les réseaux sociaux. Cela masque également le visage du chef, l’accent étant donc mis sur la précision chirurgicale des deux mains dans le cadre. Des touches détaillées comme celles-ci font L’île aux chiens L’un des films les plus sous-estimés de Wes Anderson.

10

Boissons gazeuses liftantes

Willy Wonka et la chocolaterie (1971)

Willy Wonka et la chocolaterie rempli de créations de confiserie fantastiquestandis que Charlie et les autres détenteurs de billets d’or visitent l’usine de Willy Wonka. Une rivière de chocolat, une sucette éternelle et un dîner à trois plats de bubblegum sont tous animés par le sens de l’émerveillement caractéristique de Roald Dahl. Les sodas ne sont pas différents, mais cette scène est peut-être encore plus emblématique en raison du danger dans lequel se trouvent Charlie et grand-père Joe. Ils finissent finalement par être à peu près les mêmes que les autres membres du groupe de tournée. C’est la métaphore visuelle parfaite pour montrer comment les enfants s’emballent.

9

Pêche Elio

Appelez-moi par votre nom (2017)

La nourriture a toujours eu des connotations sexuelles, non seulement dans les films, mais aussi dans la littérature et l’art depuis des siècles. Les fruits se prêtent particulièrement bien aux métaphores sexuelles car ils représentent souvent la fertilité et une nouvelle vie. DANS Appelle-moi par ton nom Elio s’interroge sur sa sexualité mais trouve un moment de libération cathartique à l’aide d’une pêche. Cette scène constitue un tournant majeur dans son histoire, mais elle reste choquante même si elle est sortie de son contexte. Luca Guadagnino laisse la scène se dérouler en long plan focus sur Timothée Chalamet. La querelle ultérieure d’Elio avec Oliver est également naturaliste.

8

Dîner en prison

Les Affranchis (1990)

Des gars sympas montre l’importance de la nourriture dans la culture italo-américaine. Même avec le corps d’Henry, Jimmy et Tommy attaché sur la banquette arrière de leur voiture, ils trouvent encore le temps de s’arrêter pour un repas fait maison. Plus tard, Des gars sympas montre que Même un long séjour en prison ne peut pas empêcher les gangsters de manger de la nourriture délicieuse. Ils font entrer clandestinement suffisamment de nourriture fraîche pour cuisiner leurs plats préférés, en payant les gardes pour les laisser tranquilles. Il y a un contraste saisissant entre la nature brutale des hommes à l’extérieur et le soin tendre avec lequel ils préparent la nourriture, notamment en coupant l’ail avec une lame de rasoir.

7

Dernier hamburger

Menu structuré comme un repas de luxe à plusieurs platset chaque nouveau cours correspond généralement à un nouveau tournant dans l’histoire. Chaque élément du menu, préparé à la main par le chef Slowik, a une signification profonde, et Margot sait que la seule façon de l’atteindre est de communiquer par la nourriture. Elle demande un simple cheeseburger, qui ravive la passion de Slovik pour la nourriture et lui rappelle sa jeunesse. Signification MenuLa scène du cheeseburger cristallise l’esprit des sombres origines de Slovik et le culte qu’il a créé dans sa cuisine. Et ça a l’air absolument irrésistible.

6

Partager une assiette de spaghettis

La Dame et le Clochard (1955)

Probablement la scène la plus emblématique de La Dame et le ClochardUn repas italien partagé entre deux amoureux des chiens est une parfaite démonstration du charme irrésistible des vieux classiques de Disney. La Dame et le Clochard est une histoire d’amour qui transcende les frontières sociales. La scène des spaghettis est un moment important dans l’histoire d’amour car elle montre la Dame et le Clochard apprenant à se connaître sans le drame du dogcatcher ou d’autres forces extérieures. C’est juste un doux moment entre deux nouveaux amoureux et l’animation est magnifiquement réalisée.

5

Po se bat pour les raviolis

Kung Fu Panda (2008)

Maître Shifu sent qu’il est accablé par Po depuis longtemps et ne croit pas que le panda soit un véritable guerrier dragon. Po commence à montrer des résultats prometteurs dans son entraînement lorsque Shifu découvre que la nourriture est la clé de sa motivation. À la fin d’une journée d’entraînement particulièrement longue ensemble, Shifu propose à Po une assiette de raviolis, mais cela ne fait que créer un autre problème. La scène suivante de bagarre pour la dernière boulette montre à quel point Poe a parcouru en si peu de temps. c’est la manifestation parfaite Kung Fu Pandacapacité à combiner une action créative avec des moments de grande humour.

4

Le truc de la peau d’orange de Vito Corleone

Le Parrain (1972)

Les oranges sont utilisées comme motif récurrent partout. Parrain trilogie comme présage d’une mort imminente. Ils fournissent une couleur vibrante qui se démarque du reste de l’image à l’écran, c’est donc un signe d’avertissement clair lorsque Vito en saisit un à la fin de la photo. Parrain. Bien qu’il soit un criminel violent, Vito vit également plusieurs moments qui montrent ses valeurs familiales et son côté plus doux. Il coupe la peau d’orange pour qu’elle ressemble à des crocs et la met dans sa bouche pour effrayer son petit-fils. Le fait que Vito meure alors qu’il jouait avec son petit-fils contraste avec la mort solitaire de Michael plusieurs années plus tard.

3

Gâteau au chocolat

Mathilde (1996)

Mathilde parvient à rendre le gâteau au chocolat mouillé dégoûtant. Le réalisateur Danny DeVito utilise beaucoup de prises de vue en contre-plongée et de très gros plans. pour souligner l’angoisse sur le visage de Bruce Bogtrotter lorsque Miss Trunchbull l’oblige à manger un énorme gâteau devant toute l’école en guise de punition pour avoir volé un morceau dans la cuisine. Trunchbull prend un plaisir pervers à punir Bruce. Ce n’est pas la seule méthode de discipline extrême qu’elle invente, mais le bruit collant du gâteau et le visage torturé de Bruce en font la plus mémorable. Heureusement, son plan se retourne contre lui alors que Matilda et les autres étudiants encouragent Bruce.

2

Jules goûte un gros burger Kahuna

Pulp-Fiction (1994)

Vincent et Jules ont l’habitude de discuter au travail. Leur travail est peut-être extrêmement violent et illégal, mais ils le traitent comme n’importe quel autre travail et parlent plus de nourriture que d’affaires. Lorsque deux tueurs à gages rendent visite à Brett pour récupérer une mystérieuse mallette, Jules parle sur un ton décontracté. Son approche amicale est intimidante car tout le monde dans la pièce sait à quel point il est dangereux et ce qu’il peut faire. Cependant, il aime jouer avec Brett et ses amis pendant un moment, s’offrant même un de leurs cheeseburgers. La scène entière est une incarnation parfaite de l’utilisation illogique du dialogue par Quentin Tarantino.

1

Rémy prépare à manger pour Anton

Ratatouille (2007)

Ratatouille les scènes culinaires brillantes ne manquent pasà commencer par Rémy qui découvre différentes combinaisons de saveurs et prépare secrètement une soupe Linguine. La nourriture fait partie intégrante RatatouilleC’est l’intrigue, il est donc probable que la fin dépend du fait que Rémy prépare un dernier plat pour impressionner le critique gastronomique snob Anton Ego. Ratatouille ramène Anton dans son enfance, lui rappelant son amour pour la nourriture bien avant qu’il ne commence à en manger. De la même façon, Ratatouille est un merveilleux rappel de la joie simple de la nourriture et du pouvoir qu’elle a pour rassembler les gens et créer des expériences partagées.