15 meilleures saisons de Dimension 20, classées

Avec plus de vingt saisons à son actif, Cote 20Les saisons variées et hilarantes ont contribué à faire de DropOut l’un des meilleurs streamers disponibles. Dimension 20 est similaire à d’autres spectacles de théâtre réels comme Rôle critiqueoù le casting d’interprètes talentueux improvise tout au long d’une histoire massive renforcée par des TTRPG comme Donjons et Dragons et Enfants à vélo. Cependant, alors que Rôle critique les campagnes peuvent durer plus d’une centaine d’épisodes, Cote 20 il bascule fréquemment entre les castings et les décors pour des saisons plus courtes allant de 4 à 20 épisodes. Essayer de déterminer quelles saisons sont les meilleures peut s’avérer trompeusement compliqué.

Ne vous y trompez pas, chacune des vingt saisons de la série a ses propres atouts. «Burrow’s End» et «Mice & Murder», centrés sur la nature, le style noir De l’intérieur vers l’extérieur Le monde de « Mentopolis », l’école des monstres de « Shriek Week » et l’assaut contre les fées de « Tiny Heist » sont des histoires fortes de saison solo, et les diverses autres saisons et spin-offs des émissions classées sont également hilarantes et mobile. Malgré la force globale de la série, certaines saisons sont tout simplement plus convaincantes, dramatiques et hilarantes que les autres. Ce sont les quinze meilleures saisons de Dimension 20, classées.

15

Semaine du cri

Saison 12

Cote 20 est si apprécié parmi les nombreuses émissions TTRPG en raison du caractère unique des paramètres de bon nombre de ses campagnes, et la saison 12, Shriek Week, en est l’un des meilleurs exemples. DM par Gabe Hicks, Shriek Week avait un groupe réduit avec seulement quatre joueurs en raison des restrictions du COVID-19, bien que cela ait fini par créer une expérience de visionnage plus intime par rapport à certaines autres saisons avec un groupe plus important.

Shriek Week était également la première saison de Dimension 20 à ne pas inclure de Brennan Lee Mulligan dans aucun rôle (et seulement la deuxième à avoir un DM invité). La Shriek Week se déroule à l’Université de Bram, une école où les monstres peuvent s’inscrire et en apprendre davantage sur l’humanité dans le but de mieux s’intégrer dans la société humaine.

La Shriek Week a été remplie de clins d’œil et de camées de monstres réels issus des mythes et des légendes. L’auteur d’horreur légendaire Bram Stoker a par exemple fondé l’Université de Bram aux côtés de Dracula. Cette saveur effrayante combinée aux membres vétérans de la distribution Ally Bearsley, Dani Fernandez, Ify Nwadiwe et Lily Du ont fait de la saison de quatre épisodes l’une des meilleures montres courtes comestibles du moment. Cote 20 histoire.

14

Petit vol

Saison 5

La saison 5, Tiny Heist, était la deuxième Cote 20 mission secondaire et, comme Shriek Week, se distingue avant tout par son cadre incroyablement innovant. Tiny Heist implique que les joueurs affrontent des personnages de taille extrêmement petite tels que des fées, des insectes et même des jouets vivants. L’idée générale est plus ou moins Bébé, j’ai rétréci les enfants, mais avec une aventure de braquage incluse dans le concept.

Pour rendre cette combinaison d’aventure de braquage et d’histoire de rétrécissement encore plus hilarante, l’objectif du groupe est de trouver et de voler un rouleau de pièces. Les différents tableaux et cartes ajoutent de la saveur et constituent toujours l’un des meilleurs exemples de Cote 20 utiliser ces éléments TTRPG pour améliorer l’expérience visuelle.

Tiny Heist s’inspire de diverses sources ainsi que de l’idée simple de s’aventurer en tant que petits personnages dans le monde moderne. De nombreux aspects font clairement référence à des films, des émissions et des jeux existants, comme les jouets parlants qui ressemblent à Histoire de jouets. Brennan Lee Mulligan mène le rôle de DM, qui (en tant que fans de Cote 20 vous savez), garantit plus ou moins que ce sera une aventure satisfaisante à regarder à chaque fois. À l’hilarité s’ajoute la présence de quatre des frères McElroy, dont l’alchimie naturelle les uns avec les autres conduit à de nombreux moments de rire aux éclats.

13

Rats et meurtre

Saison 9

Of Mice and Murder, la 9ème saison de Cote 20se démarque pour un certain nombre de raisons, mais la principale est qu’il a été filmé pendant les restrictions liées à la pandémie de COVID-19, ce qui signifie que les 10 épisodes ne font apparaître les joueurs qu’à distance. Bien que cela nuise définitivement à Mice & Murder par rapport aux nombreuses saisons de Cote 20 où les acteurs apparaissent en personne ajoute également quelque chose de captivant pour de nombreux téléspectateurs.

Les confinements et autres restrictions pendant la pandémie de COVID-19 ont permis à de nombreuses personnes de découvrir des TTRPG comme Donjons et Dragons pour la première fois, jouer les uns avec les autres sur des plateformes de messagerie vidéo comme Zoom, Teams et Discord. Cela a donné à Mice & Murder un facteur de nostalgie pour beaucoup Cote 20 fans car cela rappelle des souvenirs d’expériences de jeu similaires qu’ils ont également vécues pendant la pandémie.

La plupart des acteurs de Mice & Murder étaient des nouveaux venus dans le Donjons et Dragons, ce qui a également conduit à des moments hilarants. Le décor est également particulièrement intéressant puisqu’il se déroule en 1905, dans un univers alternatif où la Terre est habitée par des animaux anthropomorphes. Jouez un mystère de meurtre dans lequel le groupe doit résoudre un meurtre lors de la fête du 60e anniversaire de Squire Badger, et Mice & Murder crée un cadre unique et charmant. Cote 20 saison, même si la plupart des fans ne la considèrent pas comme la meilleure.

12

Les Sept

Saison 11

Pour les fans de princesses Disney, The Seven est probablement la meilleure saison à ce jour. Cote 20, car la quête secondaire est très amusante en critiquant les différents tropes des protagonistes des films classiques de Disney – ainsi qu’une bonne quantité de parodies de films pour adolescents et de l’expérience du lycée en général. The Seven se déroule dans le décor de Fantasy High dès le premier Cote 20 campagne, bien qu’elle se concentre spécifiquement sur les personnages de The Maidens.

Le groupe d’aventuriers de The Seven était composé uniquement de joueuses, ce qui ajoutait à l’hilarité puisque chacune pouvait s’appuyer sur ses propres expériences personnelles au lycée. À propos de ça Cote 20 la saison n’est peut-être pas la plus grave (même compte tenu de l’approche ironique des normes en matière de Donjons et Dragons ce qui rend l’ensemble de la série si populaire), ses 10 épisodes parviennent à être amusants et divertissants sans sacrifier une narration cohérente.

The Seven était la deuxième saison à être filmée en personne avec tous les membres de la distribution présents après la pandémie de COVID-19, bien qu’avec certaines restrictions toujours en place, il reste une absence notable de tournage de groupe. Cette saison a également été remarquable par l’utilisation de cartes virtuelles 3D pour représenter l’action qui se déroulait, plutôt que de véritables cartes de table ou des représentations 2D.

11

Une couronne de bonbons

Saison 13

La troisième campagne Intrepid Heroes Cote 20 était la 6ème saison de la série et présentait l’un des scénarios les plus innovants pour un Donjons et Dragons aventure jusqu’à présent. Une couronne de bonbons a eu lieu dans le monde de Calorum, un monde où chaque royaume représente un groupe alimentaire différent sur la pyramide nutritionnelle. Cela inclut Candia, terre des sucres, Vegetania et Fructera pour les légumes et les fruits, et même les Îles Laitières.

Une couronne de bonbons est l’un des Cote 20 des saisons qui résument ce qui rend la série si populaire. Bien que la carte et l’esthétique générale donnent l’impression que l’aventure se déroule dans un endroit semblable à Candy Kingdom dans le temps de l’aventure, Crown of Candy parvient à équilibrer parfaitement l’étrangeté grandiloquente avec un RPG fantastique solide et une aventure épique.

Étonnamment, compte tenu de l’esthétique bubblegum des cartes et des décors, A Crown of Candy était également l’un des jeux les plus meurtriers. Cote 20 campagnes concernant les personnages des joueurs. Chaque joueur devait créer un personnage de secours au cas où (même si seulement deux étaient utilisés). Dans l’ensemble, A Crown of Candy reste l’une des saisons les plus uniques de la série, et serait probablement mieux classée sans les retours ultérieurs dans le monde de Calorum, rendant encore plus justice au décor.

10

Course de cercueils

Saison 14

DM envoyé par Jasmine Bhullar de DesiQuest«Coffin Race» est l’une des saisons les plus idiotes de Dimension 20avec un casting d’excentriques qui se démarquent même du reste de la vaste liste de personnages de la série. «Coffin Run» se concentre sur les alliés du comte Dracula alors qu’ils s’efforcent de protéger le comte blessé de diverses menaces.

Jouer le Fang Gang en tant que groupe de vampires ouvertement maléfiques donne à la série un côté comique unique, même par rapport à quelque chose comme «Escape from the Bloodkeep». Squing de Zac Oyama est l’une des créations les plus bizarres et les plus drôles de Dimension 20, un ancien vampire avec le corps et la maturité d’un enfant.

Le reste du casting est tout aussi solide, May, Sasha et Wetzel apportant chacun une énergie unique à la saison. Bhullar se marie également bien avec ses capacités, notamment avec sa wild card étonnamment efficace, Florina. Une orpheline rencontrée par le Fang Gang, Florina et ses présentations aux multiples facettes sur les raisons pour lesquelles ils devraient l’embaucher. mettre en évidence l’énergie comique implacable qui anime «Coffin Run«.

9

S’échapper de Bastion du Sang

Saison 2

Un rythme effréné plein de rebondissements mortels inattendus aide à garder l’hilarant «Escape from the Bloodkeep» sur la bonne voie. La première des saisons «Side Quest» de Dimension 20 qui fonctionnent généralement comme des histoires autonomes, «Escape from the Bloodkeep» se concentre sur les six lieutenants de Zaul’nazh, un riff sur Sauron de Le Seigneur des Anneaux.

Après avoir été brutalement détruit grâce aux machinations des Forces de la Lumière, C’est à Efink, Sokhbarr, Lillith, Markus, Leiland et Maggie de le restaurer et de contenir les forces de la lumière. Les enjeux de la saison sont établis dès le début, avec une série de rebondissements choquants lors de la première bataille transformant la parodie de Tolkien en bain de sang.

Ce qui rehausse la saison, ce sont les acteurs principaux et leur interaction avec Mulligan. Le maniaque Avanash et le stupide Percival sont des PNJ hilarants à part entière, mais c’est le joyeux halfelin Galfast Hamhead et sa rivalité inattendue avec Leiland de Matthew Mercer qui se démarque comme l’un des meilleurs duos comiques de Dimension 20.

8

La guerre contre la faim

Saison 17

Le prequel de la saison précédente, «A Crown of Candy», La concentration étroite de «The Ravening War» aide à maintenir l’épopée fantastique tentaculaire sur pied. Les deux histoires se déroulent au pays de Calorum, une version des images de Candyland avec un Game of Thrones tonifier. Tandis que «A Crown of Candy» se concentre sur une lutte de pouvoir pour le trône centrée sur House Rocks et ses alliés.

« The Ravening War se déroule des années plus tôt et révèle comment une conspiration massive a préparé le terrain pour les événements qui se sont déroulés dans « A Crown of Candy ». La seule saison de Dimension 20 jusqu’à présent envoyée par DM Rôle critiquepar Matthieu Mercer, «The Ravening War» bénéficie d’une concentration étroite sur le personnage.

Alors que la saison précédente se déroulant dans Calorum a établi le monde immense, l’ampleur du casting peut rendre les choses difficiles à suivre. En revanche, «The Ravening War» dispose d’un casting convaincant de cinq personnages centraux qui voient leur moralité mise à l’épreuve par des promesses de pouvoir et de but qui restent néanmoins hilarantes. Déjà DM renommé, Mercer s’intègre parfaitement Cote 20l’approche idiote et lâche de la narration épique.

7

La ville qui ne dort jamais (Chapitre II)

Saison 8

Se déroulant dans une version mystique de New York, «The Unsleeping City» est une série en deux parties qui se concentre sur six héros inattendus connus sous le nom de Dream Team. Plug, Sofia, Ricky, Kingston, Kugrash et Misty Ils s’engagent à établir la paix entre le monde matériel et le monde endormi.

Éthéré et ancré à la fois, « La ville qui ne dort pas » représente certains des projets de construction les plus vastes et les plus passionnants au monde. tout au long de la Dimension 20. Honnêtement, la saison 1 est tout aussi forte que la saison 2 et fait un excellent travail de mise en scène. Cependant, des personnages comme Cody Walsh et des méchants comme Null propulsez la saison 2 vers de nouveaux sommets comiques et surnaturels.

Même si le film a été tourné au plus fort de la pandémie (obligeant la saison à se dérouler en grande partie à distance), il n’a pas pu freiner l’énergie nécessaire à une saison passionnante. La ville qui ne dort pas reviendra avec un spectacle live au Madison Square Garden, qui pourrait s’appuyer sur les événements des saisons précédentes et potentiellement faire avancer le monde de manière inattendue.

6

Inadaptés et magie

Saison 10

La première campagne réalisée par Aabria Iyengar, «Misfits and Magic» est l’une des meilleures parodies de Harry Potter dehorsavec un sens aigu du commentaire sur le matériel source qui ne perd jamais de vue les personnages. Se déroulant dans une académie de magie en Grande-Bretagne, «Misfits and Magic» se concentre sur un programme pilote visant à amener quatre utilisateurs américains de magie – Jammer, Dream, Sam et Evan – à l’école en tant qu’adolescents plus âgés.

Une version résolument méta du principe, les quatre adolescents sont largement conscients de la culture pop réelle, comme Harry Pottercréant un va-et-vient drôle et sans effort entre Aabria et les acteurs. Dream et Sam sont des adolescents singulièrement spécifiques et universellement idiots. et Jammer est l’un des meilleurs exemples de la surprenante galerie d’idiots bien intentionnés de Dimension 20.

Evan se démarque cependant, un « sombre » réticent et épuisé qui veut juste être seul. L’une des rares fois où Mulligan faisait partie du casting d’une saison, son Evan est à la fois l’un des personnages les plus tragiques et idiots de la série..

5

Donjons et Drag Queens

Saison 18

«Dungeons and Drag Queens» est l’une des saisons les plus courtes de Cote 20ne durant que quatre épisodes. Cependant, le casting unique, entièrement composé de Drag Queens, s’avère parfaitement adapté à une exploration courte et idiote des enfers. Les saisons se concentrent sur Troyann, Princess, Gertrude et Twyla, également connues sous le nom de Questing Queens.

«Dungeons & Drag Queens» souligne à quel point le spectacle peut être flexiblequi (à part Mulligan en tant que DM) présente un tout nouveau casting à la série. Les quatre interprètes s’adaptent rapidement aux éléments d’improvisation du spectacle, apportant des perspectives uniques à la série grâce à leur jeu et leur jeu énergiques. Comme de célèbres drag queens dans la vraie vie, les quatre joueurs s’adaptent facilement au monde fantastique et idiot.

Le quatuor (en particulier Twyla) est un ajout particulièrement excellent au panthéon des cinglés de Dimension 20.dont les pitreries laissent même un DM expérimenté comme Mulligan confus. Même si l’aventure a pu être relativement courte, la série reviendra sur le décor lors de la deuxième saison de «Dungeons & Drag Queens».

4

Une cour de fées et de fleurs

Saison 15

En DM par Aabria Iyengar, «A Court of Fey and Flowers» est une entrée unique dans Cote 20 pour avoir résisté activement au combat en tant qu’élément clé. Au lieu de cela, inspiré davantage par les œuvres de Jane Austen que par de vastes décors fantastiques comme Seigneur des Anneaux ou Harry Potter«La Cour des Fées et des Fleurs» finit par être une saison beaucoup plus cérébrale et axée sur les personnages.

L’histoire se concentre sur un bal de la haute société organisé dans les royaumes Fey, avec Chirp, Gwyndolin, Hob, Delloso, Andhera et Squak confrontés à toutes sortes de romances, d’intrigues et de dangers. L’approche idiote de la romance et du drame profite à la saison à long termeavec des connexions surprenantes favorisées entre les personnages des joueurs.

C’est aussi une saison toujours hilarante grâce à certaines décisions vraiment absurdes prises par Mulligan, Wilson et Axford, qui utilisent leurs personnages pour pousser la comédie aussi loin que possible, y compris Mulligan mangeant une vraie plume à table. C’est une saison idiote et extrêmement douce, et sans aucun doute Cote 20la meilleure démonstration de la façon dont la romance peut bien fonctionner dans ce format de série.

3

Fantasy High (première année)

Saison 1

«Fantasy High» est la première saison, et peut-être la plus ambitieuse, de Cote 20. Décrit par DropOut comme « John Hughes rencontre D&D », la série (actuellement) de trois saisons se concentre sur six étudiants surnommés les « Bad Kids » alors qu’ils fréquentent l’Aguefort Adventuring Academy.

Bien que les années de deuxième et de troisième année soient également fantastiques, la première saison de la série constitue la base parfaite pour ce qu’est devenue la série. L’approche d’improvisation libre améliore la comédie alors que Fabian, Kristen, Gorgug, Adaine, Riz et Fig explorent le monde de Spire, une approximation fantastique du décor suburbain typique de la plupart des films centrés sur les adolescents.

Les détours inattendus des joueurs et du DM Brennan Lee Mulligan ajoutez aux moments de tension inattendus entre les digressions comiques, l’ampleur de l’univers profitant à la comédie de manière impressionnante. Ce qui élève la saison 1 au-dessus des autres, ce sont les moments émotionnels étonnamment ouverts et vulnérables, comme l’attaque de panique d’Adaine à la fin du jeu. Il y a une raison pour laquelle cette saison a eu trois saisons supplémentaires, ainsi qu’un certain nombre de spin-offs comme «The Seven» et «Pirates of Leviathan».

2

Jamais plus

Saison 16

Servant de saison « d’horreur » autoproclamée de Dimension 20, « Neverafter » se concentre sur des versions tordues du folklore classique. Lorsque les histoires de Cendrillon, du Chat Potté, du Prince Grenouille, de Pinocchio, du Petit Chaperon Rouge et de Timothy Goose deviennent de plus en plus tordues, ils se retrouvent à explorer un royaume fantastique rempli de monstres malveillants et de maux indescriptibles.

Alors que «Misfits and Magic» utilise les méta-éléments de l’histoire pour se moquer satiriquement du matériel source, «Neverafter» fusionne cela un récit conscient de lui-même avec une horreur mystique et cosmique qui s’intégrerait parfaitement aux créations de Guillermo Del Toro. Cependant, le spectacle maintient son L’accent est mis principalement sur la comédie et le drame basés sur des personnagesavec les acteurs principaux de la série livrant certaines de leurs meilleures œuvres dramatiques tout au long de la saison.

La comédie reste également solide, avec certaines des meilleures digressions du casting. C’est aussi la saison où l’on assiste au spectacle des coulisses Fête d’aventure est plus recommandé, car l’interaction entre les acteurs après un drame aussi intense est souvent aussi drôle que la série elle-même.

1

Une odyssée étoilée

Saison 13

Situé dans l’univers de Fascinéune série de romans graphiques d’Elaine Lee (et mère de Brennan Lee Mulligan), L’opéra spatial «A Starstruck Odyssey» tourne autour de l’équipage mercenaire d’un vaisseau spatial en forme de hot-dog connu initialement sous le nom de Red Hot, alors qu’ils tentent de survivre dans un univers vaste, absurde et incroyablement dangereux.

Divers Sidney, Barry Syx, Riva, Gunnie, Margaret et Skipper sont certains des meilleurs personnages de Dimension 20une collection de cinglés de science-fiction avec un potentiel inexploité et des attentes hilarantes sur l’univers. La saison équilibre les défis cosmiques avec une croissance phénoménale des personnages, remplissant l’épopée d’explorations profondément émotionnelles de soi.

Il présente également certaines des meilleures actions de la série, l’équipe de Red Hot utilisant des méthodes créatives pour déployer (et survivre) des menaces vraiment surprenantes. La saison joue avec Cote 20Thèmes sous-jacents de manière convaincanteavec une forte morale sur la force du collectif et la résistance au capitalisme imprudent, au contrôle impitoyable et au pouvoir immérité. C’est aussi, comme chaque saison de Dimension 20, une affaire souvent hilarante. Soutenu par le casting principal de la série qui tourne à plein régime et par certains des meilleurs travaux de Mulligan en tant que maître, «A Starstruck Odyssey» est la meilleure saison de Cote 20.