Les meilleures émissions télévisées comiques de 2024 sont une combinaison de nouveaux joyaux et de saisons ultérieures de favoris existants. La plupart des comédies intègrent un genre avec trait d’unionmélangeant des éléments de drame, d’action, de musique, de sport et même de documentaire avec humour. Les récompenses de fin d’année comme les Emmys ont un problème de catégorie, laissant de nombreux téléspectateurs se demander : «Attendez, c’était une comédie ?» ou «C’était certainement trop sombre pour être une comédie.» Même si ces lignes floues rendent également plus difficile la démarcation des genres, elles rendent souvent les comédies encore plus amusantes.
Les meilleures comédies peuvent évoquer le plaisir mais aussi la peur, la consternation et le chocentre autres émotions. Parmi les meilleures émissions télévisées comiques de 2023, par exemple, les débuts de la comédie inventive de meurtre et de mystère visage impassible et la comédie à suspense impossible à définir Bœuf, adieu à la comédie classique et légère Ted Lasso, et l’excellence continue des comédies dramatiques comme L’ours, La merveilleuse Mme Maisel, et Le Grand. La liste pour 2024 est tout aussi diversifiée et passionnante, avec plusieurs plateformes de streaming essayant de se surpasser pour attirer l’attention des téléspectateurs.
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Chaos (2024)
Une version comique de la mythologie grecque
Il y a un certain nombre de spectacles comiques cette année qui font beaucoup rire tout en mélangeant d’autres éléments du genre. Chaos est l’un des plus récents avec une histoire très ambitieuse qui se mêle à la mythologie grecque. Jeff Goldblum dirige la série dans le rôle du dieu tout-puissant Zeus, qui est également submergé par l’insécurité face aux personnes qui remettent en question son règne. Prométhée est l’un de ces non-conformistes, un dieu qui a été torturé il y a longtemps par Zeus pour mettre en œuvre un plan visant à renverser son ancien ami avec l’aide involontaire de certains mortels.
Voir la série jeter un regard comique sur la mythologie grecque est très amusant car il utilise des histoires familières pour réinventer ces personnages tels que Poséidon, Méduse et Hadès de manière nouvelle et intéressante. Goldblum est un Zeus intimidant et même effrayant, mais il apporte également au rôle son énergie originale, faisant de Zeus l’un des grands méchants de la comédie.
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Les garçons (2019-)
La satire sauvage des super-héros revient en 2024
Dès la première saison de Les garçonsle spectacle de super-héros était brutal et violent, mais il savait aussi être hilarant au milieu de toute la confusion. La série dépeint un monde rempli de super-héros qui se présentent au public comme les personnages héroïques qui sauveront la situation, mais la plupart d’entre eux sont des personnes égocentriques, viles et même sadiques derrière des portes closes. Il faut que les Boys s’assurent qu’ils restent en ligne.
La série s’amuse également beaucoup à ridiculiser la politique moderne, ainsi que le genre des films de super-héros, en visant dans une égale mesure DC et Marvel.
Les garçons Il n’a jamais hésité à repousser les limites et à embrasser la nature, ce qui contribue à en faire un spectacle si drôle. Même les moments les plus sanglants peuvent être joués pour rire, comme la scène de la saison 4 avec les animaux tueurs de la ferme. La série s’amuse également beaucoup à ridiculiser la politique moderne, ainsi que le genre des films de super-héros, en visant dans une égale mesure DC et Marvel. La saison 4 a continué de faire rire tout en préparant le terrain pour Les garçons cinquième et dernière saison.
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Mauvais singe (2024-)
La nouvelle série comique policière de Vince Vaughn
Vince Vaughn est une star de cinéma connue pour son apparition dans certaines des comédies les plus drôles de tous les temps, comme Vieille école et Des crasheurs de mariage. Cependant, l’acteur a prouvé qu’il pouvait être tout aussi drôle sur le petit écran tout en dirigeant sa propre série policière. Mauvais singe met en vedette Vaughn dans le rôle d’Andrew Yancy, un ancien policier qui a été contraint de trouver du travail comme inspecteur de restaurant. Cependant, alors qu’il rend service à un ami, il se retrouve impliqué dans un mystère avec l’apparition d’un bras coupé.
Mauvais singe fonctionne comme une série policière mystérieuse, mais s’inspire également de Les dossiers Rockford avec Vaughn dans le rôle du détective charmant et décontracté qui en fait un héros amusant et réticent. La livraison rapide de Vaughn qui a fait de lui une star depuis Échangistes est parfaitement utilisé dans ce rôlecréer une histoire de crime drôle et engageante.
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John Mulaney présente : Tout le monde est à Los Angeles
Le talk-show étrange et hilarant de John Mulaney
John Mulaney s’est imposé comme l’un des meilleurs comédiens d’aujourd’hui avec ses comédies spéciales comme Nouveau en ville et Bébé J. Il a également proposé du contenu amusant et inventif, comme l’étrange mais hilarant spécial Netflix. John Mulaney et le Sack Lunch Gang. Il est revenu sur Netflix avec une autre idée qui semblait étrange mais qui s’est avérée, comme on pouvait s’y attendre, hilarante.
John Mulaney présente : Tout le monde est à Los Angeles est une sorte de talk-show qui a duré six épisodes et a été diffusé comme l’un des rares événements en direct de Netflix sur six nuits consécutives. L’émission avait Mulaney comme animatrice et l’acteur acclamé Richard Kind comme compagnon de nuit lors de leur passage. le monologue typique, les segments préenregistrés, les interviews d’invités et même les segments d’appel. La nature aléatoire et chaotique du spectacle n’a fait que le rendre plus drôle, avec des invités comme Will Ferrell, Bill Hader, David Letterman et Sarah Silverman ajoutant au plaisir.
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Seuls les meurtres dans le bâtiment (2021-)
La saison 4 était plus étoilée que jamais
La série comique étoilée Seulement des meurtres dans le bâtiment est revenue pour sa quatrième saison en 2024 et a continué de prouver qu’elle est l’une des émissions les plus divertissantes de la télévision. Steve Martin, Martin Short et Selena Gomez partagent une merveilleuse chimie en tant que trio de vrais passionnés du crime dont le podcast sur les enquêtes sur les meurtres les place au milieu d’enquêtes sur les meurtres.
Avec autant de personnes drôles impliquées, il n’est pas surprenant qu’il y ait beaucoup de rires malgré les meurtres constants dans la série.
La dernière saison de la série a apporté un changement intéressant, sortir l’action de New York et déplacer les personnages à Los Angeles. Avec des noms comme Meryl Streep, Paul Rudd et Tina Fey apparaissant déjà dans la série, le Seulement des meurtres dans le bâtiment Le casting est devenu encore plus étoilé dans la saison 4 avec les ajouts d’Eugene Levy, Kumail Nanjiani et Melissa McCarthy. Avec autant de personnes drôles impliquées, il n’est pas surprenant qu’il y ait beaucoup de rires malgré les meurtres constants dans la série.
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Les messieurs
Comédie policière élégante et stylée de Guy Ritchie avec Theo James
Adapté de Guy Ritchie Les messieurs Film de Ritchie lui-même, cette série de comédie policière Netflix tourne autour d’Eddie Halstead (Theo James), qui hérite d’un empire du cannabis vaste et troublé caché sous l’imposant domaine anglais de son père. Le spectacle combine le style stylistique caractéristique de Ritchie – marqué par des zooms exagérés, des séquences au ralenti et des coupes rapides – avec une exploration captivante de la dynamique familiale et des dessous de la criminalité dans la campagne anglaise. Ce mélange unique de drame à enjeux élevés et d’humour noir est la principale force de la série.
Les messieursLe casting de Kaya Scodelario offre des performances solides, en particulier le portrait de Susie Glass, la dirigeante astucieuse et élégante de l’exploitation des mauvaises herbes sous la propriété d’Eddie. Pendant ce temps, Theo James ancre efficacement la série avec son charme et son comportement britanniques par excellence, malgré son personnage manquant de profondeur et de complexité. Alors que Les messieurs la saison deux n’a pas encore été confirmée, cet épisode était drôle, émouvant et suffisamment émouvant pour justifier une suite, de préférence une qui emmène Eddie dans une direction plus sombre et moralement grise.
9
Conan O’Brien doit partir
Un délicieux mélange de voyage, de comédie et de connexion humaine
Conan O’Brien doit partir redéfinit le genre des émissions de voyage en 2024. Créée et mettant en vedette Conan O’Brien, cette série originale de Max est un délicieux mélange de voyage, de comédie et de connexion humaine. L’émission présente O’Brien visitant divers endroits à travers le monde, rencontrant de nouvelles personnes et renouant avec d’anciennes connaissances. Ce qui le distingue est sa capacité unique à faire ressortir le meilleur des personnes qu’il rencontre, en utilisant son humour irrévérencieux et son sens aigu de l’observation.
La narration d’ouverture de Werner Herzog, qui fait allusion au chaos à venir, donne le ton d’une série qui parle autant de moments inattendus et drôles que de voyages. Conan O’Brien doit partir transcende le format typique d’un blog de voyagese concentrant plutôt sur la chaleur et l’humour des interactions humaines. Les critiques soulignent le charme et l’intelligence de Conan comme moteur du succès de la série. Les moments comiques sont habilement entrelacés avec des échanges sincères, ce qui rend Conan O’Brien doit partir une célébration des gens et des lieux.
8
fille geek
Une lycéenne socialement maladroite devient un mannequin à succès inattendu
Netflix fille geek adapte une série de livres de Holly Smale, donnant vie au personnage bien-aimé d’Harriet Manners (Emily Carey), une geek autoproclamée de 15 ans avec un penchant pour les faits étranges et les arguments logiques. Le parcours d’Harriet, d’une lycéenne socialement maladroite à un mannequin à succès inattendu, est rempli de mésaventures comiques, de moments réconfortants et d’un charme décalé qui reste fidèle à l’esprit des livres. Créé par Smale et Jessica Ruston, fille geek préserve l’exubérance et la vulnérabilité d’Harriet.
Chacun des épisodes d’une demi-heure de la série regorge d’énergie, garantissant que le récit ne traîne pas. LE fille geek Le casting offre des performances solides, en particulier Carey, qui incarne parfaitement le mélange unique de naïveté et d’énergie chaotique d’Harriet. Le spectacle explore les thèmes de la vie d’adolescent, de la croissance personnelle ainsi que des joies et des défis d’être différent avec une touche légère. fille geek Au final, elle s’impose comme une série fraîche, vivante et drôle qui équilibre l’humour et le cœur. dans chaque épisode.
7
Contrôlez votre enthousiasme
Une solide conclusion à une sitcom extrêmement populaire
Avec sa douzième et dernière saison Contrôlez votre enthousiasme livrer un «beau, beau, très bien«Conclusion qui met en valeur la capacité inégalée de Larry David à transformer les faux pas sociaux en or comique. La série a commencé comme un faux documentaire de 1999 et a évolué en 12 saisons pour devenir la comédie la plus longue de HBO. La série met en vedette David comme une version fictive de lui-même, naviguant dans la vie quotidienne. avec son manque de grâces sociales. La nouvelle saison présente votre mélange classique de satire politique, d’interactions absurdes et de catastrophes à effet domino.rappelant aux téléspectateurs pourquoi cette émission est un incontournable de la comédie depuis plus de deux décennies.
Contrôlez votre enthousiasme Les critiques de la saison 12 l’ont félicité pour avoir conservé son humour vif et sa dynamique de personnage brillante. Le rôle remarquable de JB Smoove dans le rôle de Leon Black est un moment fort, ajoutant une couche supplémentaire d’hilarité à la vie déjà chaotique de Larry. La saison ramène également des personnages bien-aimés comme Richard Lewis, Freddy Funkhouser et Ted Danson, aux côtés de nouvelles stars invitées qui soulignent encore davantage l’ineptie sociale de Larry. En faisant ses adieux à la série, elle laisse derrière elle un héritage de comédie innovante et risquée, consolidant ainsi son statut de réalisation monumentale dans l’histoire de la télévision.
6
Côtier
Une comédie sportive qui allie humour brut et dynamique d’équipe passionnante
Côtier est le parfait Ted Lasso émission de remplacement avec une note parfaite de 100 % sur Rotten Tomatoes. Créée par et mettant en vedette Jared Keeso, la comédie originale de Hulu se déroule dans le contexte d’un tournoi de hockey à enjeux élevés à Sudbury, en Ontario, et suit le titulaire irrévérencieux Shoresy alors qu’il dirige les Bulldogs de Sudbury en difficulté. La nouvelle saison combine l’humour caractéristique de l’émission avec l’intensité du hockey compétitif, retraçant le parcours des Bulldogs alors qu’ils affrontent certaines des meilleures équipes du Canada dans le tournoi national senior.
Côtier a été salué pour son mélange unique d’humour brut et de dynamique d’équipe touchante. Différent Ted Lasso, il adopte une approche comique, plus orientée vers les adultes, avec ses joueurs de hockey de ligue adultes grossiers. Les critiques saluées Côtier pour son humour vif, le développement des personnages et l’adaptation réussie de sa série originale, Letterkenny. La troisième saison, en particulier, a été célébrée pour l’immense croissance de ses personnages, notamment Shoresy lui-même.
5
Nous sommes des pièces féminines
Une comédie inventive et campagnarde sur un groupe punk féminin entièrement musulman
Nous sommes des pièces féminines la deuxième saison s’appuie sur le premier opus, avec une écriture et une croissance des personnages tout aussi fortes. Créée par la scénariste et réalisatrice Nida Manzoor, cette série Peacock suit cinq femmes musulmanes de Londres qui forment un groupe punk. La nouvelle saison tourne également son attention vers les classes sociales et le capitalisme, en particulier dans l’industrie musicale, mêlant humour et émotion avec des récits différenciés et des commentaires sociaux. Non seulement il comprend une comédie véritablement drôle et exagérée, mais aussi une nouvelle musique fantastique.avec des morceaux marquants comme «Sentiment de plafond de verre», «Malala m’a obligé à le faire,» et «L’ère des méchants.«
L’introduction d’un autre groupe inspiré de Lady Parts ajoute une dynamique intrigante, obligeant les personnages à réfléchir à leurs propres aspirations et défis. Chaque personnage reçoit son propre scénario qui aborde l’identité, la colère et l’expression de soi. Les acteurs principaux, dont Sarah Kameela Impey, Anjana Vasan, Juliette Motamed et Faith Omole, offrent des performances exceptionnelles, donnant vie à leurs personnages d’une manière à la fois pertinente et stimulante. Malgré le faible nombre d’épisodes, Nous sommes des pièces féminines la deuxième saison est un triomphe de comédie et de narration sincère.
4
Bébé renne
Une comédie noire bizarre basée sur l’histoire vraie d’un harceleur
Bébé renne propose une exploration à la fois sombre et profondément troublante des relations parasociales favorisées à l’ère des médias sociaux. La seule raison pour laquelle cette série ne figure pas déjà en tête de liste est qu’il s’agit plus d’un thriller inquiétant et déconcertant que d’une comédie. Créé par et avec Richard Gadd, Bébé renne est basé sur une histoire vraie de Gadd poursuivi pendant quatre ans. L’intrigue tourne autour de Donny (Gadd), un comédien et écrivain écossais en difficulté, dont la vie se transforme en chaos après qu’un acte de gentillesse apparemment innocent envers Martha (Jessica Gunning) déclenche une crise de harcèlement obsessionnel.
Quelques jours après le lancement, Bébé renne il a rapidement dominé les charts Netflix dans le monde entier. Cela a généré tellement de discours que cela a conduit à d’immenses spéculations et scandales autour de la vraie Martha Scott dans Bébé renne. La série équilibre habilement la comédie noire et le drame psychologiquefournissant une représentation nuancée et honnête des émotions complexes impliquées dans une expérience aussi traumatisante. Avec son écriture exceptionnelle et ses performances saisissantes, Bébé renneLe refus de présenter un récit simpliste victime-méchant oblige le public à confronter ses propres perceptions et préjugés. C’est une télévision nécessaire et incontournable à l’ère numérique.
3
École primaire Abbott
Un documentaire hilarant sur le lieu de travail sur un système scolaire public en panne
École primaire Abbott continue de régner comme l’une des meilleures émissions télévisées comiques de 2024 grâce à l’écriture exceptionnelle et au casting stellaire de Quinta Brunson. La troisième saison de cette comédie sur le lieu de travail, qui se déroule dans une école publique de Philadelphie, met en valeur la dynamique et la croissance uniques de personnages comme Janine (Brunson), Gregory (Tyler James Williams), Jacob (Chris Perfetti) et Melissa (Lisa Ann Walter). . La série équilibre habilement l’hilarité du chaos scolaire quotidien avec des commentaires sociaux poignants.soulignant les défis auxquels sont confrontées les écoles publiques sous-financées.
Cette saison en particulier prend des risques narratifs audacieux, comme Janine partageant son temps entre Abbott et le district scolaire. Des stars invitées telles que Kevin Hart, Bradley Cooper, Questlove et Jalen Hurts, Jason Kelce et Brandon Graham des Eagles de Philadelphie ajoutent encore plus d’enthousiasme à un casting déjà dynamique. École primaire Abbott L’histoire de Janine et Gregory dans la saison 4 reste engageante et fidèle aux personnages, évitant les pièges du «ils le feront, ils ne le feront pas«trope. Malgré une saison raccourcie et le début de l’histoire au milieu de l’année scolaire, la série a maintenu son élan et a continué à évoluer vers un classique de la comédie.
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Astuces
Une excellente troisième saison d’un véritable classique de la comédie
Astuces La saison 3 se réinvente tout en restant fidèle à son essence. L’intrigue suit Deborah Vance (Jean Smart) et Ava (Hannah Einbinder) alors qu’elles se réunissent un an après leurs adieux émouvants, explorant la poursuite par Deborah de son rêve de longue date de devenir animatrice de fin de soirée. Cette nouvelle direction permet à la série de relever de nouveaux défis et d’approfondir les arcs de personnages, avec Deborah au sommet de sa carrière et Ava trouvant un but à Los Angeles. Créé par Lucia Aniello et diffusé sur Max, Astuces la saison 3 continue sa représentation nuancée des complexités de l’industrie du divertissementsurtout en ce qui concerne le vieillissement et la pertinence.
LE HLe casting de la saison 3 d’Acks est exceptionnel, l’alchimie entre Smart et Einbinder restant électrique. Les choix narratifs audacieux de la saison, comme Deborah confrontée à son passé troublé et à l’évolution du format d’ensemble, démontrent la volonté de la série d’évoluer sans perdre son essence. Les camées de stars comme Kevin Hart et Bradley Cooper renforcent encore son attrait, tandis que la croissance continue de personnages comme Kayla et Jimmy maintient l’intrigue captivante.
1
L’ours
La comédie la plus stressante sur un restaurant de Chicago
Avec son mélange unique de stress, de joie et de révélation, L’ours La saison 3 a consolidé son statut de meilleure émission télévisée comique de 2024. Se déroulant dans un restaurant chaotique de Chicago, la série suit Carmy Berzatto (Jeremy Allen White), un chef de formation professionnelle qui rentre chez lui pour diriger sa famille après l’inattendu de son frère. accident. la mort. La troisième saison explore la quête incessante de Carmy vers la perfection culinaire tout en faisant face à des défis personnels et professionnels. Créé et réalisé par Christopher Storer, L’ours Présente une écriture et un développement de personnages exceptionnels. Chaque épisode propose des dialogues pointus et des scènes chargées d’émotion.
La série originale de Hulu a une capacité inégalée à équilibrer un drame intense avec des moments d’humour et de légèreté. La saison 3, en particulier, est louée pour ses triomphes artistiques, ses choix narratifs audacieux et l’utilisation efficace de son casting. Avec des stars invitées comme Oliver Platt augmentant sa richesse, L’ours continue d’évoluer, repoussant les limites tout en conservant son essence fondamentale. Cette saison le prouve L’ours n’est pas seulement une comédie de premier ordre, mais aussi une exploration émouvante de la famille, de l’héritage et de l’environnement aux enjeux élevés du monde culinaire.