11 pires exemples de l’effet Uncanny Valley dans les films

Alors que les images de synthèse et les effets visuels ont conduit à d’innombrables avancées étonnantes de la part des cinéastes au fil des années, le problème de l’étrange vallée du cinéma s’est avéré être un défi. Concernant la production cinématographique, «The Uncanny Valley» fait référence à une phase spécifique de l’animation qui confère une qualité étrange ou inquiétante aux personnages humains des films.. L’idée est que les capacités d’animation ont atteint un niveau qui est devenu trop réaliste pour ressembler davantage à un dessin animé, mais pas assez réaliste pour paraître pleinement humain, et est ainsi tombée dans l’étrange vallée.

Cet effet a été ridiculisé et critiqué par les critiques et les cinéphiles pendant des années, et dans certains films basés sur une technologie de capture de mouvement relativement nouvelle, l’étrange vallée est encore plus difficile à ignorer. Cependant, « l’étrange vallée » est simplement le résultat d’un développement technologique confronté à des difficultés croissantes. Il existe d’excellents films qui présentent des exemples de l’étrange vallée, et même si l’effet ne suffit pas à gâcher le film, cela n’aide certainement pas.

11

Ponton

Hulk (2003)

Quelques années avant le MCU, le réalisateur oscarisé Ang Lee a porté Hulk sur grand écran. Bien que le film ait été une déception au box-office et ait suscité des réactions mitigées de la part des fans, ces dernières années Ponton a été félicité pour son approche inventive du genre des super-héros. Cependant, une chose qui n’a pas bien vieilli, ce sont les graphismes de Hulk lui-même dans certains épisodes. Dans le film, Eric Bana incarne Bruce Banner, un scientifique aux manières douces dont l’exposition aux rayonnements gamma l’a transformé en une bête puissante.

Ponton est sorti à une époque où les films de super-héros commençaient tout juste à gagner en popularité et où les effets visuels n’étaient pas tout à fait à la hauteur pour être crédibles. Cela se voit mieux dans les scènes où Hulk se déchaîne dans les rues de la ville. Les effets font ressembler le personnage davantage à une animation stop-motion. comme le King Kong original de 1933, il ne semble pas à sa place dans son environnement, a des mouvements saccadés et les gens autour de lui n’interagissent pas avec lui de manière crédible.

10

Animaux parlants photoréalistes

Le Roi Lion (2019)

Bien que la « Uncanny Valley » ait été identifiée à l’origine grâce aux graphismes de personnages humains, Roi Lion Le remake a prouvé que les personnages animaux peuvent être tout aussi repoussants lorsqu’ils prennent vie. Poursuivant la tendance de Disney à transformer ses films d’animation classiques en live-action, Roi Lion raconte l’histoire du jeune Simba, qui perd son père et doit accepter son sort et devenir le roi de Pride Rock.

Effets dans Roi Lion sont impressionnants car ils donnent vie à des animaux photoréalistes, des lions aux babouins en passant par les phacochères. Cependant, les vrais animaux ne parlent ni ne chantent, donc l’ajout de ces qualités à des animaux d’apparence réaliste a donné aux personnages un aspect étrange de vallée.. Cependant, l’effet n’a pas dissuadé le public puisque le film a été un énorme succès au box-office et que le prochain préquel Mufasa : Le Roi Lion continue à utiliser les mêmes effets.

9

Petit Tim

Un chant de Noël (2009)

Robert Zemeckis est un cinéaste qui, plus que quiconque, est tombé dans la vallée de l’étrangeté, et bien que Un chant de Noël C’est son utilisation la plus efficace de la technologie de capture de mouvement, mais ce n’est pas sans problèmes. Ce récit Un chant de Noël utilise le pouvoir transformateur de la capture de mouvement pour transformer Jim Carrey en un Ebenezer Scrooge plus âgé, un homme d’affaires égocentrique qui reçoit la visite de trois fantômes la veille de Noël, essayant de le forcer à changer ses habitudes.

Scrooge est le personnage le plus efficace du film car il semble le moins réaliste. Tout le travail accompli pour donner vie à Carrey en tant qu’homme plus âgé lui a donné un visage plus caricatural. Cependant, des problèmes surviennent avec d’autres personnages humains, comme Tiny Tim. Surtout lorsqu’on le voit à côté du Scrooge de Carrey, le contraste souligne encore davantage l’étrange effet de vallée..

8

Camée d’Arnold Schwarzenegger

Salut Terminator (2009)

Terminator : Salut était le premier film en Terminateur franchise qui ne mettait pas en vedette Arnold Schwarzenegger. Cependant, même si Christian Bale, lauréat d’un Oscar, s’est révélé être un homme captivant, le film ne pouvait éviter de mentionner l’acteur original emblématique. Bale incarne John Connor dans le film, qui se déroule dans le futur alors que l’humanité continue de se battre pour sa survie.

Bien que Sam Worthington soit le personnage principal de The Terminator, il y a une séquence dans le point culminant où John rencontre une première version du célèbre T-800. Cependant, Schwarzenegger ne revient pas dans ce caméo, mais est plutôt représenté comme un homme plus jeune utilisant CGI. Quelque chose qui était censé plaire au public est plus susceptible de détourner les téléspectateurs du film car cela ressemble à un rendu d’un personnage classique dans un jeu vidéo.. Le film semble reconnaître que l’effet ne fonctionne pas, car la peau du T-800 fond rapidement, ne laissant que le squelette du robot.

7

Grand Moff Tarkin

Rogue One : Une histoire de Star Wars. Histoires (2016)

À mesure que la technologie progressait, l’une des utilisations les plus controversées des films a été de recréer des acteurs décédés pour redonner vie à certains de leurs personnages emblématiques. L’un des premiers grands films à faire cela fut Rogue One : Une histoire de Star Wars, qui a ramené le Grand Moff Tarkin des décennies après la mort de Peter Cushing. Le film est une préquelle Star Wars : Un nouvel espoirqui détaille une mission visant à voler les plans de l’Étoile de la Mort afin que les rebelles puissent détruire la plus grande arme de l’Empire.

Bien que Tarkin ne soit apparu que dans la première partie. Guerres des étoiles film, c’est un méchant emblématique dans Guerres des étoiles franchise, et il est logique qu’il soit impliqué dans cette histoire. Cependant, l’utilisation de l’image de Cushing dans ces scènes est très distrayante. Contrairement à la plupart des personnages de synthèse, Tarkin est conçu comme un personnage humain qui interagit avec d’autres acteurs réels, ce qui rend son visage numérique difficile à ignorer..

6

La forme finale du Roi Scorpion

Le retour de la momie (2001)

Dwayne Johnson décroche son premier rôle principal à Hollywood dans Roi Scorpionmais il a créé le personnage dans La Momie revient. Johnson apparaît dans le prologue de la suite comme un formidable et ancien guerrier. La Momie revient voit les héros du film original tenter d’arrêter le méchant Imhotep, qui cherche à ressusciter le Roi Scorpion et à utiliser son armée pour conquérir le monde.

Le point culminant du film est le retour du Roi Scorpion, mais sous la forme d’un monstre, en partie scorpion géant, en partie CGI Dwayne Johnson. Til révèle tout mais gâche le point culminant principal car le personnage ressemble à un personnage tout droit sorti d’un jeu vidéo. Pendant que Brendan Fraser se défendait La Momie revientEn conséquence, il aurait été bien préférable de simplement ramener Johnson sans le CG, ou d’en faire un monstre scorpion entièrement CG sans visage humain.

5

Personnages principaux

Final Fantasy : Les esprits intérieurs (2001)

Final Fantasy : les esprits intérieurs a été le premier long métrage à utiliser la technologie de capture de mouvement pour créer des personnages. En ce sens, il s’agit d’un test pour déterminer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas avec les nouvelles technologies. Le film présente un casting de premier plan, dont Alec Baldwin, Donald Sutherland, Ming-Na Wen et Steve Buscemi, car il suit la lutte pour la survie de la Terre après qu’elle ait été envahie par des fantômes extraterrestres.

Lorsque le film est sorti pour la première fois, il y a eu une excitation momentanée à l’idée de voir cette nouvelle approche de l’animation. Cependant, cela n’a pas pu durer tout le film car les personnages ont des visages sans vie et sans émotion.ce qui rend difficile la connexion avec l’histoire. Une tentative ambitieuse visant à introduire cette technologie dans la production cinématographique de masse a conduit à Final Fantasy : les esprits intérieurs devenant l’une des plus grosses bombes au box-office de tous les temps.

4

Personnages de chat

Chats (2019)

Au revoir Roi Lion tombés dans l’étrange vallée, ayant des visages d’animaux réalistes incapables d’exprimer des émotions comme les humains, ils ont au moins évité l’erreur qui Chats a fait. L’adaptation cinématographique de la célèbre comédie musicale de Broadway suit un ensemble de chats errants qui se rassemblent pour des vacances importantes où l’un d’eux sera choisi pour atteindre un nouveau niveau d’existence et retourner dans une autre vie.

Chats a été un échec notoire auprès du public et des critiques, beaucoup le qualifiant de l’un des pires films de tous les temps. La plupart des plaintes concernaient la mauvaise décision sur la manière d’animer les personnages félins. Les créatures étaient des personnages informatiques sur lesquels étaient superposés des visages humains d’acteurs. À la fin, ils ne ressemblaient pas à des chats ou à des personnes.

3

Le héros viking de Ray Winstone

Beowulf (2007)

Robert Zemeckis est revenu dans le monde de la capture de mouvement avec une histoire nettement moins familiale. Beowulf est une adaptation du poème épique classique sur le protagoniste viking appelé par son royaume à combattre une bête maléfique connue sous le nom de Grendel, qui a tué plusieurs personnes dans le pays. Cependant, en acceptant cette tâche, Beowulf doit se confronter à son héritage légendaire.

L’animation permet de créer un film Viking épique et brutal qui peut être assez excitant pendant l’action. Cependant, les personnages humains sont encore une fois des créations peu convaincantes qui montrent les limites de la technologie de capture de mouvement de l’époque. L’exemple le plus préjudiciable est celui du personnage principal lui-même, car la voix de Ray Winstone est une performance puissante et imposante qui trahit le visage animé et sans vie sur lequel le personnage est coincé..

2

Le jeune Kevin Flynn

Tron : l’héritage (2010)

Il est devenu courant au cinéma d’utiliser la technologie moderne pour faire vieillir les acteurs et les rajeunir. Le MCU l’a utilisé sur plusieurs de ses stars, de Robert Downey Jr. à Michael Douglas en passant par Samuel L. Jackson. Ces exemples efficaces montrent à quel point cette technique a évolué depuis. Tron : l’héritage. La suite très attendue suit le fils de Kevin Flynn, Ray, alors qu’il reçoit un message de son père perdu depuis longtemps qui le mène au monde de réalité virtuelle de The Grid.

En plus de reprendre son rôle de Kevin Flynn, Jeff Bridges vieillit également pour donner vie au méchant Clu. Étant donné que Clu est une copie numérique de Flynn, le fait qu’il ne soit pas entièrement convaincant n’est pas un gros problème dans le monde virtuel de The Grid. Cependant, le film commet l’erreur d’utiliser la même approche pour montrer le jeune Flynn dans des flashbacks dans le monde réel, où l’apparence du personnage dans le jeu vidéo semble immédiatement fausse.

1

Casting entier

Le Polar Express (2004)

Robert Zemeckis a utilisé pour la première fois la capture de mouvement dans un long métrage destiné à un film d’animation de Noël. Polar Express. Basé sur le livre pour enfants du même nom. Polar Express L’histoire parle d’un petit garçon qui commence à perdre confiance dans la magie de Noël. Cependant, lorsqu’un train arrive chez lui la veille de Noël, il est envoyé dans un incroyable voyage jusqu’au pôle Nord pour rencontrer le Père Noël.

Bien que le film comporte des séquences d’animation à couper le souffle, comme la séquence en une seule prise qui suit le billet flottant à travers un pays des merveilles hivernal, les personnages humains ne fonctionnent pas du tout. Les enfants ont tous ce regard mort qui était un problème constant dans ces premiers films de capture de mouvement.leur donnant des visages sans expression même lorsqu’ils sont entourés de tant de magie. Tom Hanks joue plusieurs rôles dans le film, mais son charme naturel se perd dans l’étrange vallée de ses personnages.