10 westerns non violents qui sont toujours aussi fantastiques

Ce n’est un secret pour personne Ouest les films se caractérisent par des scènes d’action et une violence explosive. C’est la base du genre, puisque les fusillades et les combats dans les saloons sont présents dans presque tous les projets pouvant être considérés comme un western. Cependant, comme beaucoup de grands westerns où le héros n’est pas un flingueur, il existe des films qui ne mettent en scène que peu ou pas de violence. Difficile de trouver un western sans violence. et beaucoup sont au moins menacés de violence implicite. Cependant, ces films prouvent avec succès que les enjeux et les conflits peuvent être tout aussi convaincants sans recours à la force physique.

Beaucoup de ces films entrent dans la catégorie des meilleurs westerns musicaux, car un nombre surprenant de comédies musicales se déroulent dans le Far West. En plus, les comédies et les projets légers sont généralement non violents, les moments d’action se jouent pour rire et se caractérisent par de faibles enjeux. Cependant, il existe des westerns encore plus sombres et dramatiques qui comprennent que la violence peut parfois être inutile et que des thèmes intenses peuvent être véhiculés tout aussi efficacement dans le silence et l’immobilité.

10

McLintock! (1963)

Réalisateur : Andrew W. McLaglen

Bien que McLintock! ce n’est pas le film de John Wayne qui a défini sa carrière ; C’est toujours amusant de voir un héros courageux jouer le rôle principal dans une comédie. Wayne est rejoint par sa collaboratrice fréquente Maureen O’Hara comme deux conjoints qui se chamaillent. qui ne semblent pas être d’accord sur quoi que ce soit, surtout sur l’avenir de leur fille. À la base, McLintock! est un drame familial avec plusieurs intrigues d’amour et des malentendus qui plairont au public moderne.

Il y a des problèmes avec le film car la dynamique de genre et le sexisme manifeste tout au long de l’histoire sont inconfortables et datés. En plus, McLintock! aborde la discrimination imposée aux Amérindiens au cours de cette période, mais ne fait pas grand-chose pour lutter contre les stéréotypes et les défis auxquels ils ont été confrontés. Cependant, malgré de nombreuses lacunes, les personnages McClintock! ont rarement recours à la violence pour résoudre leurs problèmes, préférant désamorcer les situations avec des mots.

9

Renard gris (1982)

Réalisé par Philippe Borsos

L’une des meilleures choses que font les films occidentaux est d’explorer des thèmes qui perpétuent les premiers ajouts au genre. en tant qu’archétype du héros solitaire. Similaire aux classiques comme Non pardonné, Renard gris se penche sur le sort de l’un des derniers vestiges de cette idéologie qui peine à s’adapter à la vieillesse et à un monde en mutation. Basé sur l’histoire vraie de Bill Miner. Renard gris Avec Richard Farnsworth dans le rôle du mineur après sa sortie de prison et son intention de commettre un dernier braquage.

Bien entendu, il ne pourra jamais y avoir d’autre travail à accomplir, et Renard gris voit Miner succomber à son destin et à sa nature alors même qu’il tente d’y résister. Cependant, même Bien que Renard gris supervise la planification et l’exécution de la câpre, Miner n’a aucun intérêt pour la violence ou le sang; il a besoin du frisson de la chasse. Ouest canadien, Renard gris est trop souvent négligé, même s’il interroge l’Occident et pose des questions intéressantes sur ses personnages avant bien d’autres films.

8

Le pouvoir du chien (2021)

Réalisé par Jane Campion

Jane Campion dresse un portrait tragique et interrogateur de l’Occident et de son influence sur la masculinité américaine. et la violence dans Le pouvoir du chien. Bien qu’il y ait des moments de brutalité et de sang, la violence manifeste n’est pas le moyen de causer du tort tout au long du film. Il suffit d’un instant pour que les personnages se blessent, à la fois par des paroles et par des sabotages planifiés. Cependant, tout au long du film, des conflits internes se révèlent à travers la violence contre les animaux.

Benedict Cumberbatch est génial dans le rôle de Phil, avec un casting de soutien composé de Kirsten Dunst, Jesse Plemons et Kodi Smit-McPhee. ils offrent tous des performances incroyables. Campion prouve une fois de plus qu’elle comprend à quel point la tristesse et la dévastation peuvent surgir dans de petits moments de silence, et que les westerns sont plus que de simples bagarres publiques. Chacun des personnages se retrouve piégé et étouffé par les règles et les attentes de sa société, conduisant à des actions terribles au nom du désir d’être accepté.

7

Les Harvey Girls (1946)

Réalisé par George Sidney

Filles Harvey C’est l’un des meilleurs films de Judy Garland, car la jeune actrice brille par la combinaison émotionnellement impressionnante de plaisir et de vulnérabilité qu’elle apporte à chaque rôle. Musical, Filles Harveysuit Susan of Garland, une jeune femme qui voyage au cœur de l’Occident pour épouser l’homme à qui elle a écrit. Alors que l’histoire d’amour est au cœur Filles Harvey est l’un des points les plus importants de l’intrigue, Le film est étonnamment centré sur la vie des jeunes femmes qu’elle rencontre en chemin.

Filles Harvey traite les jeunes femmes du film avec respect et leur donne la liberté de choisir leur destin et de se battre pour la vie qu’ils souhaitent. Cela contraste fortement avec la façon dont les femmes sont généralement traitées dans le genre occidental et rend Filles Harvey un accueil rafraîchissant. Tous ces choix thématiques positifs sont accompagnés de décors et de costumes magnifiques, ainsi que d’une nostalgie et d’un amour évidents pour l’idée du Far West que partagent de nombreux films plus anciens.

6

Paris, Texas (1984)

Réalisé par Wim Wenders

L’un des plus grands néo-westerns de tous les temps, un film de Wim Wender. Paris, Texasdiscute de l’interprétation moderne de l’Occident, avec La performance emblématique de Harry Dean Stanton dans le rôle de Travis, le responsable du projet. Vivement filmé et imaginé, Paris, TexasC’est comme si le spectateur se retrouvait dans les coins solitaires et privés de ses droits de l’Ouest, où la légende du cow-boy est oubliée, et où il ne reste plus qu’à se battre pour survivre. Le silence de Travis tout au long de la première moitié du film et sa transformation vers la fin reflètent les messages de Wender sur la façon dont les perceptions de l’Occident ont changé.

La violence n’est pas nécessaire Paris, Texascar le manque d’action tout au long du film est ce qui rend les moments d’émotion si puissants. Des discussions sur la cruauté passée surgissent partout. Paris, Texas, après tout, Travis n’est pas le héros idéal du passé, mais une figure moralement grise avec de nombreux défauts. Cependant, Paris, Texaslaisse au spectateur l’espoir pour l’avenir et le sentiment que les pires moments de la vie peuvent être survécus.

5

Peignez votre camionnette (1969)

Réalisé par Joshua Logan

C’est surprenant de voir Clint Eastwood dans une comédie musicale, mais l’acteur occidental tient bon dans le projet aux côtés de Lee Marvin et Jean Seberg dans le film. Colorez votre camionnette. Même si ce n’est pas la meilleure comédie musicale de tous les temps, les chansons sont entraînantes et intéressantes, et Colorez votre camionnette prend les nuances des thèmes et des thèmes de son histoire. Elizabeth Seberga ne permet pas aux hommes du film de la traiter comme une propriété, et elle et les deux personnages principaux, Ben (Marvin) et Pardner (Eastwood), forment même une relation polyamoureuse pendant un certain temps.

Les questions de l’idée d’une société civilisée et de ce que devraient être les règles de ce collectif sont mises au premier plan. Colorez votre carrosse. Le film montre à la fois les aspects positifs et négatifs de la communauté grandissante. mais n’utilise pas de scènes d’action dynamiques dans lesquelles les personnages expriment leurs griefs. Même dans leurs moments les plus sombres, la plupart des personnages acceptent leurs pertes avec enthousiasme et sont plus que disposés à partager leurs ressources pour survivre en Occident.

4

Couper Mick (2010)

Réalisé par Kelly Reichardt

Couper Mick – un western sous-estimé des années 2010, avec Michelle Williams dans l’un de ses rôles les plus puissants. Il y a plusieurs moments de violence légère alors que les personnages du film commencent à sombrer dans le désespoir après s’être perdus dans le désert au cours de leur voyage vers l’Ouest. De nombreux colons ont entrepris ce voyage à travers les États-Unis et beaucoup ont été victimes de ses dangers. Couper Mick explore ce qui a pu arriver à un groupe de voyageurs qui ont commencé à s’attaquer les uns les autres ainsi que les personnes qu’ils ont rencontrées.

Par moments, Couper Mick a un rythme lent, mais c’est déterminé, car il transmet le désespoir et la frustration des personnages dans leur situation. En raison de leur isolement et du manque de ressources, la violence devient presque inutile puisqu’aucun des personnages n’a quoi que ce soit de valeur. Un point important de l’intrigue est que les femmes du groupe se rendent compte qu’elles ne peuvent pas compter sur leurs maris et qu’elles ne peuvent pas être forcées par les hommes à approfondir une situation déjà désastreuse.

3

Le gang des boulettes de pommes (1975)

Réalisé par Norman Tokar

Même si toutes les comédies occidentales ne détestent pas la violence, Gang de boulettes de pommes C’est un super film à regarder avec toute la famille. Bien que de nombreux personnages soient initialement motivés par la cupidité, cela change progressivement tout au long du film à mesure que les personnages principaux grandissent pour s’occuper d’un groupe d’orphelins qui leur sont confiés. Comme beaucoup de grands westerns, Tgang de boulettes de pommes implique une mine d’or et une course pour en revendiquer la propriété.

Cependant, Gang de boulettes de pommes prouve qu’il y a des choses dans la vie qui valent bien plus que l’or. Utilisant la farce et de nombreuses intrigues complexes, Gang de boulettes de pommes Ce n’est pas l’un des films d’action réelle de Disney les plus mémorables de l’époque, mais c’est amusant de revenir sur lui aujourd’hui. Le western est une excellente option pour une comédie conviviale. Et Gang de boulettes de pommes comporte de nombreux pièges et gags sans recours à la violence manifeste.

2

L’homme de Honkytonk (1982)

Réalisateur Clint Eastwood

L’un des nombreux films réalisés et dans lesquels Clint Eastwood a joué, L’homme de Honkytonk il y a aussi son fils, Kyle Eastwood. Eastwood incarne un chanteur country malade qui tente de laisser sa marque sur le monde. Cette vanité n’est pas sans rappeler les explorations ultérieures d’Eastwood sur le vieillissement et l’héritage. Pour une comédie musicale L’homme de Honkytonk doux-amer, à la limite de la mélancolie, car le personnage d’Eastwood, Red, n’a jamais pu voir son rêve se réaliser de son vivant.

Les scènes de violence seraient inattendues et inappropriées L’homme de Honkytonk, c’est une exploration lente et ciblée du sud-ouest américain et de sa musique. Il y a un amour et un respect évidents pour les lieux et les identités culturelles qu’Eastwood évoque dans ses écrits. L’homme de Honkytonket c’est ce qui a fait du film un succès critique, même s’il n’a pas bien marché au box-office. Cependant, Eastwood est prêt à sortir de sa zone de confort avec des projets tels que L’homme de Honkytonk cela a cimenté son héritage.

1

Perdants (1961)

Réalisateur John Huston

Héritage légendaire Ordures en a fait un ajout mémorable au genre western. Avec Marilyn Monroe, Clark Gable et Montgomery Clift. Ordures n’était peut-être pas populaire au début auprès du public au début des années 60, mais il est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs westerns de la période. Cela est dû en grande partie aux performances incroyables des acteurs, dont chacun livre des performances profondément émouvantes et vulnérables dans leurs personnages imparfaits et en difficulté.

Il y a quelques cascades terrifiantes et une grande partie du film tourne autour de la poursuite des mustangs, mais la violence entre les gens ne fait pas partie du film. Ordures. Longtemps avant Ouest le genre se revalorise et devient de plus en plus complexe, Ordures a créé des personnages inoubliables étroitement liés à l’héritage de ces films. Ordures raconte une histoire complexe qui comporte de nombreux moments heureux, mais qui est remplie de la mélancolie et de l’incertitude de l’époque et du genre.