10 westerns aux décors insolites

Genre occidental c’est celui qui a a résisté à l’épreuve du temps depuis son apparition dans les contes populaires, les nouvelles et les romans.. Il est généralement défini par des thèmes forts et généraux qui couvrent tous les aspects du film, du lieu à la frontière, en passant par les meilleurs personnages occidentaux, les récits et tout ce qui constitue un western classique et « traditionnel ». Certains cinéastes renversent certaines de ces conventions ou apportent leur propre dimension à une dimension qui reprend les conventions habituelles et crée quelque chose de complètement différent.

Tous ces films mettent en valeur le style frontière, la ville du désert et insufflent une nouvelle vie au décor. Le bon, le mauvais et le bizarreEt Tomahawk en os étant un excellent exemple. Le premier bouleverse les attentes normales et exploite un autre pays et sa culture.et ce dernier apporte une touche d’horreur inattendue à ce qui aurait dû être une toile de fond typique. Alors que beaucoup de ces films honorent les idéaux et les thèmes fondamentaux des meilleurs films occidentaux, le lieu unique ou qui change de genre crée un nouvel environnement épique.

10

Ville fantôme (1988)

Réalisé par Richard Gouverneur

ville morte est un western surnaturel qui combine des éléments d’horreur avec les vieilles traditions du genre. créer une combinaison unique et intéressante. Réalisé par Richard Governor (Richard McCarthy) et mettant en vedette Frank Loos et Katherine Hickland, le film raconte l’histoire d’un shérif de l’Arizona qui part à la recherche d’une femme disparue avant d’entrer dans une ville fantôme où il est visité par des apparitions fantomatiques. Le décor effrayant et paranormal du film l’éloigne du western traditionnel tout en conservant des éléments comme le héros solitaire et les fusillades qui le maintiennent fermement dans le genre.

Basé sur une histoire du scénariste David Schmoeller, le film réussit à équilibrer deux genres opposés. et combinez-les en un film cohérent et passionnant. Bien que le jeu des acteurs, les décors et les effets spéciaux soient excellents et jouent un rôle clé dans le plaisir du film, le récit a été critiqué pour être trop simple et laisser peu de place à la surprise ou au choc, même dans les limites de l’horreur. Dans l’ensemble, le film atteint son objectif et l’utilisation d’une ville fantôme pour raconter une histoire mystérieuse capture parfaitement ce thème.

9

Oiseaux morts (2004)

Réalisateur Alex Turner

Oiseaux mortsréalisé par Alex Turner dans son œuvre la plus célèbre, est un western qui, comme ville mortecombine des éléments d’horreur et de phénomènes paranormaux. rendre le genre mixte unique. Le film se déroule pendant la guerre civile et suit un groupe de soldats confédérés qui quittent la guerre pour chercher fortune en commettant un braquage de banque. Le film prend une tournure sinistre lorsqu’ils décident de s’arrêter et de s’attarder dans une plantation abandonnée où le manoir et le terrain abritent de nombreuses créatures surnaturelles.

Une plantation abandonnée hantée n’est pas un décor occidental typique. bien qu’il contienne encore certains éléments de l’esthétique de la vieille frontière occidentale, et que le contexte de la guerre civile lie le tout.. Le casting comprend Henry Thomas, Nicky Aycox et Isaiah Washington, qui excellent tous dans leurs rôles et donnent des performances convaincantes, même si les scènes paranormales occupent une place centrale tout au long du film. Dans l’ensemble, les éléments lovecraftiens et l’atmosphère tendue créent un western unique dans un cadre étonnamment efficace.

8

Diable de poussière (1992)

Réalisateur Richard Stanley

Richard Stanley Diable de poussière voit une réimagination de l’histoire du tueur en série sud-africain connu sous le nom de Nhadeep dans cette horreur britannique captivante avec des éléments et des idéaux occidentaux. Le film se déroule le plus loin possible de la frontière américaine, en Namibie, en Afrique du Sud.et raconte l’histoire d’un mystérieux homme paranormal (Robert Hitch) qui erre dans le désert à la recherche de victimes potentielles. Les résidents locaux pensent qu’ilDiable de poussièreune créature qui sacrifie des personnes pour des cérémonies surnaturelles et peut prendre plusieurs formes.

Le décor désolé et presque vide, associé à l’atmosphère inquiétante, crée une sensation incroyablement effrayante tout au long du film. Loin de la familiarité et de la sensibilité du paysage américain.le décor namibien offre un contraste saisissant qui constitue la base d’une grande partie du récit, le désert lui-même étant même anthropomorphisé, devenant littéralement un personnage. Dans l’ensemble, le film atteint son objectif de présenter un conte d’horreur populaire africain avec une version occidentale, le décor ayant autant d’impact que le réalisateur et les acteurs.

7

Vallée de Gwangi (1969)

Réalisé par Jim O’Connolly

Western de science-fiction Vallée de GwangiDans le film réalisé par le sous-estimé Jim O’Connolly, un groupe de cowboys découvre une vallée habitée par des dinosaures préhistoriques. L’histoire globale est une combinaison de plusieurs influences, notamment Livre de Sir Arthur Conan Doyle Le monde perduavec l’ajout d’éléments de Roi Kong Willis O’Brien, qui a créé les effets spéciaux du film. Il combine de nombreux éléments des westerns classiques, comme une bande de cowboys en mission, et des éléments de science-fiction avec des techniques de tournage innovantes, créant une belle fusion de mondes.

L’histoire suit le gang alors qu’il entre dans une vallée interdite et est attaqué par des dinosaures et d’autres créatures préhistoriques, filmés à l’aide d’effets d’animation en stop motion. Cette technique inhabituelle, combinée à des éléments occidentaux authentiques et à l’originalité globale de la narration, crée un véritable spectacle cinématographique qui semble peut-être trop, mais qui est en fait efficace sur tous les fronts. Vallée de Gwangi est devenu un classique culte du genre western.avec des effets spéciaux épiques de Ray Harryhausen et un développement expert des personnages tout au long de l’histoire.

6

Rango (2011)

Réalisé par Gore Verbinski

Potentiellement le western le plus unique et sous-estimé de notre époque. Rango – un film d’animation réalisé par Gore Verbinski sur un caméléon charismatique, exprimé par Johnny Depp.. Le film suit Rango, qui se retrouve accidentellement dans la ville poussiéreuse de Mud, dans le Old West ; Prenant le personnage d’un dur à cuire endurci, il remporte heureusement un duel avec un criminel local et est rapidement promu shérif de la ville. Rango il devra alors résoudre divers problèmes, notamment arrêter le infâme maire d’une ville voisine et reconstituer les réserves de Mud avec l’eau indispensable.

Bien que cela puisse être considéré comme une licence créative, tout western se déroulant dans une ville avec des animaux qui parlent et mettant en vedette un tatou à neuf bandes nommé Roadkill qui invoque de l’eau par des moyens mystiques est définitivement un cadre inhabituel. Le film met en scène un ensemble d’acteurs talentueux qui interprètent magnifiquement leurs rôles. avec leur présentation impeccable couplée à une belle animation, une narration et des personnages qui rendent véritablement hommage aux marques occidentales. Rango plein de dialogues hilarants et de scènes surréalistes époustouflantes, ce qui en fait un véritable joyau du genre western.

5

Fier rebelle (1958)

RéalisateurMichael Curtis

Michael Curtis Fier rebelle est un western captivant basé sur une histoire de l’éminent écrivain James Edward Grant.. Il raconte l’histoire d’un vétéran confédéré récemment veuf qui traverse le pays pour commencer une nouvelle vie et aider son fils, sans voix de chagrin. Le changement de lieu n’apporte pas immédiatement de soulagement, car les habitants de la ville yankee le dénigrent, démontrant des préjugés générationnels à l’égard de ses actions passées, et le film explore habilement les thèmes de la politique, de la guerre, de la famille et de la rédemption.

Bien que le décor ne soit pas si différent d’un western stéréotypé, le voyage vers une ville différente, plus modernisée, constitue un changement subtil mais radical par rapport à la ville frontière habituelle avec ses flingueurs et ses méchants. Les idéaux et stéréotypes en noir et blanc du genre ont été ramenés aux personnages avec plus de nuances et de développement. en conséquence, le western crée un récit plus calme et plus émotionnel. Bien que le film ait moins d’action et un rythme plus lent, c’est ce regard introspectif, associé aux performances exceptionnelles des protagonistes, qui en fait un film d’une telle qualité.

4

L’homme de Snowy River (1982)

Réalisé par George T. Miller

Un autre film se déroulant bien loin du Far West des États-Unis. L’homme de la rivière enneigéeRéalisé par George T. Miller, le film se déroule dans l’outback australien.. Le film suit un jeune protagoniste masculin nommé Jim Craig (Tom Berlinson), qui, après la mort prématurée de son père, entreprend de tracer son propre chemin dans la vie, s’efforçant de devenir un éleveur de chevaux respecté. Bien que des cowboys plus expérimentés lui rendent la vie difficile, il trouve une étincelle chez la fille du fermier et doit surmonter des obstacles personnels et professionnels pour conquérir sa main.

L’homme de la rivière enneigée c’est un film qui s’inspire de nombreux tropes occidentaux traditionnels.avec les cowboys, l’équitation et la lutte d’un homme contre l’adversité, mais plutôt que de se détourner de ses racines australiennes, il les embrasse pleinement. Les magnifiques paysages associés à la cinématographie de Keith Wagstaff créent de nombreuses scènes époustouflantes et l’alchimie entre les protagonistes et l’équitation élève également le film à un niveau supérieur. L’outback australien est le cadre idéal pour un western : il est similaire en apparence et en atmosphère, mais reflète en même temps quelque chose de complètement unique en son sein.

3

Le Topo (1970)

Réalisé par Alejandro Jodorowsky

El TopoWestern acide mexicain réalisé par Alejandro Jodorowsky. Un sous-genre du western qui combine des idéaux traditionnels avec des éléments grandioses du western spaghetti et des images surréalistes. et souvent avec la consommation de drogues. El Topo (Mole) est un homme qui voyage à cheval à travers le désert avec son fils nu Hijo, qui rencontre une folle série d’événements, de situations et de personnages au cours d’un voyage spirituel avec des fusillades. Le film se déroule dans un désert bizarre, qui sert de toile de fond à ses pitreries, ses confrontations avec des créatures terrifiantes et ses nombreux cauchemars existentiels.

Dans une scène El Topo se réveille d’une grotte du désert au hasard et se retrouve soigné et aimé par une tribu de vilains pariasce qui explique en partie le récit et l’atmosphère frénétiques du film. Il y a de nombreuses séquences profondément troublantes entrecoupées de moments d’illumination et d’éveil spirituel qui donnent à l’ensemble du film l’impression d’être un rêve fiévreux. Le film met tout en œuvre dans tous les aspects, depuis le jeu des acteurs, les personnages, la musique, la mise en scène et le décor, créant l’une des expériences occidentales les plus vastes de tous les temps.

2

Tomahawk en os (2015)

Réalisé par S. Craig Zahler

Horreur occidentale par S. Craig Zahler Tomahawk en os est l’un des westerns les plus divers et les plus originaux créés ces derniers temps. jeIl met en vedette Kurt Russell dans le rôle du dur shérif Hunt, qui dirige un groupe d’hommes pour sauver les otages d’une tribu de cannibales indiens. connus collectivement sous le nom de « Troglodytes », vivent dans un territoire incroyablement hostile. Alors que le groupe s’aventure dans l’inconnu, des éléments de l’Occident se retirent, révélant la véritable horreur qui les attend, avec une peur palpable et une atmosphère atteignant un point d’ébullition lors de la bataille épique qui constitue le point culminant du film.

Briller Tomahawk en os réside dans sa subversion tout en célébrant les éléments occidentaux qui rendent ses séquences terrifiantes et ses prémisses terrifiantes sous-jacentes si efficaces.. Il y a un shérif têtu, des cowboys et un groupe qui cherchent à se mettre en selle et à s’occuper des affaires, mais son emplacement dans une vallée sacrée et troublée pleine d’Amérindiens cannibales rend cette offre tout à fait unique. Le rythme et le rythme tout au long du film de Zahler sont tout simplement magistral, avec un excellent jeu des acteurs et de belles scènes d’action, c’est un western à ne pas manquer.

1

Le bon, la brute et le bizarre (2008)

Réalisé par Kim Ji Woon

Le bon, le mauvais et le bizarre Kim Ji Woon est-il incroyable ? réimagination du classique par le légendaire réalisateur Sergio Leone Le bon, le mauvais et le laid est l’un des westerns les plus célèbres et les plus acclamés de tous les temps. L’intrigue du film s’apparente à un western spaghetti : trois criminels différents se réunissent pour former un partenariat improbable, menant à une aventure pleine de violence, de vol, de richesse et de toutes ces combinaisons. Le film rend hommage au film révolutionnaire de Leone tout en faisant un usage incroyable du décor de la Mandchourie des années 1930.

Situé dans « l’État fantoche » de l’Empire japonais dans le nord de la Chine avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, le western semble aussi éloigné que possible de la tradition.. Son cadre unique offre une excellente toile de fond pour une cinématographie époustouflante et des scènes d’action brutales, et sa cinématographie et sa réalisation innovantes le distinguent de l’original. Le bon, le mauvais et le bizarre est en soi un travail pionnier qui assume Ouest genre et l’emmène dans un nouveau monde, montrant que les idéaux, les images et les visuels peuvent fonctionner n’importe où.