10 thrillers psychologiques qui vous feront tourner la tête à coup sûr

Alors que thriller Le genre partage de nombreux éléments avec des types de films similaires tels que l’horreur et le drame, les thrillers ont une capacité unique à attirer le public et à se demander à qui il peut faire confiance. Ces films présentent des narrateurs peu fiables, des réalités multiples et des points de vue multiples. Souvent, dans des films comme celui-ci, il y a une tournure inoubliable qui remet en question la nature même de l’histoire. La frontière entre la vie et la mort est également souvent évoquée. dans les thrillers psychologiques les plus hallucinants qui détournent délibérément le spectateur pour le désorienter et le surprendre.

Certains des scénarios de thrillers psychologiques les plus troublants mélangent différents genres pour attirer le spectateur et l’amener à s’interroger sur sa réalité. Grâce à des allusions subtiles et à des préfigurations, il devient clair que ce que croient les personnages et ce que le public voit ne constitue pas l’histoire complète et qu’il se passe quelque chose dans les coulisses. Bien qu’il soit courant pour les thrillers d’inclure de la violence et du sang dans l’intrigue, ces récits sont souvent basés sur des thèmes à forte résonance émotionnelle tels que le deuil, la perte et les transitions de vie.

10

Donnie Darko (2001)

Réalisateur Richard Kelly

Le jeune Jake Gyllenhaal a laissé sa marque Donnie Darko en 2001. Le film contient des éléments de science-fiction et le concept de réalités multiples. rendez-le aussi époustouflant que possible. Le temps a passé Donnie Darko est devenu l’un des thrillers classiques cultes les plus appréciés du début des années 2000 et est devenu célèbre pour sa structure unique et ses thèmes existentiels. Des circonstances mystérieuses vécues par Donnie (Gyllenhaal) au début de l’histoire, Donnie Darko il n’a aucun problème à attirer un public.

Conclusion Donnie Darko est la source de nombreuses controverses et confusions, mais c’est ce qui rend le film si convaincant lors de plusieurs visionnages. Donnie Darko équilibre efficacement ses aspects presque surnaturels avec l’anxiété quotidienne de Donnie, berçant presque le public dans un faux sentiment de sécurité alors que Donnie rassemble lentement les forces derrière ses hallucinations et la fin imminente des jours. Le fonctionnement interne de la boucle temporelle et la place de Donnie au centre de celle-ci repousseront les limites de la compréhension du public.

9

Cygne noir (2010)

Réalisé par Darren Aronofsky

S’inspirant de thrillers animés emblématiques tels que Bleu parfait, Cygne noir est l’un des meilleurs efforts de réalisateur de Darren Aronofsky et présente un casting exceptionnel. Natalie Portman mène le casting Nina, une jeune ballerine professionnelle qui commence à perdre le contrôle de la réalité et se consacre corps et âme au rôle du Cygne Blanc. V Le Lac des Cygnes. Déjà un ballet émotionnellement éprouvant, Nina commence à avoir des hallucinations et se retrouve entraînée dans un jeu psychosexuel du chat et de la souris avec sa rivale Lily (Mila Kunis).

Cygne noir Il y a l’une des plus grandes scènes de danse du cinéma lorsque Nina se rend compte que nombre de ses expériences brutales et révélatrices étaient le produit de son imagination fracturée. Cygne noir appartient à cette niche du cinéma qui explore jusqu’où ira un artiste pour atteindre la perfection et le coût élevé associé. Bien que certaines hallucinations de Nina ne se produisent pas clairement, il existe de nombreux moments. Cygne noir qui franchissent la frontière entre le réel et l’imaginaire.

8

Se7en (1995)

Réalisé par David Fincher

David Fincher est considéré par beaucoup comme l’un des plus grands réalisateurs du genre thriller. Et Se7en est l’un de ses films les plus troublants. Deux détectives, David (Brad Pitt) et William (Morgan Freeman), sont chargés de traquer un tueur en série brutal qui les mène sur la voie de la destruction. Se7enThe Killer Killer tue ses victimes sur la base des sept péchés capitaux, laissant une trace claire aux détectives et commençant à jouer avec elles pour les rendre aussi incorrigibles que lui.

Bien que de nombreux films de ce type gardent secrète l’identité du tueur jusqu’aux derniers instants, Se7en inverse cette formule en obligeant le tueur à s’identifier et à se rendre très tôt. Cependant, cela ne fait que susciter d’autres questions de la part du public et des personnages. Son intrigue finale se révèle lentement tout au long de la seconde moitié du film. et même s’il semble évident qu’il est le tueur, les copieurs et le manque de preuves rendent cela presque impossible, conduisant à la fin tragique du film.

7

L’Île aux obturateurs (2010)

Réalisé par Martin Scorsese

Leonardo DiCaprio réalisera le film de Martin Scorsese Île aux obturateurs aux côtés de Michelle Williams dans deux des meilleures performances de l’acteur. Île aux obturateurs aussi dévastateur émotionnellement qu’incroyable, avec une fin inattendue considérée comme l’une des meilleures du 21e siècle. Bien que certains critiques aient fait valoir que les rebondissements tout au long de l’histoire sont à la limite trop mélodramatiques et extravagants, cela ne change rien à la façon dont le public sera choqué par la fin du film.

Les personnages de Leonardo DiCaprio dans les films de Scorsese étaient variés et poussaient l’acteur à maintes reprises dans ses retranchements. Parce que le public est initié à l’histoire du point de vue d’Edward (DiCaprio), il est facile pour le spectateur de se convaincre de ce qu’Edward croit être sa réalité, plutôt que d’avoir à explorer les lacunes des histoires qu’Edward se raconte. Même si ça fait mal d’apprendre la vérité sous-jacente Île aux obturateurs, le public veut désespérément obtenir une réponse à ses questions avant la fin, ce qui renforce encore l’impact.

6

Animaux nocturnes (2016)

Réalisateur Tom Ford

Structure Animaux nocturnes c’est en grande partie ce qui rend l’histoire si passionnante et si déroutante, alors que les récits doubles brouillent la frontière entre les vérités émotionnelles et les faits des situations d’un personnage. En lisant un livre écrit par son ex-mari qui est thématiquement lié à la rupture de leur mariage, Susan (Amy Adams) se débat avec les parties les plus sombres d’elle-même. Juxtaposant l’histoire brutale qui se déroule dans le livre avec le passé et le présent des mariages de Susan, Animaux nocturnes permet aux téléspectateurs de deviner son secret jusqu’à la toute fin.

Le mari Edward est joué par Jake Gyllenhaal. Ce n’est pas le dernier thriller dans lequel il jouera, car l’acteur excelle dans des projets et des rôles pleins de suspense qui lui permettent de pénétrer dans l’esprit d’un personnage tordu au cinéma et à la télévision. Les performances de Gyllenhaal et Adams sont souvent citées comme les meilleures parties du projet. C’est le mérite des acteurs et l’atmosphère mystérieuse cultivée par le réalisateur Tom Ford Animaux nocturnes élève ce qui aurait pu être un simple drame dans un réseau de tromperie et de désespoir.

5

Mère! (2017)

Réalisé par Darren Aronofsky

Fortement allégorique et stylisé. Mère! un autre thriller effrayant de Darren Aronofsky met en vedette Jennifer Lawrence et Javier Bardem dans le rôle du couple central. Les meilleures pièces Mère! ce sont sans aucun doute les visuels et le lien avec le traitement imprudent et destructeur de la Terre par l’humanité. Le personnage de Lawrence, Mother, est initialement protégé par son mari Him (Bardem), mais il laisse bientôt des étrangers entrer dans leur monde idéal et ils provoquent des destructions incalculables et Mother perd son emprise sur la réalité.

De nombreux aspects Mère! a provoqué une controverse parmi le public et les critiques. Les thèmes chrétiens manifestes et la violence brutale contre la mère, ainsi que sa caractérisation, peuvent être interprétés de différentes manières. Chaque partie de cette histoire se rapporte à une partie de l’histoire biblique de la création. la position de la mère en tant que Terre, perpétuant un récit de plus en plus erratique, car elle est la seule à partager l’indignation et la confusion du spectateur. Plein d’images dynamiques et de performances dédiées, Mère! c’est une balade intentionnellement extravagante.

4

Ne regarde pas maintenant (1973)

Réalisé par Nicolas Roeg

Ne regarde pas maintenant C’est l’un des meilleurs films de Donald Sutherland et peut être qualifié de film d’horreur en raison de ses thèmes horribles et des scènes violentes de l’histoire. Cependant, tous ces moments de brutalité contribuent à transmettre le chagrin et la perte au cœur de l’histoire. Sutherland et Julie Christie jouent un couple de parents, John et Laura, qui se rendent à Venise après la mort de leur jeune fille. Les conséquences de la perte d’un enfant sont racontées dans une allégorie surnaturelle. Ne regarde pas maintenant.

Dans le film, Laura et John cherchent des moyens de faire face à la situation. de différentes manières, les conduisant à la destruction alors même qu’ils tentent d’échapper à leur sort. Tout au long de leur séjour à Venise, Laura et John connaissent des accidents et des décès, ce qui les amène à croire que leur fille essaie de les contacter. John en particulier a des visions que ni lui ni le public ne peuvent facilement interpréter. La vérité de ce qu’il voit et son expérience se rejoignent lorsqu’il est trop tard pour qu’il change son destin.

3

L’échelle de Jacob (1990)

Réalisé par Adrian Lyne

Tim Robbins est en tête L’échelle de Jacob comme Jacob, vétéran de la guerre du Vietnam, qui est en proie à des visions et à des expériences de mort imminente dans les années qui ont suivi sa libération du conflit. Bien que le titre du film fasse allusion à la vérité sur les événements étranges qui se produisent autour de Jacob. L’échelle de Jacob est une référence à la Bible, mais cela ne change rien à l’habileté avec laquelle le film incite les spectateurs à les guider à travers l’esprit fracturé de Jacob. Une grande partie de l’histoire montre Jacob essayant de se souvenir de ce qui lui est arrivé et de reconstituer ses derniers moments de bataille.

Bien que la mort effraie Jacob et qu’il la fuit tout au long de l’histoire, l’idée que Jacob est peut-être déjà mort est évoquée au début de l’histoire. Même si les téléspectateurs réalisent le mystère de la vie de Jacob avant que le rebondissement ne soit révélé, le voyage reste fascinant. N’ayant pas peur de désorienter le spectateur avec des sauts dans le temps inattendus et une logique interne apparemment aléatoire, L’échelle de Jacob se nourrit de son format expérimental.

2

Rébecca (1940)

Réalisateur Alfred Hitchcock

Dans l’un des thrillers les plus surnaturels d’Alfred Hitchcock Rébecca fait la distinction entre la romance gothique et la romance torturée avec des résultats inoubliables. Laurence Olivier et Joan Fontaine incarnent Max de Winter et sa seconde épouse, Mme de Winter, qui ne peuvent échapper à l’ombre de la première épouse décédée de Max, la titulaire Rebecca. D’après le roman de Daphné Du Maurier. Rébecca adapte avec succès l’histoire à l’écran, exprimant l’isolement et le désespoir de Mme de Winter. alors qu’elle commence à voir le fantôme de Rebecca partout.

Bien que Mme de Winter soit acceptée par son nouveau mari, son formidable patrimoine est moins hospitalier et les circonstances de la mort de Rebecca sont remises en question. Pendant une grande partie du film, on demande au public de croire que l’esprit de Rebecca hante peut-être les salles et que ses plans se réalisent longtemps après sa mort. Presque amenée au point de se détruire, L’horreur et l’incertitude de la nouvelle Mme de Winter alimentent cette atmosphère de désastre et de trahison. Cela donne l’impression que tout le monde ment.

1

Vieux garçon (2003)

Réalisé par Park Chan-wook

Choi Min Sik a joué le rôle d’Oh Dae Soo, un homme retenu contre sa volonté et se lançant dans un voyage de vengeance dans la maison de Park Chan Wook. Vieux garçon. Au revoir les scènes de combat incroyablement chorégraphiées sont souvent citées parmi les parties les plus mémorables Vieux garçon, c’est le mystère qui retient l’attention du public. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles Vieux garçon est toujours rempli d’éloges car essayer d’expliquer l’intrigue manque encore une grande partie de la tension, de la violence implacable et de la confusion qui animent le récit.

Comme beaucoup d’œuvres de Park, Vieux garçon Le film n’est pas pour les âmes sensibles, et la révélation de lacunes dans la mémoire de Dae-soo ne prépare pas les personnages à une fin heureuse. La conclusion du film est ouverte à l’interprétation et laisse au spectateur le soin de décider quelle est l’histoire. et ce qui a été inventé. Bien que de nombreux événements Vieux garçon Ils semblent se produire par hasard ou être le produit insignifiant des circonstances, mais ce n’est pas le cas. Chaque partie de l’histoire est réfléchie et parfaitement conçue pour créer le même dégoût et le même plaisir chez le spectateur que chez les personnages.