Les années 1980 ont été une décennie réussie pour le genre thriller et ont produit de nombreux joyaux cachés. Certains des meilleurs films intrigants de l’histoire du cinéma ont fait leurs débuts au cours de cette période. Cette période a commencé par un inquiétant chef-d’œuvre de la peur. Briller, et cela a donné au public encore plus de joyaux cinématographiques. Alors que certains classiques cultes des années 80 comme Coureur de lame sont encore rappelés et loués, d’autres semblent être largement ignorés par le public d’aujourd’hui.
Peut-être ont-ils été éclipsés par de plus grands noms lors de leur première apparition, ou bien ont-ils simplement sombré dans l’obscurité au fil des années. Comme beaucoup de thrillers sous-estimés des années 90 qui ont suivi, de nombreux grands du genre des années 80 méritent un second regard. Les téléspectateurs, en particulier ceux attirés par l’attrait sombre des histoires psychologiquement perturbantes et émotionnellement intrigantes, méritent l’opportunité de redécouvrir ces joyaux cachés.
10
Nature morte de nuit (1982)
Réalisateur : Robert Benton
Certains des thrillers les plus sous-estimés des années 80 provenaient des sources les plus improbables, comme le film de Robert Benton. Des nuits tranquilles. Il a déjà travaillé avec Streep sur Kramer contre KramerLe réalisateur Robert Benton a adopté une approche complètement différente du thriller psychologique. Un hommage magnifiquement tourné à Alfred Hitchcockle film bénéficie d’un casting exceptionnel, dont Meryl Streep et Roy Scheider. L’histoire suit Sam Rice, un psychiatre impliqué dans une enquête pour meurtre après la mort mystérieuse de l’un de ses patients.
Le Docteur est de plus en plus attiré par Brooke, la belle et mystérieuse amante de la victime, dont le lien suspect avec le crime jette le doute sur son innocence. Alors que le médecin approfondit l’histoire, il se retrouve pris entre paranoïa et fascination pour elle, même s’il sait qu’elle pourrait être mortelle. Le film rend hommage aux scènes les plus emblématiques des films d’Hitchcock.tel que Vertiges, Psycho, Et Nord par nord-ouestet se marie bien avec les thrillers classiques.
Titre |
Notes des critiques de Rotten Tomatoes |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Des nuits tranquilles |
67% |
47% |
9
Calme mortel (1989)
Réalisateur : Philippe Noyce
Dead Calm est un thriller réalisé par Phillip Noyce et mettant en vedette Nicole Kidman, Sam Neill et Billy Zane. Le film suit un couple sur un yacht qui rencontre un inconnu et se retrouve entraîné dans une lutte intense pour sa survie en haute mer. À mesure que la tension augmente, ils doivent surmonter des difficultés psychologiques et physiques pour se protéger.
- Directeur
-
Philippe Noyce
- Date de sortie
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7 avril 1989
L’un des plus grands thrillers australiens jamais réalisés, Calme plat Nicole Kidman et Sam Neill incarnent Ray et John, un couple malheureux qui vient de perdre leur fils dans un terrible accident de voiture. Après la tragédie, John les invite à partir en vacances ensemble sur son yacht, où ils pourront être isolés du reste du monde et avoir l’occasion de faire leur deuil. Cependant, ce qui semblait être une histoire douce-amère de guérison prend une tournure terrifiante lorsqu’ils rencontrent et sauvent un étranger, Hughie de Billy Zane, qui prétend que son bateau est en train de couler.
Entouré d’eau et aliéné de la société, Ray et John se retrouvent dans un cauchemar psychologique. essayant de découvrir les véritables motivations de l’instable Huey. Le film garde le public collé à l’écran avec une combinaison de suspense et de tension, aidé par la superbe performance de Zayn. Ce thriller sous-estimé incontournable des années 1980 combine une tragédie profonde avec une exploration intense des personnages.
Titre |
Notes des critiques de Rotten Tomatoes |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Calme plat |
84% |
63% |
8
Impact (1981)
Réalisateur : Brian De Palma
Un film inspiré du chef-d’œuvre cinématographique de Michelangelo Antonioni. Image agrandie ne devrait jamais être oublié. Malheureusement, quand Éteindre sorti en 1981, il a reçu peu d’attention du public, même s’il a attiré l’attention de la critique pour son intrigue tendue et son utilisation convaincante de la post-production du film comme source dramatique. Ce thriller sous-estimé des années 80 réalisé par Brian De Palma a gagné de plus en plus de fans ces dernières années.
Jack Terry, joué par John Travolta, travaille comme ingénieur du son sur des films d’horreur et slasher à petit budget. Cependant, un soir, alors qu’il tente d’enregistrer des sons pour son dernier ouvrage, il enregistre accidentellement des preuves de ce qui pourrait être un meurtre. Alors que la curiosité l’envahit, Jack se plonge plus profondément dans un jeu dangereux dans lequel il risque de perdre plus que prévu. La capacité de De Palma à créer progressivement des tensions à mesure que le mystère se dévoile. imprègne cette histoire d’un sentiment de peur et d’intrigue typique des meilleurs exemples du genre.
Titre |
Notes des critiques de Rotten Tomatoes |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Éteindre |
88% |
81% |
7
Maison des jeux (1987)
Réalisateur : David Mamet
House of Games est un thriller psychologique réalisé par David Mamet. Dans le film, Lindsay Crouse incarne le Dr Margaret Ford, une psychiatre qui se retrouve mêlée à un monde d’escrocs alors qu’elle tente d’aider un patient. Joe Mantegna incarne Mike, un escroc charismatique qui l’initie à l’art de l’escroquerie, remettant en question sa perception de la réalité et sa confiance. Le film explore les thèmes de la tromperie et de la manipulation.
- Directeur
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David Mamet
- Date de sortie
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14 octobre 1987
- Lancer
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Lindsay Crouse, Joe Mantegna, Mike Nussbaum, Lilia Scala, JT Walsh, Willo Houseman, Karen Kohlhaas, Steven Goldstein
Maison des Jeux est un thriller néo-noir qui a marqué les débuts en tant que réalisateur de David Mamet en 1987. Le film est une histoire tendue de tromperie et d’escroqueries. qui plonge au plus profond du monde cruel de la manipulation psychologique et du mensonge. Lindsay Crouse incarne le Dr Margaret Ford, une psychiatre à succès et respectée qui se laisse de plus en plus entraîner dans le monde des escrocs.
Connecté
Au fur et à mesure que l’histoire avance, le Dr Ford se retrouve face à Mike Joe Mantegna, un joueur et escroc charismatique qui lui fait découvrir les nuances et les subtilités du monde qu’elle essaie de comprendre. L’exploration par Mamet des thèmes de la confiance, de la trahison et de la tromperie est magnifiquement entrelacée. dans chaque scène, et l’élément constant de doute et de surprise maintient l’intérêt du public tout au long du film. Maison des Jeux c’est un joyau oublié des années 1980 qui mérite d’être redécouvert.
Titre |
Notes des critiques de Rotten Tomatoes |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Maison des Jeux |
97% |
79% |
6
Le lendemain matin (1986)
Réalisateur : Sidney Lumet
The Morning After est un thriller de 1986 réalisé par Sidney Lumet et mettant en vedette Jane Fonda dans le rôle d’une actrice alcoolique qui se réveille à côté d’un homme mort et lutte pour reconstituer ses souvenirs de la nuit précédente. Jeff Bridges incarne un ancien flic qui s’implique dans son sort. Le film explore les thèmes de l’identité, de la dépendance et de la confiance sur fond d’un mystère de meurtre inquiétant.
- Directeur
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Sydney Lumet
- Date de sortie
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25 décembre 1986
- Lancer
-
Jane Fonda, Jeff Bridges, Raoul Julia, Diane Salinger, Richard Foronji, Jeffrey Scott, James Haack, Kathleen Wilhoite, Don Hood, Bruce Vilanch, Kathy Bates, Frances Bergen, Michael Prince
Avec Jane Fonda, Jeff Bridges et Raul Julia. Le lendemain matin est un thriller psychologique réalisé par Sidney Lumet qui apporte au genre des nuances humaines douloureuses. Le film a reçu des critiques généralement positives, mais jesouvent négligé malgré un casting solide et un scénario chargé. L’histoire suit Alex, interprété par Jane Fonda, une actrice en déclin de carrière et aux prises avec une grave dépendance à l’alcool.
De solides performances en Le lendemain matin aidez à transformer un thriller intéressant en une montre encore plus divertissante.
Une femme se réveille le jour de Thanksgiving avec une terrible gueule de bois et le cadavre d’un photographe assassiné à côté d’elle. Incapable de se souvenir, Alex est paralysée par la peur d’être impliquée dans un crime terrible et se retrouve suspecte d’un meurtre dont elle ne se souvient pas avoir commis. Jane Fonda a joué d’innombrables rôles époustouflants tout au long de sa carrière, et l’actrice légendaire apporte un élément véritablement tragique au thriller. De solides performances en Le lendemain matin contribuer à rendre un thriller intéressant encore plus amusant à regarder.
Titre |
Notes des critiques de Rotten Tomatoes |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Le lendemain matin |
63% |
38% |
5
Après la clôture (1985)
Réalisateur : Martin Scorsese
After Hours est une comédie noire réalisée par Martin Scorsese, sortie en 1985. Le film suit Paul Hackett (Griffin Dunne), un traitement de texte new-yorkais qui vit une série de mésaventures et d’événements de plus en plus étranges au cours d’une nuit dans le quartier de SoHo après avoir rencontré une femme. Pendant la nuit, Paul se retrouve mêlé à une série d’événements surréalistes et cauchemardesques.
- Date de sortie
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11 octobre 1985
- Lancer
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Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Verna Bloom, Tommy Chong, Linda Fiorentino, Teri Garr, John Heard, Cheech Martin
Un exemple souvent négligé du génie artistique de Martin Scorsese.sa comédie noire est un trésor oublié. Le nom du réalisateur est important, c’est peut-être pour ça Après la fermeture souvent négligé parmi d’autres chefs-d’œuvre Scorsese, par exemple Chauffeur de taxi ou Des gars sympas. Décrit comme une série de cauchemars yuppie, le film est sorti en 1985 et mettait en vedette Griffin Dunne et Rosanna Arquette.
L’histoire raconte l’histoire de Paul Hackett, un employé de bureau qui, alors qu’il tente de rendre visite à une fille vivant à SoHo, perd son seul billet de 20 dollars dans un taxi et est donc contraint par le destin de se promener la nuit dans la ville de New York. Ce qui aurait dû être une soirée romantique pour le personnage principal se transforme en un cauchemar inattendu fait de situations absurdes et d’événements tristes. La ville n’a jamais été aussi effrayante (ou aussi étrangement tentante) qu’au Après la fermeture.
Titre |
Notes des critiques de Rotten Tomatoes |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Après la fermeture |
90% |
87% |
4
Cascadeur (1980)
Réalisateur : Richard Rush
Stunt Man est un drame d’action réalisé par Richard Rush et mettant en vedette Peter O’Toole dans le rôle d’Eli Cross, un réalisateur exigeant, et Steve Railsback dans le rôle de Cameron, un jeune homme en fuite impliqué dans la production du film de Cross.
- Directeur
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Richard Rush
- Date de sortie
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27 juin 1980
- Lancer
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Peter O’Toole, Steve Railsback, Barbara Hershey, Allen Garfield, Alex Rocco
Cascadeur est un thriller psychologique satiriquer réalisé par Richard Rush et basé sur le roman du même nom de 1970. Le film suit Cameron, joué par Steve Railsback, un fugitif et vétéran de la guerre du Vietnam qui se retrouve accidentellement sur le tournage d’un film sur la Première Guerre mondiale et s’infiltre comme doublure. Eli Cross de Peter O’Toole, le réalisateur excentrique et mégalomane du film, prend le fugitif sous son aile.
Cependant, du point de vue de Cameron, les téléspectateurs commencent progressivement à douter des bonnes intentions du personnage d’O’Toole. Un film sur un autre film est toujours un concept intéressant. TCette histoire brouille de manière effrayante la frontière entre réalité et fiction. un jeu psychologique commence entre les deux personnages principaux. Peter O’Toole donne une performance effrayante et digne d’un Oscar dans le rôle d’un artiste manipulateur et contrôlant dont la nature est d’échapper et de tromper.
Titre |
Notes des critiques de Rotten Tomatoes |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Cascadeur |
90% |
73% |
3
Oeil de l’aiguille (1981)
Réalisateur : Richard Marquand
The Eye of the Needle est un thriller d’espionnage de 1981 réalisé par Richard Marquand et mettant en vedette Donald Sutherland dans le rôle d’un espion allemand connu sous le nom de «The Needle». Le film se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film suit sa mission visant à découvrir les plans d’invasion alliés et sa rencontre inattendue avec une femme seule sur une île écossaise isolée, compliquant ses objectifs. Le film est basé sur le roman à succès de Ken Follett.
- Date de sortie
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24 juillet 1981
- Lancer
-
Donald Sutherland, Kate Nelligan, Ian Bannen, Christopher Cazenove, Faith Brooke, Barbara Ewing, David Hayman, Alex McCrindle
chas d’une aiguille est un film d’espionnage britannique basé sur le roman du même nom de Ken Follett de 1978. Le film a été réalisé par Richard Marquand, qui a ensuite reçu une reconnaissance supplémentaire pour son travail avec Le retour du Jedi. Une version sombre du genre espione, chas d’une aiguille un film inoubliable et sombre. Le film est centré sur Henry Fabler, joué par Donald Sutherland, un agent nazi travaillant en Grande-Bretagne pendant la Seconde Guerre mondiale.
Piégé sur une île au large des côtes écossaises, Fabler se cache à la vue de tous, gardant l’une des rares personnes sur l’île. Avec son regard perçant et avec une certitude alarmante, Donald Sutherland livre une performance spectaculaire dans ce thriller sous-estimé. Alors que l’attitude sans émotion représentée par l’acteur fait frissonner le public, la relation qui se développe entre le personnage et Lucy est également un élément étonnamment attachant du film. Histoire de trahison et de subterfuge, ce film est un classique froid comme la pierre qui ne peut être ignoré.
Titre |
Notes des critiques de Rotten Tomatoes |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
chas d’une aiguille |
85% |
75% |
2
Christine (1983)
Réalisateur : John Carpenter
Christine est un film d’horreur de 1983 réalisé par John Carpenter. Le film est basé sur le roman de Stephen King, dans lequel une sinistre machine est acquise et commence à avoir une influence négative sur son nouveau propriétaire adolescent. Le film met en vedette Keith Gordon dans le rôle du protagoniste Arnie, qui achète Christina.
- Date de sortie
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9 décembre 1983
- Lancer
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Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Robert Prosky, Harry Dean Stanton, Christine Belford
Christine est une histoire effrayante, inspirée par la plume brillamment tordue de Stephen King, sur une voiture qui commence à tuer les gens autour d’elle. En 1983, le maestro de l’horreur John Carpenter a adapté avec succès le livre en un thriller surnaturel/d’horreur sous-estimé. Le génie du film réside dans la simple absurdité de l’intrigue.centré autour d’une machine « maléfique ». Dans le plus pur style King, le protagoniste de l’histoire est un paria de l’école qui est impitoyablement intimidé par ses pairs nommé Artie.
Connecté
Lorsqu’Arnie trouve une mystérieuse voiture nommée «Christine», une Plymouth Fury, il en tombe immédiatement amoureux et l’achète, malgré les doutes raisonnables de son meilleur ami. Alors que le jeune homme tente de restaurer Christine, la voiture semble prendre une personnalité qui lui est propre. Cependant, le pire est l’influence de plus en plus inquiétante que Christina exerce sur le propriétaire. Le film s’est peut-être effacé par rapport aux nombreux chefs-d’œuvre basés sur les histoires de King de cette époque, mais «Carpenter’s Work» est un thriller injustement oublié des années 80. il est plus grand que la somme de ses parties.
Titre |
Notes des critiques de Rotten Tomatoes |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Christine |
72% |
64% |
1
Pas de sortie (1987)
Réalisateur : Roger Donaldson
No Exit est un thriller politique tendu réalisé par Roger Donaldson. Le film, sorti en 1987, met en vedette Kevin Costner dans le rôle du lieutenant-commandant Tom Farrell, qui se retrouve impliqué dans une dissimulation responsable du Pentagone après un assassinat. Gene Hackman et Sean Young jouent dans cette histoire tordue de tromperie, d’intrigues et de trahisons dans les couloirs du pouvoir.
- Directeur
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Roger Donaldson
- Date de sortie
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14 août 1987
- Lancer
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Kevin Costner, Gene Hackman, Sean Young, Will Patton, Howard Duff, George Dzundza, Jason Bernard, Iman
L’un des moments forts de la carrière de Kevin Costner. Il n’y a aucune issue est un thriller politique de Roger Donaldson qui mérite plus d’éloges. Le film emprunte habilement des éléments d’imagerie et de suspense à Alfred Hitchcock. racontez une histoire remplie de rebondissements qui aboutissent à des rebondissements vraiment choquants. Tom Farrell, interprété par Costner, est un jeune et ambitieux officier de la Marine qui finit par enquêter sur un assassinat politique dont il devient le principal suspect.
La victime était la belle maîtresse de son patron, le secrétaire à la Défense David Bryce, incarné de main de maître par Gene Hackman. La situation est encore compliquée par le fait que la maîtresse a également eu une liaison avec Tom. Le mystère fonctionne comme une machine bien huilée C’est un thriller tendu et intense.. Comme si le film n’était pas déjà assez excitant, la performance captivante de Costner est un bonus supplémentaire, l’élevant au-dessus des autres films sous-estimés. thrillers années 1980.
Titre |
Notes des critiques de Rotten Tomatoes |
Cotes d’audience de Rotten Tomatoes |
Il n’y a aucune issue |
92% |
72% |