10 suites de films de guerre étranges que vous avez oubliées

Faire une suite à un film de guerre C’est une chose difficile à faire, comme le prouvent les innombrables idées étranges de suites aux films militaristes classiques au fil des ans. Les meilleurs films de guerre offrent un aperçu approfondi des véritables horreurs de la guerre tout en proposant une action palpitante. L’exactitude historique ne fait pas de mal non plus, même si elle n’est pas strictement nécessaire pour générer une histoire puissante décrivant les terreurs du combat. Cependant, il peut être difficile de capitaliser sur le succès d’un film de guerre pour plusieurs raisons.

Une grande partie de la difficulté qu’il y a à trouver des idées pour une suite à un film de guerre réside dans l’adhésion à des conflits réels, dont les fins sont déjà prédéterminées. Il peut être difficile de trouver des excuses pour faire revivre la propriété intellectuelle reconnaissable d’un film de guerre tout en restant fidèle à la véritable histoire, ce qui met les suites de films de guerre dans une situation difficile. Même si d’étranges succès au box-office comme Top Gun : Maverick laisse beaucoup de place aux exceptions ; en général, les suites de films de guerre ont du mal à fonctionner.

10

Les suites de Jarhead

Le biopic militaire moderne a rapidement perdu sa touche

L’original Jarhead était une interprétation étonnante de la guerre filtrée à travers une lentille moderne, basée sur les souvenirs d’un véritable marine américain, interprété par Jake Gyllenhaal. Décrivant les événements déchirants de l’opération Desert Storm et de l’opération Desert Shield, Jarhead a adopté une approche intéressante dans sa représentation réaliste du combat, dans la mesure où les Marines combattent à l’extérieur de la frontière tout autant que les insurgés ennemis. L’un des meilleurs films de Jake Gyllenhaal, Jarhead c’était un regard réfléchi et véridique sur les dangers de la vie militaire.

La poignée de suites, en particulier Jarhead 2 : Champ de feu et Jarhead 3 : Le siège, a succombé à la tentation de transformer le drame de guerre réaliste en une fête d’action stupide. Jarhead 2 : Champ de feu au moins, il a fait quelques tentatives sans enthousiasme pour conserver les thèmes originaux grâce à une écriture sensiblement pire.

Mais quand il s’agit de Jarhead 3 : Le siège, la série était pleine de Rambo, la troisième entrée étant une imitation presque unique du livre de Michael Bay 13 heures : Les soldats secrets de Benghazi.

9

Les séquences derrière les lignes ennemies

De l’étonnante précision historique à la fantaisie stupide

Derrière les lignes ennemies ne semble pas être une histoire qui pourrait se prêter à une suite, et ceux qui ont fini par s’exprimer ont définitivement prouvé pourquoi. Le film original mettait en vedette les talents de Gene Hackman et Owen Wilson alors qu’ils (fidèles au titre) ont survécu derrière les lignes ennemies après que leur avion ait été abattu. Librement inspirée de l’incident réel de Mrkonjić Grad en 1995, l’histoire déchirante de la survie solitaire en territoire ennemi ressemblait à une reconstitution d’une véritable opération militaire.

Malheureusement, les suites directes en vidéo qui suivraient ont rejeté toute prétention de réalisme ou d’engagement envers l’exactitude historique. Derrière les lignes ennemies II : l’Axe du Malmalgré son titre évoquant la Seconde Guerre mondiale, il détaille une expédition fictive des Navy SEAL en Corée du Nord pour saboter un site de lancement de missiles nucléaires. Derrière les lignes ennemies : la Colombie a ramené les SEALS une fois de plus pour combattre les forces spéciales colombiennes (au lieu des véritables ennemis américains), et Derrière les lignes ennemies : SEAL Team 8 les a envoyés à la chasse mécanique de l’uranium dans les jungles du Congo.

8

Les séquences de tir

J’ai lentement perdu l’intrigue du film original

L’original Tireur Ce n’était peut-être pas l’une des représentations de combat les plus réalistes au cinéma, mais il fonctionnait néanmoins comme un film d’action passionnant mettant l’accent sur l’adresse au tir réaliste. L’étrange film de guerre en couple a vu un tireur d’élite marine grisonnant faire équipe avec un tireur d’élite civil inexpérimenté mais talentueux dans une mission d’assassinat à deux au plus profond du désert hostile du Panama. Le film a inspiré toute une litanie de suites directement en vidéo, qui ont progressivement perdu de plus en plus l’influence du premier film, jusqu’à ce qu’il ne reste plus que le concept de sniping.

L’ordre vertigineux d’observation du Tireur les suites sont totalement impénétrables pour l’observateur extérieur, avec un total de dix films intimidants exploitant jusqu’à la dernière goutte de potentiel hors des locaux de l’équipe de tireurs d’élite. Les personnages en rotation fréquente ont vu le départ, le retour et la succession spirituelle du sergent-chef d’artillerie de Tom Berenger, Thomas Beckett, créant un récit global et déroutant. Le plus déroutant de la horde de plats d’accompagnement est Tireur d’élite : mission voyou, qui a officiellement passé le flambeau de l’ancien casting tout en introduisant un changement de ton indésirable dans la comédie d’action.

7

300 : Naissance d’un empire

Exactitude et style historiques perdus

Il est important d’inclure les films de guerre de l’histoire ancienne dans le cadre plus large de l’action militaire, les épopées les plus historiques étant parmi les meilleures entrées du genre. Zack Snyder 300 était une histoire de camaraderie particulièrement appréciée face à des obstacles insurmontables, bien qu’avec une touche surnaturelle par rapport à la bataille royale de l’Antiquité dont elle a un précédent. Cependant, comme si le film parodié dans le film parodique Rencontrez les Spartiates Si cela ne suffisait pas, sa propre suite officielle a encore érodé la bonne volonté de la franchise.

Si l’original 300 je viens de jouer avec des événements historiques, 300 : Naissance d’un empire avait un dédain extérieur pour eux, décrivant à tort la deuxième invasion perse. En déformant les événements réels pour répondre au besoin de la série de présenter les Spartiates comme les sauveurs de la Grèce contre la force d’invasion hostile, la présence fictive de Xerxès dans la suite Bataille de Marathon et la puissance exagérée de la flotte navale de Sparte ont déformé le véritable sens de Sparte. en temps de guerre, encore plus profondément. Pire que le révisionnisme historique était l’absence du style caractéristique de Snyder, avec des scènes d’action qui ne pouvaient constituer qu’une pâle imitation.

6

Rambo III

Parier un peu trop sur les alliés temporaires des États-Unis

Longtemps avant Jarhead fait la même chose, la série Rambo a frappé le public avec un coup de fouet tonal, passant d’une dissection minutieuse du SSPT et d’une critique de la guerre du Vietnam à Premier sang au révisionnisme flagrant et au fantasme sexiste Rambo : Premier Sang, Partie II. Alors que le deuxième film a créé au moins bon nombre des images emblématiques pour lesquelles Rambo est connu, le troisième film est descendu plus loin dans un hypernationalisme étrange sans le charme élégant.

Infâme, Rambo III a modernisé l’héroïsme de John Rambo, le lançant dans l’occupation soviétique de l’Afghanistan, au cours de laquelle il a aidé de vrais rebelles moudjahidines à affronter l’imposante armée de l’URSS. Les moudjahidines allaient devenir les talibans, l’un des ennemis modernes les plus acharnés de l’armée américaine, ce qui rendait rétrospectivement la glorification de leur résistance par le film d’autant plus douloureuse. En raison de son dévouement littéral à la future force terroriste au générique, Rambo III est sans conteste l’un des films d’action les plus pauvres des années 80.

5

Roberto Bruce

Changement radical du ton et de l’orientation de Braveheart

Film de guerre très vénéré qui a remporté l’Oscar du meilleur film l’année de sa sortie, celui de Mel Gibson Un cœur brave Aujourd’hui encore, on se souvient de lui avec tendresse. Représentant l’histoire réelle du leader et guerrier de l’indépendance écossaise, Un cœur brave était à la fois d’une violence inquiétante et, espérons-le, romantique, créant une version unique et moderne de l’épopée historique hollywoodienne classique. Avec un profil aussi important, la continuation de l’héritage est un choc Roberto Bruce n’est plus parlé.

L’obscurité relative Roberto Bruce peut être attribuée à sa portée dramatique beaucoup plus étroite. Au lieu d’être une vaste histoire de bravoure sur le champ de bataille et de bravoure face à la tyrannie,le film était une histoire beaucoup plus personnelle qui décrivait la relation de Robert avec une seule famille paysanne et comment ses interactions avec eux ont contribué à façonner son psychisme pendant son règne en Écosse. En raison de ce changement radical d’orientation, de ce changement de protagoniste, de cette histoire ennuyeuse et de ce rythme lent, Roberto Bruce a volé sous le radar.

4

Under Siege 2 : Territoire sombre

Doublement de mise en volant Die Hard

Identique à l’original En état de siège n’est pas basé sur des événements réels, mais a quand même réussi à créer une histoire de guerre engageante et percutante. Se déroulant dans les limites claustrophobes d’un bateau, le film est centré sur un Navy SEAL rétrogradé, interprété par Steven Seagal, travaillant comme cuisinier dans la cuisine d’un navire de guerre doté de l’arme nucléaire. Casey Ryback de Seagal entre en action lorsque le navire est pris en otage par des terroristes qui tentent de vendre aux enchères leur arsenal nucléaire à la Corée du Nord.

Si le premier En état de siège flirté avec l’idée d’être plus ou moins une imitation de Die Hard, Under Siege 2 : Territoire des Ténèbres s’est pleinement appuyé sur ses influences cinématographiques évidentes. Cette fois, Ryback était essentiellement placé dans exactement la même situation, sauf que le véhicule en danger était un train au lieu d’un bateau. Under Siege 2 : Territoire sombre Il a quand même réussi à entrer dans le top dix des films de Seagal les plus reçus par la critique, mais il est devenu trop évident avec son inspiration, incluant même un méchant cerveau à la Hans Gruber.

3

La sale douzaine de suites

J’ai rapidement perdu le fil du premier film

Un film d’action incroyablement inspirant qui peut être cité comme une influence sur d’innombrables films d’ensemble depuis 1967. La sale douzaine était une version révolutionnaire d’un film militaire amusant. Se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, le film dépeint un groupe hétéroclite de 12 soldats condamnés chargés d’une mission impossible à laquelle ils ne devraient pas survivre. Librement basé sur les aventures d’une véritable unité d’assaut de l’armée américaine de la Seconde Guerre mondiale, les «Screaming Eagles», La sale douzaine il combinait une préséance historique avec des fantasmes d’action ostentatoires.

Sans surprise, le cercle de suites directes à la télévision qui a suivi n’a pas réussi à acquérir la même réputation mythique que son prédécesseur cinématographique. En raison de politiques de censure télévisée plus strictes, les suites n’ont jamais pu descendre jusqu’aux mêmes profondeurs de violence exaspérantes que l’original, enlevant une grande partie de l’attrait de la série. Dans le troisième film, le titulaire Dirty Dozen a été complètement remplacé par une nouvelle équipe, décidément dépourvue des mêmes personnalités attachantes qui ont rendu le premier film si agréable.

2

Attaque commando 2

A élargi l’appétit d’imitation de l’original

L’original commandement d’attaque c’était certainement un dérivé des films Rambo, mais il a quand même réussi à injecter son propre charme à petit budget dans la prémisse attendue d’un spectacle d’action dans la jungle se déroulant au milieu de la guerre du Vietnam. Réalisé par le cinéaste italien Brune Mattei, également connu pour avoir volé Mâchoires avec le film des mâchoires cruelles, Le film tourne autour d’un sosie de Rambo, le sergent Michael Ransom, qui doit survivre derrière les lignes ennemies sans aucun soutien après une mission qui a mal tourné. Malgré sa claire imitation, commandement d’attaque a offert sa propre créativité lorsqu’il s’agissait de scénarios explosifs.

Malheureusement, On ne peut pas en dire autant de la suite, Attaque commando 2. Comme l’original est déjà assez obscur, la suite est encore moins connue. C’est peut-être pour le mieux, étant donné que Attaque commando 2 imite Rambo encore plus sans vergogne, tout en présentant également des séquences tirées directement de Prédateur et Arme mortelle. Curieusement, le film a réussi à acquérir les talents de Richard Harris au sein du casting, rendant l’expérience encore plus bizarre.

1

Les suites de Delta Force

Je n’ai pas pu retrouver la même magie que Chuck Norris

L’une des sorties les plus militaristes du grand Chuck Norris, à la place de ses tendances typiques en arts martiaux, Force Delta C’était l’un des films les plus reconnus de la star. Le film présentait Norris dans le rôle du major Scott McCoy, le chef de la véritable unité d’opérations spéciales de la Delta Force, chargé d’arrêter un vol commercial détourné par deux dangereux terroristes. Saignant du patriotisme et du fanatisme américains, le film reste divertissant pour ses fusillades créatives et ses moments tendus.

On ne peut pas en dire autant des deux officiers Force Delta séquences, Delta Force 2 : la connexion colombienne et Delta Force 3 : Le jeu de la mise à mort. Alors que le premier s’orientait de manière confuse vers la guerre contre la drogue tout en retirant de larges segments du film précédent de Norris Porté disparu, ce dernier a tenté de passer le flambeau au fils de Chuck, Mike Norris, avec des résultats lamentables. Décevant à deux reprises les fans de l’original, il n’est pas étonnant que Force Delta les suites continuent de languir film de guerre obscurité.