10 scènes d’ouverture de films de science-fiction des années 1980 qui sont toujours aussi étonnantes aujourd’hui

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10 scènes d’ouverture de films de science-fiction des années 1980 qui sont toujours aussi étonnantes aujourd’hui

Les années 1980 marquent un tournant dans l’histoire la science-fiction le cinéma, où plusieurs réalisateurs emblématiques ont pris de l’importance et ont irrévocablement changé la forme. C’était une époque d’énormes progrès technologiques et d’augmentation des budgets pour les superproductions en studio, ouvrant la voie à une nouvelle ère de cinéma sensationnel qui se poursuit aujourd’hui. Des réalisateurs tels que Steven Spielberg et James Cameron ont été les pionniers de ce processus, et une grande partie de cette innovation est venue du genre de la science-fiction. Bon nombre des meilleurs films de science-fiction de tous les temps ont été réalisés dans les années 80 et ont eu un impact énorme sur l’industrie.

Dans beaucoup de ces films marquants, ce sont les scènes d’ouverture qui établissent immédiatement à quel point le reste du projet sera impressionnant et passionnant. Les progrès des effets visuels et des techniques de réalisation ont permis de créer des décors incroyablement innovants, et de nombreux réalisateurs s’empressent de les inclure très tôt pour attirer le public directement dans le film. Même les films de science-fiction les plus farfelus des années 1980 ont utilisé ces techniques dans leurs scènes d’ouverture, et nombre d’entre eux ont parfaitement résisté depuis.

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Extraterrestres (1986)

Réalisateur James Cameron

James Cameron Extraterrestres est une suite directe du film de Ridley Scott. Étrangerracontant les exploits d’Ellen Ripley alors qu’elle aidait à sauver une colonie de terraformation des xénomorphes mortels qu’elle avait précédemment rencontrés. La première scène suit l’équipe de secours alors qu’elle nettoie l’épave du vaisseau spatial de Ripley.rappelant brièvement aux téléspectateurs les événements du film précédent tout en préparant le terrain pour la suite et en l’accompagnant de magnifiques visuels néon.

9

Retour vers le futur (1985)

Réalisé par Robert Zemeckis

Retour vers le futur a très bien vieilli, et cela tient en grande partie aux effets pratiques et à la narration intemporelle que Zemeckis utilise pour que son histoire se démarque de la foule. La scène d’ouverture en est un excellent exemple, utilisant un long travelling pour présenter sans un mot l’équipement scientifique de Doc. Il donne immédiatement le ton du film, introduit quelques éléments importants de l’intrigue et fait bien rire le public lorsque Marty est émerveillé par l’énorme amplificateur.

8

S’échapper de New York (1981)

Réalisateur John Carpenter

Évadez-vous de New York est un film de science-fiction unique pour son époque, abandonnant les concepts scientifiques abstraits au profit d’une aventure beaucoup plus ancrée et pleine d’action se déroulant dans une réalité futuriste. L’ouverture plante clairement le décor de cette dystopie baignée de néons.fournissant un récit intrigant pour mettre le public au courant avant de sauter directement sur cette île-prison et de faire monter l’action à 11.

7

Star Trek II – La colère de Khan (1982)

Réalisé par Nicolas Meyer

Star Trek la franchise était populaire bien avant les années 80, mais c’était l’époque où elle atteignait sans doute l’un des meilleurs Star Trek films, La colère de Khan. L’histoire du film a été explorée à plusieurs reprises tout au long de la franchise, mais c’est à ce stade qu’elle est vraiment à son apogée. La scène d’ouverture est immédiatement captivante, présentant aux personnages principaux un problème impossible car ils sont obligés de choisir entre leur propre sécurité et la survie de ceux qu’ils sont chargés de protéger.

6

Chose (1982)

Réalisateur John Carpenter

Un autre classique de John Carpenter. Chose s’ouvre sur une scène atmosphérique qui ne révèle rien sur l’histoire qui suit. L’ouverture du film utilise simplement la musique étrange et les visuels troublants de Carpenter pour instiller un sentiment d’effroi et de peur chez le public, sans rien révéler sur l’intrigue du film et en suivant simplement une poursuite entre un équipage d’hélicoptère et un chien de traîneau en fuite.

5

Coureur de lame (1982)

Réalisé par Ridley Scott

Coureur de lame Il présente certaines des constructions mondiales les plus excitantes et les plus immersives de tous les films de science-fiction de l’époque, et cela ressort clairement dès la toute première scène du film. Ridley Scott utilise le contexte de sa ville futuriste pour placer immédiatement le public dans son monde.laisser les rues pluvieuses et les gratte-ciel néons raconter des histoires à sa place. C’est la pure confiance et le manque de soutien qui font Coureur de lame l’un des meilleurs films de Ridley Scott, et cela se voit dès le début.

Réalisateur Steven Spielberg

L’une des nombreuses raisons pour lesquelles Spielberg est un conteur si captivant est sa capacité à rendre incroyablement simples des récits aussi complexes et émotionnels. Il fait ça avec eetutilisant une direction délibérément floue et une musique atmosphérique pour créer une scène inquiétante dans une forêt sombre. Il présente ensuite brièvement l’extraterrestre et le montre séparé de sa famille ; ce moment définit tout le film.

3

Akira (1988)

Réalisé par Katsuhiro Otomo

Akira est largement considéré comme le plus grand film d’animation jamais réalisé, et cela tient en grande partie à la simplicité de la narration. Il n’y a rien de compliqué ou d’époustouflant dans l’histoire elle-même, mais… Les visuels époustouflants et la richesse thématique rendent le jeu complètement innovant.. La scène d’ouverture pose immédiatement les enjeux : le Tokyo actuel explose et se projette trente ans en avant pour imaginer le Tokyo du futur. C’est une excellente façon de présenter ce décor futuriste sans ennuyer le public avec trop d’expositions.

2

Terminateur (1984)

Réalisateur James Cameron

Terminateur est un autre excellent exemple de la façon de planter le décor d’un monde futuriste dystopique sans passer trop de temps à expliquer les subtilités de l’histoire. Dès les premiers plans du film, montrant un terrain vague dévasté où des robots tirent sur des gens et marchent sur leurs corps, tout sur le conflit central du film entre l’humanité et l’intelligence artificielle devient immédiatement clair.

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Guerres des étoiles. Épisode V – L’Empire contre-attaque (1980)

Réalisé par Irwin Kershner

L’Empire contre-attaqueLa première bataille sur Hoth est sans aucun doute l’une des meilleures scènes de tout le film. Guerres des étoiles franchise. Après les grandes célébrations de la fin Nouvel espoir, cette première bataille fait immédiatement reculer les enjeux et met les rebelles en danger. sans défaire aucune de ses victoires précédentes, en utilisant le budget énorme du film pour créer une scène de combat complexe et bien chorégraphiée qui est depuis devenue l’une des scènes les plus reconnaissables de la série.

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