Films de bandes dessinées ont souvent du mal à adapter certains aspects de leurs super-héros préférés, de nombreuses scènes suscitant la controverse pour s’écarter du matériel source. Il n’y a rien de mal à ce que les films de bandes dessinées apportent des modifications à une histoire existante, une pratique largement considérée comme une nécessité lorsqu’il s’agit de condenser des séries de bandes dessinées de longue durée à une durée de deux heures. Cependant, dans certains cas, les films présenteront des scènes qui semblent fondamentalement contredire la personnalité établie d’un personnage donné, provoquant ainsi une controverse.
Dans certains cas, ces scènes représentent un moment tellement hors de propos pour un héros ou un méchant de bande dessinée particulier qu’elles sont difficiles à avaler, même en tant qu’adaptation lâche, méconnaissant fondamentalement l’attrait du matériel source. Dans d’autres cas, les films de super-héros évitent complètement les bandes dessinées, créant des créations essentiellement entièrement nouvelles portant uniquement le titre de la bande dessinée. Compte tenu de la popularité des personnages de bandes dessinées, il n’est pas surprenant que ces controverses aient façonné l’une des pires réceptions critiques des films de bandes dessinées.
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Hellboy tue des géants
Hellboy (2019)
Le redémarrage de Hellboy en 2019 a été inspiré par de nombreux films différents. Garçon d’enfer bandes dessinées, mélangeant leurs différents éléments dans une sorte de patchwork Frankenstein de l’œuvre bien-aimée de Mike Mignola. Cependant, la plus grande inspiration est facile Hellboy : Chasse sauvage, dans lequel une ancienne sorcière ressuscitée tente de diriger une armée de fées contre l’humanité. Dans une scène tirée directement de la bande dessinée originale, Hellboy de David Harbour affronte un groupe de géants, succombant à son côté colérique et les tuant tous dans un combat brutal.
Dans les bandes dessinées, cette scène se veut terrifiante et troublante, représentant le côté de Hellboy qui pourrait s’abandonner à son destin d’Anung Un Rama, le destructeur de l’humanité. Cependant, l’adaptation cinématographique de 2019 traite le combat comme une opportunité de sang brut et brut, de gags ironiques et de combats campy, diluant la signification thématique du combat à une valeur de choc grossière. Il n’est pas surprenant que les critiques de 2019 Garçon d’enfer a été très dur de la part des fans et des critiques de films professionnels.
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À la poursuite de la Batmobile
Batman contre Superman : L’aube de la justice
Une chose qui a toujours été une question controversée en ce qui concerne l’adaptation cinématographique de The Caped Crusader est le nombre de victimes de Batman. Le Batman cinématographique, qui adhère à la règle du «non-tuer», même dans les situations les plus désastreuses des bandes dessinées, ne parvient généralement pas à respecter cette norme, l’incarnation DCEU de Ben Affleck étant le délinquant le plus flagrant. Zack Snyder a pris la décision controversée de permettre à ce Batman de tuer avec un abandon imprudent et même d’utiliser des armes à feu, allant audacieusement à l’encontre de l’éthique établie de la bande dessinée.
S’il y a une scène qui incarne la passion de Batman pour le meurtre dans le DCEU, c’est bien la poursuite de la Batmobile. Batman contre Superman : l’aube de la justice. Bien que cette scène soit certes une séquence d’action brillante, elle met en valeur l’utilisation inquiétante d’armes à feu de qualité militaire, des dommages collatéraux imprudents et un mépris cruel pour la vie humaine qui semblent tous incompatibles avec l’héritage de Batman. Il est facile de comprendre pourquoi cette version de Batman a tant divisé les fans.
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Pa Kent suggère que Superman laisse les enfants mourir
Homme d’acier
Batman n’était pas le seul domaine dans lequel Zack Snyder semblait délibérément renverser les idéaux conventionnels des personnages de bandes dessinées. Il est bien connu que la boussole morale inébranlable de Superman peut être largement attribuée à son éducation dans le Midwest américain, où il a grandi comme un garçon de ferme ordinaire malgré son héritage extraterrestre. Mais alors que Ma et Pa Kent des bandes dessinées encouragent leur fils à utiliser ses pouvoirs pour le bien dans la plupart des versions du mythe de Superman, Snyder avait d’autres idées. Homme d’acier.
Dans un flash-back inquiétant sur l’enfance de Clark Kent, le jeune Superman a une conversation avec Jonathan Kent après avoir utilisé ses pouvoirs pour sauver un bus rempli d’enfants d’une mort certaine. Tandis que son père le réprimande pour avoir utilisé ses pouvoirs en public, Clark lui demande ce qu’il aurait dû faire d’autre et sa seule option est de laisser les enfants mourir. Étonnamment, Pa Kent, habituellement juste, regarde simplement au loin et répond : «Peut être…«, sous-entendant qu’il préférerait la mort d’enfants innocents plutôt que la perturbation de la vie paisible de son fils.
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Le coup de gueule de Lex Luthor
Batman contre Superman : L’aube de la justice
Lex Luthor de Jesse Eisenberg, l’un des acteurs les plus polarisants de la bande dessinée, ne s’est jamais remis de sa froide réception initiale. DANS Batman contre Superman : L’aube de la justiceEisenberg joue une version beaucoup plus jeune et névrotique de Lex Luthor. Sa personnalité extrêmement excentrique et ses manières étranges ont rapidement commencé à irriter de nombreux fans de DC, atteignant leur paroxysme dans sa scène de diatribe vers la fin du film, dans laquelle Luthor monologue sur les dieux et les hommes à Superman avant de révéler qu’il a Martha Kent en otage.
La performance d’Eisenberg est très différente de la plupart des versions de jeu de Lex Luthor, qui sont basées sur sa personnalité comique. Cool, calme, serein et suffisant, Luthor est un génie capitaliste et égoïste impitoyable qui ne devient généralement pas nerveux, sauf en de rares occasions. Le grand moment de Luthor au sommet des gratte-ciel de Metropolis n’a pas vraiment rassuré ceux qui avaient des doutes sur le casting et a apparemment exprimé leurs inquiétudes d’une manière complètement différente.
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Origine de Catwoman
Catwoman
Halle Berry Catwoman est un film tristement célèbre, mais pas seulement en raison de ses mérites techniques, de ses idées bizarres ou de son jeu d’acteur mal exécuté. Même si cette anti-héroïne féline est techniquement basée sur les comics DC, Catwoman ressemble à un personnage DC uniquement par son nom. Cela n’est pas mieux démontré que dans la scène d’ouverture de Catwoman, qui propose sa propre version du nom avec une toute nouvelle histoire.
La Catwoman du film n’est pas une cambrioleuse sournoise nommée Selina Kyle, mais est en fait une timide qui plaît aux gens nommée Patience qui découvre accidentellement une sinistre conspiration concernant la marque de cosmétiques pour laquelle elle travaille. Après avoir été tuée, Patience est ressuscitée par l’ancien dieu chat égyptien, revenant à la vie avec une nouvelle personnalité et des super pouvoirs félins. Inventer un tout nouveau personnage, années 2004 Catwoman était condamné dès le départ, laissant derrière lui un héritage notoire et source de division.
5
Transformation de Dead Pool
Origines X-Men : Wolverine
Malgré la popularité de Deadpool en tant que personnage, il est absolument incroyable à quel point Fox l’a mal traité lors de sa première tentative d’apparaître dans un film d’action réelle. Wade Wilson apparaît dans le film en tant que membre de l’ancienne équipe mutante de Logan, contrairement au personnage en apparence mais conservant toujours ses katanas et son sens de l’humour. Là où le film discrédite vraiment sa compréhension du personnage, c’est lorsque Wade Wilson est transformé en Frankenstein mutant muet, un monstre aux pouvoirs incompatibles, et que le Merc with the Mouth est littéralement cousu.
En supprimant la fonctionnalité la plus emblématique de Deadpool, son éventuelle inclusion dans Origines X-Men : Wolverine complètement inutile. Non seulement cela, mais Wade Wilson lui-même n’a pas beaucoup de sens en tant que dernier adversaire de Wolverine dans le film, une opportunité qui aurait vraiment dû être donnée à Sabretooth. Pas étonnant que Ryan Reynolds en solo Dead Pool les films se moquaient tellement de son apparition précédente qu’ils allaient même jusqu’à le tuer au générique de fin. Dead Pool 2.
4
Superman détruit un camion
Homme d’acier
Pa Kent n’était pas le seul à être terni par la caractérisation plutôt médiocre de Homme d’acier. Superman lui-même a souvent fait face à une controverse au sein du DCEU en raison de l’interprétation controversée du personnage par Zack Snyder. Un flash-back montre Superman détruisant le camion d’un intimidateur qui le harcèle ainsi qu’une serveuse dans un restaurant local en empalant le grand véhicule de l’homme avec d’énormes bûches.
Aussi idiot que soit le client du restaurant, son comportement était loin d’être le genre de mal qui provoquerait réellement une réaction aussi forte de la part de Superman dans les bandes dessinées. C’est un petit moment, mais cela donne l’impression que le Superman de Snyder est plutôt mesquin, ce qui devient problématique dans le contexte de son éventuelle assassinat du général Zod. Non seulement ce moment ne correspond pas à Superman, mais il soulève également la question de savoir comment son identité secrète n’a pas été immédiatement révélée par le camionneur.
3
Batman couche avec Batgirl
Batman : la blague meurtrière
Il n’y a pas que les films d’action réelle qui proposent souvent des interprétations problématiques des super-héros emblématiques. Film d’animation Batman : la blague meurtrière a adapté la bande dessinée du même nom acclamée par la critique, mais avec une particularité majeure. À un moment donné, Batman et Batgirl se sont rencontrés sur un toit sale après une vive dispute, provoquant une explosion de controverse et de vitriol dans les critiques du film.
Compte tenu de la dynamique de pouvoir entre Batman et Batgirl en tant que mentor et mentorée, il est assez dur de suggérer que Batman serait un jour intéressé de manière romantique par la femme qu’il a essentiellement aidé à élever en tant qu’adolescente. Ce qui est encore plus troublant, c’est que ce n’est pas la première fois que le producteur Bruce Timm fait la promotion de cette relation délicate, après l’avoir fait dans le passé dans d’autres films d’animation liés à la DCAU. À la fin, Batman : la blague meurtrière Batgirl et Batman échouent pour s’être livrés à un acte aussi embarrassant et moralement discutable, provoquant une controverse autour du film pour les années à venir.
2
Batman et Robin se disputent un rendez-vous
Batman et Robin
Batman est un personnage intéressant car il a toujours existé en deux versions : le combattant du crime campy de l’âge d’argent et le justicier sombre et maussade des temps modernes. Même si Batman et RobinLa bouffonnerie peut s’expliquer en s’appuyant sur la présence de ce dernier : il y a une scène particulière qui s’impose comme une caractéristique impardonnable pour le duo dynamique, quelle que soit la source d’inspiration. À un moment donné, Batman et Robin détruisent une vente aux enchères, pour se retrouver dans une guerre d’enchères pour le dernier article du billet : une soirée seuls avec Poison Ivy.
Bien sûr, Batman et Robin ici sont sous l’influence des phéromones de Poison Ivy, ce qui peut contribuer à justifier leur comportement et leur posture chauvins. Cependant, la façon dont ils se tiennent devant elle, stupéfaits jusqu’à ce qu’elle ait la chance d’exercer sa magie, fait se demander quelle quantité de pouvoir Ivy a réellement besoin dans cette scène. Ajoutez à cela la fameuse carte de crédit Bat, qui soulève bien plus de questions que nécessaire, et il devient clair que Batman et Robin comprend une version de ses personnages principaux que l’on ne trouve nulle part ailleurs.
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Thor devient déprimé et intimide les enfants dans Fortnite
Avengers : Fin de partie
Il est indéniable que l’univers cinématographique Marvel a eu du mal à transformer Thor en blague alors que la série continue. Bien que le style de discours de Shakespeare et les manières dépassées du Dieu du Tonnerre étaient au début relativement cohérents avec sa personnalité comique lors de ses premières apparitions, au moment où Thor : Ragnarök, le puissant Avenger est essentiellement devenu une punchline. Le point le plus bas de cette transformation se situe à Avengers : Fin de partie, dans lequel Thor s’est transformé en patate de canapé.
Dans une scène, il passe son temps à maltraiter des enfants. Fortnite pendant qu’il se prélassait avec ses copains extraterrestres, buvant de la bière et laissant Stormbreaker s’installer dans un coin. Même si cela devait être un mauvais point pour Thor, on ne peut nier qu’il est essentiellement transformé en un personnage entièrement différent, sans pratiquement aucun lien avec les bandes dessinées Marvel qui portent son nom. film de bande dessinée Thor : Amour et Tonnerre n’a depuis fait qu’approfondir la controverse entourant le style comique de Thor dans le MCU.