10 scènes de films de Robert Eggers qui prouvent qu’il est un maître moderne de l’horreur

Robert Eggers
est un maître de l’horreur qui a prouvé à maintes reprises sa capacité à créer magistralement des scènes terrifiantes. Il a fait ses débuts dans le film d’horreur A24 en 2015. Sorcièrele réalisateur visionnaire s’est rapidement forgé une réputation bien méritée comme l’une des meilleures voix contemporaines du genre. La suite de son chef-d’œuvre d’horreur folk est une aventure à sensations lovecraftiennes. Phare et un film de vengeance de l’ère Viking Nordiste, Eggers continue de livrer des séquences vraiment dérangeantes.

Comparés à la plupart des réalisateurs d’horreur, les meilleurs films de Robert Eggers parviennent à faire beaucoup avec très peu. Sans montrer trop d’images carrément horribles, Eggers est capable de pousser des cris grâce à sa seule direction brillante, en utilisant des performances à couper le souffle et une cinématographie effrayante pour transmettre un sentiment indubitable de peur et d’effroi. Espérons que les prochains Eggers Nosferatu le remake pourrait continuer à ajouter des moments plus terrifiants à sa filmographie.

10

Sam disparaît

Le moment emblématique était dans The Witch.

L’un des épisodes les plus excitants de Sorcière c’est l’incident déclencheur du film. Après avoir été exilée avec sa famille de la communauté de pèlerins locale et forcée de vivre dans une ferme dangereuse dans une forêt isolée, l’adolescente Thomasin joue avec son petit frère Sam dans la rue.

Thomasin joue à cache-cache avec son frère, lui couvre le visage et le dévoile pour le surprendre avec délice. Mais lorsque Thomasin ouvre les yeux quelques instants plus tard, sa joie se transforme en horreur lorsqu’elle découvre que son frère a disparu.

Pire encore, Thomasin (et par extension le public) donne un bref aperçu de la vie végétale devant elle, menant à la forêt, revenant sur place, laissant entendre qu’une créature l’a dérangée, s’échappant avec Sam à une vitesse inhumaine. Aussi brève que soit cette scène, elle donne un ton troublant au reste de The Witch.

9

Thomas décide de vivre délicieusement

Le moment emblématique était dans The Witch.

Sorcière est en effet rempli de deux de ses scènes les plus terrifiantes : l’acceptation éventuelle par Thomasin de l’influence diabolique qui sévit dans sa famille est aussi terrifiante que sa perte initiale de Sam. Tout le film est hanté par la présence du mystérieux bouc Black Phillip. Sorcièreétant l’objet d’une obsession pour les jeunes frères et sœurs de Thomasin.. Après que sa famille soit presque détruite, Thomasin s’approche de la chèvre pour découvrir qu’il n’est autre que le Diable lui-même.

Dans un murmure effrayant, Black Philip supplie Thomasin de lui confier sa vie, lui demandant si c’est ce qu’elle veut.la vie est délicieuse» Le visage humain de Philip reste hors de vue alors qu’il la conduit doucement par la main, ce qui incite Thomasin à finalement succomber à son influence et à rejoindre son clan de sorcières. Lorsque Thomasin rejoint son nouveau groupe de sœurs, elle est submergée par un rire hystérique alors qu’elle s’élève dans les airs, marquant la fin de son chemin troublant vers le blasphème.

8

Winslow découvre qu’il est dans le phare

Un moment important s’est produit à Mayak

Pour tant de moments obsédants comme Phare capable d’imaginer, le film laisse ironiquement le spectateur dans le flou à bien des égards. Tout au long du film, Eggers donne très peu de réponses concrètes sur la nature de la folie qui a englouti le petit avant-poste perdu en mer. Lorsque Winslow de Robert Pattinson cherche enfin par lui-même les secrets du phare, il découvre bientôt que les réponses s’accompagnent d’un sort pire que la mort.

En regardant le phare menaçant, les sens du public sont captivés par la lumière aveuglante et les sons rugissants alors que Winslow succombe à l’influence du phare. Même si le film ne montre jamais directement ce qu’il a vu exactement dans le récipient en verre de lumière, la transformation progressive de son visage du rire hystérique à la douleur intense rend presque le spectateur reconnaissant de ce fait. Lorsque Winslow reprend ses esprits, il fait face à une fin macabre : allongé nu sur la plage, les yeux et les tripes picorés par les mouettes, accomplissant les avertissements du Réveil de Willem Dafoe.

7

Amleth combat un zombie viking

Un moment emblématique s’est produit dans le film «Northman»

Aussi bon que soit Robert Eggers pour inciter à une horreur psychologique profonde avec peu de sang et de sang manifeste, il est tout aussi capable de diriger une rencontre effrayante avec un être surnaturel générique. Nordiste Ce n’est pas exactement un film d’horreur, mais certaines des visions du protagoniste guerrier Amleth, qui peuvent être réelles ou non, frisent le territoire de l’horreur dans leur intensité. Le plus évident d’entre eux est sa rencontre avec le Draugr, un guerrier zombie de la mythologie nordique également connu sous le nom de Barrow Dweller.

Le devin a déclaré qu’il aurait besoin d’une lame spéciale tirée du clair de lune pour avoir un espoir de vaincre son méchant oncle. Amleth entre dans la tombe pour récupérer l’épée de son propriétaire d’origine. Parallèlement, il doit combattre un cadavre qui prend vie en sa présence. Les effets de maquillage des créatures et la conception sonore sifflante sont de premier ordre, et la façon dont la scène se termine suggère que les morts-vivants sont peut-être entrés dans l’esprit d’Almet.

6

Raid de village

Un moment emblématique s’est produit dans le film «Northman»

Pour l’essentiel, Robert Eggers choisit de baser son horreur sur des éléments plus fantastiques, surnaturels ou folkloriques, sans se soucier peu de décrire les horreurs du monde réel. La seule exception est sa direction effrayante de la scène du raid berserker dans Nordiste, qui décrit un type de peur qui était autrefois très réel pour de nombreuses personnes vivant à l’époque viking. Après l’ellipse, Eggers révèle qu’Almet a survécu en tant que berserker dans une bande de Vikings pillant les villages de la campagne pour survivre.

La violence dans cette scène puissante est parmi les pires de la filmographie d’Eggers. Même s’il s’agit plus d’un film de guerre que d’un véritable film d’horreur, cette scène ne parvient pas à rendre compte à quel point les actions des Vikings étaient dégoûtantes, depuis les cris des femmes du village en deuil alors qu’elles étaient exploitées par les envahisseurs, jusqu’au jeûne. . – le tremblement de combat de berserkers épuisés descendant du pic d’adrénaline. Il est troublant de rappeler que des scènes similaires ont été vécues par de nombreuses personnes innocentes au cours de l’histoire.

5

Tu m’aimes, homard, n’est-ce pas ?

Un moment important s’est produit à Mayak

Contrairement au carnage décrit dans The Northman, The Lighthouse est capable de transmettre une horreur désespérément effrayante avec des moyens alarmants. La pression psychologique d’hostilité qui s’installe entre Wake et Winslow à la suite de leur enfermement l’un avec l’autre dans un lieu aussi isolé atteint finalement un point d’ébullition à un moment donné du film, surgissant d’une dispute initialement humoristique. Lorsque Winslow néglige la cuisine de Wake, voire son fameux homard, le personnage de Willem Dafoe en a assez et se lance dans un long monologue dans lequel il maudit son compagnon avec le pouvoir de la mer elle-même.

Même si tout ce qui se passe réellement dans cette scène est le vieil homme qui crie après son collègue, Eggers parvient à faire de ce moment l’une des séquences les plus effrayantes de sa carrière. L’éclairage noir et blanc brillant et à faible angle fait un mile de large au visage de Willem Dafoe alors qu’il crache du vitriol sur Winslow et crie :Écouter!» pour souligner sa condamnation et évoquer tant de peur évidente rien qu’avec la performance. Il ne serait pas surprenant qu’Eggers travaille à nouveau avec Dafoe dans le casting. Nosferatu.

4

La sorcière tue Sam

Le moment emblématique était dans The Witch.

Comme Phare, certains des moments les plus effrayants Sorcière rendu encore plus effrayant par ce qu’ils choisissent de ne pas montrer. Cela dit, quand vient le temps pour le film de décrire franchement d’horribles atrocités, il ne tire aucun coup de poing, avec certaines des images les plus troublantes jamais vues dans un film d’horreur grand public. La scène la plus effrayante et la plus bouleversante, qui ne cache rien des coulisses, se produit au tout début, lorsqu’il est révélé ce que la sorcière voulait exactement du petit frère de Thomasin, Sam.

Vieille femme épuisée, la sorcière passe d’abord ses mains sur le jeune corps de bébé Sam, tremblante d’excitation. Elle met ensuite le pauvre bébé dans une baratte, le transformant en une pâte sanglante, qu’elle applique ensuite sur sa peau dans une sorte de rituel douloureux qui semble lui redonner sa jeunesse, comme le montre sa prochaine rencontre avec Caleb. Eggers évite de montrer tous les détails macabres de cette routine de soin trouble, mais en montre juste assez pour créer une scène écoeurante difficile à regarder.

3

Winslow trouve une sirène

Un moment important s’est produit à Mayak

Comme tous les meilleurs réalisateurs d’horreur, Eggers n’hésite pas à aborder les thèmes sexuels dans son travail. La plupart Phare tourne autour d’images phalliques, de frustration sexuelle et de relations de domination-soumission, le tout emballé dans la cocotte minute de deux travailleurs colériques confinés dans un petit espace pendant des mois. Dans sa psychose sexuelle insatiable, Winslow s’invente un compagnon – une sirène d’une beauté étrange.

Dans une scène au montage vertigineux, Winslow rencontre une sirène à moitié enfouie dans des algues déterrées sur le rivage. Son désir pour la créature est interrompu lorsqu’elle se réveille, lui faisant un sourire terrifiant et lui perçant les oreilles avec un cri obsédant. L’actrice de sirène Valeria Karaman mérite plus de crédit pour avoir rendu ce rythme discordant si frustrant, ses mouvements saccadés et inhumains alors que Winslow s’enfuit sont difficiles à oublier. Fait intéressant, Anya Taylor-Joy a postulé pour le rôle de la sirène, mais Eggers a refusé.

2

Winslow combat Wake

Un moment important s’est produit à Mayak

La rencontre de Winslow avec la sirène n’est pas la seule fois où sa santé mentale fragile et son imagination hyperactive prennent le dessus sur lui alors qu’il est piégé dans le phare. La question de savoir si les images plus surnaturelles du film sont réelles ou non reste à interpréter, mais il ne fait aucun doute à quel point Eggers est efficace pour créer des monstres inhumains. Cela est également démontré lorsque Winslow et Wake se battent une dernière fois pour la domination.

Alors que la culpabilité face à son passé éclipse son présent, Winslow présente Wake comme de nombreux êtres différents. Wake change entre être le vrai Efarim Winslow, la sirène des visions précédentes de Winslow et enfin un dieu de la mer hurlant et changeant de forme, plein de tentacules se tordant qui détruit presque «Winslow». Le maquillage et les effets spéciaux de cette soudaine immersion dans la fantaisie se conjuguent avec brio aux cris de Dafoe, évoquant les images de la véritable colère de la mer.

1

Caleb est ensorcelé

Le moment emblématique était dans The Witch.

Les vétérans de l’industrie comme Willem Dafoe et Robert Pattinson ne sont pas les seuls acteurs que Robert Eggers peut réaliser des performances horriblement dégoûtantes. Sorcière démontre à quel point Eggers est fort en tant que réalisateur pour enfants, faisant en sorte que de jeunes enfants impressionnants comme les jumeaux Mercy et les acteurs de Jonas parlent de manière convaincante en vieil anglais tout en se sentant naturel. Cependant, c’est Caleb Harvey Scrimshaw qui a reçu le prix de la meilleure réalisation d’horreur, faisant de lui le meilleur enfant acteur dans un film d’horreur de tous les temps.

De retour dans sa maigre ferme après sa rencontre avec la sorcière, Caleb est maudit, se tordant de douleur et écumant à la bouche, criant des prières religieuses à glacer le sang. Ses violentes convulsions sont ponctuées par le vomissement d’une pomme entière, peu après quoi il meurt, poussé à un état hystérique de fanatisme religieux par sa rencontre avec le surnaturel. Pour son pouvoir sur les acteurs de tout âge, Robert Eggers mérite largement sa reconnaissance en tant que visionnaire de l’horreur.