10 rôles de méchants idéaux dans les films de science-fiction modernes

Les grands films de science-fiction ont besoin de grands méchants, et les films de science-fiction récents ont présenté des méchants qui semblent destinés à entrer dans l’histoire. Bon nombre des meilleurs films de science-fiction modernes sont célébrés pour leurs méchants, et des performances convaincantes sont essentielles à cela. Si un film de science-fiction est bon, les méchants peuvent être tout aussi convaincants que les personnages principaux, et ils peuvent aussi être tout aussi populaires.

Les méchants doivent pousser les héros de manière intéressante, c’est pourquoi bon nombre des meilleurs méchants de ces derniers temps sont conçus pour contrecarrer les qualités des autres personnages. Cela signifie que les acteurs jouant les méchants doivent correspondre aux motivations de leurs personnages, ainsi qu’à celles des autres personnages du film. Une dynamique intrigante entre le héros et le méchant peut rendre les deux personnages plus mémorables.

10

Colonel – Guerre pour la planète des singes (2017)

Woody Harrelson

Woody Harrelson réussit souvent mieux dans les rôles comiques, mais sa performance Guerre pour la planète des singes sert à rappeler qu’il n’a pas besoin d’être drôle pour charmer. Il incarne un colonel voyou qui recourt à des mesures désespérées pour garder une longueur d’avance sur une nouvelle souche de grippe simienne. Il est présenté pour la première fois en train d’assassiner la famille de César, mais ses motivations et sa philosophie s’avèrent étonnamment complexes.

Le colonel est le genre de personnage qui sait qu’il peut être considéré comme un méchant, mais il s’en fiche car il a de fortes convictions. Il a vu quelques bons gars pousser l’humanité au bord de l’extinction, et il prend les choses en main. Harrelson croise le regard sévère du colonel. Cela le rend physiquement suffisamment imposant pour refléter sa position d’autorité. Avenir La planète des singes il n’y a peut-être pas de place pour beaucoup plus de méchants humains dans la saga.

9

Baron Harkonnen – Dune, première et deuxième parties (2021 et 2024)

Stellan Skarsgard

Le baron Harkonnen était déjà un méchant emblématique de la science-fiction avant que Stellan Skarsgård n’assume ce rôle, grâce à la popularité durable des films de Frank Herbert. Dune des romans. Le Baron est un mystérieux sadique qui a bien plus de pouvoir qu’il n’y paraît. À première vue, il semble n’être qu’un vieil homme fragile, mais cela s’avère trompeur. En plus de ses étranges capacités, le Baron est un habile manipulateur.

Le Baron est capable de soumettre tout le monde autour de lui à sa volonté. Lorsque ses conseillers et alliés suggèrent une action plus directe et plus brutale, il semble connaître le moyen idéal pour forcer la Maison Atréides à se détruire sans trop d’effort. DANS Dune : deuxième partie, il laisse son neveu Feyd-Rauta faire le gros du sale boulot. La performance d’Austin Butler est tout aussi impressionnante, et il y a dès le début une étrange alchimie entre lui et Skarsgård. Dune : Troisième partie devra fonctionner sans aucun caractère. La présence du baron nous manquera.

8

Immortan Joe – Mad Max : Fury Road (2015)

Hugh Case Byrne

Hugh Case-Byrne a joué Toecutter dans le premier film. Mad Max filmet est revenu dans la franchise 36 ans plus tard pour incarner un méchant encore plus terrifiant. Immortan Joe est un puissant belliciste qui dirige un culte d’adeptes dévoués. Il maintient une emprise de fer sur son peuple, rationnant l’eau dans des paysages désertiques post-apocalyptiques, mais ses «War Boys» semblent prêts à donner leur vie pour lui sans aucun facteur de motivation externe.

La conception brillante du personnage d’Immortan Joe et ses légions de guerriers le distinguent immédiatement comme un méchant impressionnant. Hugh Case-Byrne sait qu’il n’a pas besoin d’en faire trop pour avoir un impact. Contrairement à Dementus de Chris Hemsworth Furiosa, Case-Byrne est relativement réservé. Immortan Joe économise la majeure partie de son énergie jusqu’à ce que cela soit absolument nécessaire, mais Mad Max : La route de la fureur construit sa propre légende autour de lui.

7

Amour – Blade Runner 2049 (2017)

Sylvia Hoeks

Luv commence comme un réplicant curieux et innocent, mais montre bientôt des tendances violentes. Lorsqu’on lui ordonne de trouver un enfant réplicant, elle ne recule devant rien, détruisant calmement tous ceux qui se mettent en travers de son chemin. Son dévouement envers Niander Wallace est si écrasant qu’elle ne peut s’empêcher de penser aux conséquences de ses actes. Sylvia Hoeks est sortie d’une relative obscurité pour livrer une performance exceptionnelle dans Blade Runner 2049.

La performance de Hooks est si efficace car elle capture chaque étape du développement de Luv. Elle peut changer tout son comportement en un instant, comme elle le fait lors de sa confrontation avec Joshi, ce qui reflète l’inexpérience émotionnelle des réplicants. Luv n’a pas l’humanité de certains autres réplicants. Coureur de lame. Elle cède à ses émotions les plus simplistes et se laisse contrôler uniquement par les instructions de Wallace.

6

Nathan Bateman – Ex Machina (2014)

Oscar Isaac

AVEC Guerres des étoiles suite de la trilogie, Destruction et son rôle de Leto Atreides dans Dune, Oscar Isaac est devenu un grand nom de la science-fiction au cours de la dernière décennie. Tout a commencé avec Alex Garland. Ancienne voiture, un thriller captivant mettant en vedette Isaac dans le rôle d’un inventeur solitaire repoussant les limites de l’intelligence artificielle. Nathan vit dans une maison isolée, avec seulement ses propres robots pour compagnie.

Isaac aide à faire ressortir les nuances du personnage de Nathan.. C’est en quelque sorte un savant fou avec un complexe divin, qui a abandonné toute notion d’humanité dans sa quête de perfection, mais c’est aussi un homme profondément troublé. Isaac révèle suffisamment la solitude fragile qui se cache sous la façade manipulatrice de Nathan. Il capte également le regard intense et analytique de Nathan.

5

Andreï Sator – Tenet (2020)

Kenneth Branagh

Dogme Bien sûr, il a ses problèmes et il n’est pas aussi apprécié que la plupart des autres films de Christopher Nolan. L’un des gros atouts du film est la performance de Kenneth Branagh dans le rôle d’Andrei Sator. Si Dogme c’est la version de Nolan James Bond Dans ce film, ont suggéré certains critiques, Branagh présente le niveau parfait de manie maléfique. Il est aussi effrayant que Blofeld et aussi déséquilibré que Stromberg.

Branagh ferait un bon méchant de Bond s’il en avait l’occasion, mais pour le moment, sa performance est Dogme devra faire. Il incarne Sator avec un niveau de détachement cool qui correspond parfaitement aux intentions meurtrières du personnage. Sator ne pense pas intelligemment à la vie, il est donc logique qu’il soit impossible de communiquer avec lui. Branagh profite au maximum des quelques scènes dont il dispose.

4

Kylo Ren – Trilogie suite à Star Wars

Adam Pilote

Bien que la trilogie suivante ait divisé les opinions parmi Guerres des étoiles Parmi les fans, le portrait de Kylo Ren par Adam Driver a été largement salué. Cela ne devrait pas surprendre, puisque Driver a depuis continué à s’imposer comme l’un des meilleurs acteurs de sa génération. Le Réveil de la Force. Il a travaillé avec des réalisateurs tels que Ridley Scott, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola et Michael Mann. Pas toujours évident de s’affranchir de l’étiquette culte. Guerres des étoiles personnage, mais Driver a prouvé qu’il est bien plus que Kylo Ren.

Le passé tragique de Kylo Ren fait partie de ce qui le rend si fascinant. D’une certaine manière, il est lié à l’héritage de Dark Vador. Non seulement il est un descendant direct de Vador, mais il succombe également au côté obscur de la force après avoir été considéré comme l’élu. Ce qui distingue Kylo des autres, c’est sa rage dévorante. Dark Vador est également animé par la vengeance et la haine, mais il se comporte de manière beaucoup plus réservée devant son peuple. Driver ne découvre un contrepoids à la colère de Kylo que lorsqu’il commence à communiquer avec Rey.

3

Killmonger – Panthère noire (2018)

Michael B. Jordan

Thanos est le méchant MCU le plus puissant de la dernière décennie, mais Killmonger est peut-être le plus convaincant. Avant «Thanos avait raison» La controverse a commencé, une réponse similaire à la philosophie de Killmonger était en cours. Panthère noire. En fin de compte, même T’Challa se rend compte que le projet de Killmonger de partager les ressources du Wakanda est noble. Bon nombre des idées de Killmonger sont extrêmement pertinentes dans le paysage politique mondial actuel.

Michael B. Jordan parvient à injecter juste assez de menace dans Killmonger pour s’assurer qu’il reste un méchant même s’il est du bon côté de l’histoire. La principale différence entre Killmonger et T’Challa réside dans les tactiques imprudentes de Killmonger. Jordan se promène avec une arrogance qui semble presque irritable. Killmonger est un méchant convaincant avec un passé mouvementé, et Jordan montre que son ego est un mécanisme d’adaptation.

2

Ministre Mason – Snowpiercer (2013)

Tilda Swinton

Tilda Swinton a la rare capacité de disparaître dans n’importe quel rôle.quels que soient l’âge, la personnalité ou la nationalité de son personnage. Le rôle du ministre Mason est l’un de ses rôles les plus mémorables car il a un impact énorme sur un personnage réel plus grand que nature. Le ministre Mason est un dirigeant despotique À travers la neigeIl s’agit d’une sombre dystopie qui semble souvent déconnectée de la réalité. Cependant, Swinton fait plusieurs comparaisons avec les dictateurs réels de l’histoire.

Autorité autoritaire mise à part, Swinton joue souvent Mason avec la supériorité suffisante d’un professeur d’école. Elle parle aux passagers depuis l’arrière du train comme si elle s’adressait à un groupe d’étudiants indisciplinés. En infantilisant les passagers, elle réaffirme son autorité. Swinton parvient également à faire de Mason un personnage étonnamment drôle. Il y a quelque chose de pitoyable chez elle, comme si ses manières ostentatoires étaient destinées à prouver son importance à ses yeux.

1

Jobu Tupaci – Tout partout à la fois (2022)

Stéphanie Xu

Stephanie Xu a perdu l’Oscar de la meilleure actrice Tout partout et à la fois co-star Jamie Lee Curtis, mais elle serait une digne gagnante. Xu incarne Joy Wang, la fille d’Evelyn, mais elle incarne également le méchant Joba Tupaci, dont la conscience est fracturée à travers le multivers. Jobu prévoit de détruire le multivers en utilisant les énormes pouvoirs qu’elle a accumulés au cours de sa vie passée entre différentes réalités.

La performance de Shu dans le rôle de Jobu est au cœur de la philosophie absurde Tout partout et à la fois, ainsi que son humour fou et rythmé. Elle offre une performance captivante qui met en valeur la diversité infinie du multivers, mais elle est également suffisamment ancrée pour livrer une fin émouvante aux côtés de Michelle Yeoh. Jobu ne fonctionne comme personnage que grâce à la performance complète de Shuya.