10 rebondissements de films encore meilleurs dès la deuxième fois

Peu d’événements cinématographiques sont plus satisfaisants pour un public intéressé qu’un film bien exécuté. rebondissement. Malheureusement, de nombreux films, bien que bons au premier coup, peuvent perdre de leur attrait et être déçus une fois que le public est exposé à la révélation dramatique. Connaître le rebondissement à l’avance peut effacer complètement toute tension dramatique que le film s’efforce sans relâche de créer. Ainsi, les cinéastes doivent travailler dur pour s’assurer que les rebondissements de l’intrigue non seulement contribuent de manière significative à l’histoire globale, mais sont également suffisamment excitants pour être appréciés lors d’un deuxième visionnage.

Heureusement, De nombreux films ont des rebondissements si excitants qu’ils peuvent être regardés encore et encore sans perdre leur avantage. En fait, certains rebondissements rendent les films encore plus agréables la deuxième fois. Il s’agit généralement d’un cas où la révélation finale a été soigneusement prédite tout au long du film. Ces moments soigneusement planifiés encouragent les téléspectateurs à rechercher des indices qu’ils auraient pu manquer la première fois, tout en démontrant que les scénaristes savaient ce qu’ils faisaient depuis le début. Lorsque ces films ont été écrits, les scénaristes savaient que le public reviendrait avec faim.

10

Verbal Kint est Keyser Söze.

Les suspects habituels (1995)

Une grande partie du drame policier de 1995. Les suspects habituelsest raconté dans des flashbacks alors que Roger «Verbal» Kint discute de la série complexe d’événements qui l’ont conduit, lui et ses complices, vers un grand bateau où un massacre brutal avait récemment eu lieu. Tout au long du film, Kint est interrogé par l’agent Kuyan, déterminé à découvrir l’identité du mystérieux seigneur du crime Keyser Söze.

Finalement, Kint révèle l’identité de Soze et Kujan lui permet de partir. Ce n’est qu’après le départ de Kint que Kujan se rend compte qu’il a toujours menti et que Söze est en fait Kint lui-même. Il s’agit de l’un des rebondissements les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Les suspects habituels c’est encore mieux lorsque vous regardez le film en pensant que vous savez à quoi vous attendre.

Le film entier est mêlé d’allusions subtiles selon lesquelles Kint n’est peut-être pas tout à fait celui qu’il prétend être. Dans la pièce où Kint est interrogé, les spectateurs peuvent remarquer de nombreux objets qui ont clairement inspiré diverses parties de l’histoire fictive de Kint. Ce n’est que l’un des nombreux indices cachés que les téléspectateurs peuvent rassembler même après avoir déjà connu la vérité.

9

Oliver a tout planifié

Brûlure de sel (2023)

Comédie/thriller noir 2023. Brûlure de selraconte l’histoire d’une saison mouvementée vécue par Oliver, un étudiant d’Oxford qui accepte une offre de rester avec son camarade de classe Felix dans sa résidence d’été.. Une série d’interactions troublantes culmine finalement avec la fin brutale de l’été lorsque Félix et sa sœur Venetia sont retrouvés morts à différents moments. Des années plus tard, lorsque la mère de Félix révèle que la totalité du domaine sera donnée à Oliver à sa mort, Oliver révèle qu’il a orchestré tout l’été, y compris la mort de Félix et de Venetia, avant de la tuer également.

Fin inattendue Brûlure de sel non seulement augmente la capacité du public à revoir le film, mais donne également l’impression de regarder un film complètement différent. Le film prend un tout nouveau sens lorsque la vérité éclate au grand jour, passant de l’histoire d’un étudiant pauvre qui doit passer l’été avec une famille inhabituelle à l’histoire d’un génie qui se fraye un chemin soigneusement dans le cœur de la famille pour tout voler. ils ont. Des moments astucieux de préfiguration tout au long du film améliorent encore la qualité du film lors d’un deuxième visionnage.

8

Tyler Durden n’existe pas

Club de combat (1999)

La vie du narrateur anonyme s’est déroulée sans incident. club de combat avant l’arrivée de Tyler Durden. Après s’être lié d’amitié avec Tyler, le Narrateur commence à devenir une personne à part entière, menant une vie beaucoup plus active et dangereuse. Il quitte son emploi et forme avec Tyler un réseau clandestin d’hommes cherchant à soulager le stress par la violence. Alors que la situation commence à devenir incontrôlable et que le risque de mort devient un facteur de plus en plus important, le Narrateur est finalement contraint de faire face à la réalité choquante : Tyler n’est qu’une autre personne en lui-même, plutôt qu’une autre personne.

je reconsidère club de combat montre que David Fincher savait ce qu’il faisait lorsqu’il a réalisé le film dès le début. Il existe de nombreux indices sur le fait que le Narrateur a créé Tyler dans sa tête, un indice clé apparaissant lorsque le Narrateur est assis à l’hôtel au début du film. Si vous regardez attentivement la télévision dans cette scène, vous verrez que l’une des personnes à l’écran est «Tyler» lui-même, ce qui montre que le Narrateur a basé l’apparence de Tyler sur quelqu’un qu’il a vu à la télévision. De tels détails font club de combat encore plus excitant lors des visionnages répétés.

7

Elle n’est pas la vraie Adélaïde

Nous (2019)

AVEC Nouscontinuation SortirJordan Peele a une fois de plus prouvé qu’il était une force dans le monde de l’horreur. Nous L’histoire suit une famille de quatre personnes qui doivent se battre pour survivre lorsqu’elles sont attaquées par leurs propres sosies mystérieux. Des attaques similaires se produisent dans tout le pays. La famille parvient progressivement à détruire leurs sosies (connus sous le nom de «Tethered») un par un, menant à une confrontation finale entre Adélaïde.la matriarche de la famille et Red, son sosie. Ce n’est qu’après qu’Adélaïde a tué Red qu’il est révélé qu’ils ont réellement changé de place quand ils étaient petits.

Le rebondissement final de l’intrigue de Us, révélé quelques secondes seulement avant la fin du film, oblige les spectateurs à réévaluer quel personnage est le véritable protagoniste. Les téléspectateurs se rendent compte qu’ils ont peut-être soutenu le méchant sans le savoir depuis le début. Cette révélation incite les téléspectateurs à revoir le film, en prêtant attention à tout signe indiquant que «Adélaïde» n’est peut-être pas celle qu’elle prétend être (et il y a certainement des indices). Au contraire, de nombreux éléments inhabituels (comme la réticence d’Adélaïde à parler après l’incident) ont beaucoup plus de sens lorsqu’on regarde le film une deuxième fois.

6

Martha est innocente

À couteaux tirés (2019)

Film de Rian Johnson 2019. Couteaux sortisa bouleversé le genre policier, révélant apparemment le tueur presque immédiatement avant de finalement tout déformer à nouveau. Au début du film, l’infirmière au bon cœur Marta Cabrera injecte accidentellement au riche écrivain Harlan Thrombey une dose mortelle de morphine, l’incitant à se trancher la gorge pour éviter de rejeter la faute sur son infirmière bien-aimée. Une enquête passionnante s’ensuit, aboutissant à la révélation que Martha n’était en fait pas coupable, puisque le petit-fils avide de Harlan, Ransom, avait changé les flacons de médicaments dans un effort délibéré pour tuer Harlan.

Sans connaître la fin Couteaux sortis Il semble que ce soit l’histoire d’une femme gentille qui tente d’éviter les graves conséquences d’une simple erreur.. Cependant, une fois que le spectateur comprend la tournure, cela devient l’histoire captivante d’une infirmière qui pourrait potentiellement être impliquée dans un crime qu’elle n’a pas commis, tandis que le véritable tueur menace de passer inaperçu. La révélation de la véritable culpabilité de Ransom est d’autant plus satisfaisante quand on sait que Martha n’a jamais été en faute.

5

Teddy n’est pas celui qu’il croit être

L’Île aux obturateurs (2010)

Certains rebondissements sont si bien réalisés qu’ils amènent le public à s’interroger à chaque seconde du film jusque-là. Ceci s’applique à Île aux obturateursThriller psychologique de 2010 réalisé par Martin Scorsese. Dès le premier visionnage, le film est présenté comme l’histoire passionnante d’un détective essayant de comprendre les événements mystérieux qui se déroulent dans un hôpital psychiatrique de l’île. Cependant, une fois le rebondissement révélé, il devient évident que le protagoniste n’est qu’un patient pris dans un grand stratagème visant à l’aider à faire face aux événements tragiques de son passé.

Île aux obturateurs devient encore plus agréable lors d’un deuxième visionnage car il est tellement rempli d’indices que le personnage principal n’est pas celui qu’il croit être. Les téléspectateurs ont la possibilité de voir le film à travers l’objectif d’un groupe de personnes essayant désespérément de maintenir une illusion, le tout dans le but d’aider un homme à accepter sa culpabilité. Tous les souvenirs du protagoniste et ses étranges interactions avec les autres prennent soudainement un tout nouveau sens lorsqu’un rebondissement est révélé, redéfinissant le film tout entier pour ceux qui connaissent la vérité.

4

Norman Bates a tué sa mère

Psychose (1960)

Le classique de l’horreur d’Alfred Hitchcock de 1960. Psychoprésente une intrigue emblématique qui a fait du film un succès pendant des générations.. Dans le film, le mystérieux propriétaire Norman Bates découvre un personnage sombre en train de commettre des meurtres sur le terrain de son motel, le poussant à les dissimuler pendant qu’il s’occupe de sa mère malade. À la fin du film, la personnalité de Norman se révèle de manière choquante, divisée entre lui et celle de sa mère autoritaire, qu’il a brutalement assassinée il y a de nombreuses années. Accablé par la culpabilité, Norman a momifié son corps et commis des meurtres, incarnant ainsi sa personnalité.

Avec une performance effrayante d’Anthony Perkins, une tournure surprenante des événements se produit. Psycho s’améliore à chaque visionnage. La vue d’un Norman fou brandissant un couteau courant pour protéger sa mère momifiée est si obsédante qu’elle continue d’avoir un impact même 60 ans après sa sortie initiale. Chaque interaction dans laquelle Norman mentionne sa mère « malade » devient encore plus troublante lorsque les téléspectateurs apprennent la vérité. De même, la réaction horrifiée de Norman à son premier meurtre rappelle aux téléspectateurs à quel point son esprit est brisé.

3

Tout pour gagner le « Village de l’année »

Chaud Fuzz (2007)

Le deuxième film du film populaire d’Edgar Wright. Trois saveurs de Cornetto trilogie, Peluches chaudes combine facilement la fin surprise la plus inattendue de toutes les comédies pleines d’action de Wright.. Après avoir déménagé à contrecœur dans la petite ville de Sandford, l’ancien policier londonien Nicholas Angel commence à remarquer qu’une série d’événements étranges et tragiques survenus dans cette ville tranquille peuvent être étroitement liés. Après un travail de détective approfondi, il est révélé que la Neighbourhood Watch Alliance (NWA) locale a commis de nombreux meurtres et les a fait passer pour des accidents afin que Sandford puisse continuer à recevoir l’honneur du « Village de l’année ».

Comme dans tous les films de Wright. Peluches chaudes rempli de lignes qui ressemblent à première vue à des blagues aléatoires, mais qui finissent par être une excellente utilisation de préfigurations subtiles. Presque chaque ligne du scénario finit par réapparaître plus tard, divers personnages faisant soigneusement allusion à leur implication dans les meurtres. Ces lignes résument un agréable mélange de sentiment complètement naturel la première fois, mais prenant un sens complètement différent une fois que vous connaissez la vérité. Peluches chaudes Les dialogues en couches rendent le film parfait pour un visionnage répété.

2

Le «corps» est un tueur

Scie (2004)

De nombreux films d’horreur ont des fins inattendues, mais rares sont ceux qui parviennent à les construire aussi efficacement que le film original. Scie franchise. La plupart ScieL’histoire se déroule dans une grande salle de bains délabrée que Jigsaw Killer a transformée pour l’un de ses jeux mortels. Il n’y a rien d’autre dans la pièce à part deux victimes potentielles, des preuves et un cadavre apparemment mort. Ce n’est qu’à la fin du film que le corps se lève, se révélant non seulement vivant, mais aussi le véritable Jigsaw Killer.

Scie truffé de préfigurations intelligentes faisant allusion à l’identité du tristement célèbre tueur en série.. Par exemple, il existe de nombreuses indications sur la façon dont le tueur aime regarder les jeux sournois qu’il crée, ce qui explique pourquoi il s’est retrouvé en plein milieu de la pièce. Il y a aussi un détail subtil : le « corps » repose avec ses membres étendus, formant une forme de « X », qui fournit une explication alternative à l’indice énigmatique « X marque l’endroit ». Ces détails, parmi tant d’autres, font Scie un jeu effrayant pour les téléspectateurs qui ont probablement raté ces indices la première fois.

1

Tout le monde est à blâmer

Meurtre à l’Orient Express (1974)

Avec plus de mystères de meurtres que vous ne pouvez en compter, il devient de plus en plus difficile de trouver ceux qui ont des rebondissements qui s’améliorent à chaque fois que vous les regardez. Un film qui réussit cet exploit est Meurtre à l’Orient ExpressFilm de 1974 de Sidney Lumet d’après le roman d’Agatha Christie. Après une longue et minutieuse enquête sur un meurtre brutal dans un train enneigé, le détective Hercule Poirot fait une découverte troublante : aucun suspect n’est le seul tueur ; au lieu de cela, tous les suspects ont travaillé ensemble pour commettre le crime.

La révélation inattendue selon laquelle tous les suspects étaient également coupables constitue une énorme surprise pour le public et l’incite à revoir le film avec ces nouvelles connaissances à l’esprit. Sans connaître cette tournure, il est peu probable que le public envisage ne serait-ce que la possibilité que chaque suspect soit coupable, car cela est radicalement différent de la résolution de la plupart des films policiers. je regarde Meurtre à l’Orient Express c’est encore plus excitant si vous utilisez le prisme de savoir que tout le monde est coupable, plutôt que de supposer que la plupart sont innocents.