Âge d'or Toonami Ce n’était pas seulement une question d’anime et de dessins animés, c’était une question d’atmosphère. Les publicités et promotions Toonami constituaient une partie importante de l’expérience.combinant des visuels élégants, une musique envoûtante et un doublage puissant pour créer des mini-chefs-d'œuvre qui vont au-delà de l'approche typique de l'animation marketing. Ils incarnaient l’esprit de Toonami lui-même, suscitant l’enthousiasme et laissant une marque indélébile sur les téléspectateurs, dont beaucoup découvraient tout juste l’anime. Les publicités originales de Toonami célébraient la créativité et la narration à part entière, et certaines sont devenues aussi emblématiques que la série dont elles faisaient la promotion.
Toonami, le bloc de programmation orienté action de Cartoon Network, lancé en 1997 et est rapidement devenu populaire parmi les fans d'anime et de science-fiction. Avec son robot animateur Tom et son intelligence artificielle SARA guidant le public, Toonami fait découvrir aux téléspectateurs américains des séries mythiques comme Dragon Ball Z, Marin LuneEt Naruto. Non seulement il a présenté des spectacles diversifiés et dynamiques, mais Toonami a également redéfini la manière dont l'animation pouvait être présentée au public occidental. Bien qu'il ait été interrompu en 2008, sa reprise en 2012 a prouvé son attrait durable, et Toonami est toujours à l'antenne pour tenter de retrouver la magie du début des années 2000.
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Intrus
Première de l'événement d'immersion totale Toonami
Trois ans après le début de l'existence de Toonami, il a présenté Événements d’immersion totale (TIE), émissions spéciales originales basées sur une histoire diffusées pendant les pauses publicitaires. Le premier TIE a été Intrusun arc de huit épisodes dans lequel TOM et SARAH chassent une mystérieuse forme de vie qui a pénétré l'Absolu. Les TIE sont devenus un incontournable de la programmation Toonami et ont été utilisés comme supplément d'audience lors de la première semaine de l'émission la plus populaire. Dragon Ball Z.
Intrus c'est le premier des nombreux TIE de l'histoire de Toonami, et peut-être le plus impressionnant. Vers la fin de la mini-série, TOM rencontre un intrus extraterrestre ressemblant à une goutte qui consomme tout son corps. Heureusement, SARAH est capable de redémarrer Tom dans un corps nouveau et amélioré, désormais exprimé par l'acteur emblématique Steve Blum, qui a également interprété l'emblématique Toonami. type de série animée Cowboy Bebop.
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Colère
Les performances de TOM sont emblématiques
Dragon Ball Z est devenu un succès fulgurant pour Cartoon Network.et incorporer des images de ses personnages dans autant de publicités que possible était une évidence. Au lieu de simplement promouvoir des émissions individuelles sur une durée de diffusion plus longue, TOM a utilisé ce précieux temps commercial pour parler de sujets spécifiques tels que la colère ou le rôle parental, en utilisant des images d'autant de programmes Toonami que possible. Le résultat a été des discours poignants mettant en valeur les meilleures scènes de l’anime le plus emblématique de la programmation.
Il est logique que le discours de Tom sur les émotions soit accompagné d'un barrage de cris de Z Fighters, mais ce qui est vraiment intriguant dans cette promo, c'est le thème général de la colère et comment la gérer sans causer de dommages collatéraux. TOM semble noter l'inquiétude croissante de la jeunesse américaine peu avant que les fusillades dans les écoles ne deviennent une triste tendance.et implore de manière responsable le public de réfléchir à l'expression appropriée de la colère, ainsi qu'aux dangers de l'alternative.
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Travail d'équipe
Avant TOM, il y avait Moltar
TOM est le visage de Toonami et est devenu l'un des favoris des fans, mais il n'était pas le MC original. Travail d'équipe est un prototype de TOM Speech, raconté par l'animateur original Moltar, la méchante de la vieille école Hannah Barbara popularisée par l'émission parodique. Les fantômes de l'espace d'un océan à l'autre. Cela avait l'air cool, créé à l'aide d'une animation par ordinateur plutôt que de la version classique dessinée à la main, mais il lui manque le charisme que TOM apporterait plus tard à ces études de cas.
Travail d'équipe c'est cool parce que c'est basé sur les premiers concepts de Toonami avant que les aspérités ne soient poncées. C'est comme l'iPod original ou toute autre technologie répétitive : il y a une idée géniale, elle fait le travail, mais tout n'est pas encore tout compris. De tous les discours dans le style de TOM, Ce n'est pas la pire chose, c'est juste qu'il manque quelque chose.
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Course de minuit et soleil levant
Toonami prend le relais tard dans la nuit et samedi matin
Peu de temps après que Toonami soit devenu un succès avec son bloc de l'après-midi en semaine, Cartoon Network a judicieusement décidé d'étendre sa portée et a créé Midnight Run et Rising Sun. Le premier servait de bloc de programmation de fin de soirée qui pouvait diffuser du contenu d'anime plus mature inadapté au public régulier de Toonami, tandis que Rising Sun était une nouvelle image intelligente de la machine à sous de dessin animé du samedi matin de Cartoon Network.
Ces publicités témoignent de l'influence et de la portée de Toonami à l'époque, et de la raison pour laquelle son héritage se poursuit aujourd'hui. Ce ne sont peut-être pas les publicités les plus flashy ni les extraits sonores mémorables, mais ils symbolisent la popularité croissante de l'anime et l'investissement de Cartoon Network pour apaiser son public. La capacité de Midnight Run à porter la notation du réseau à des niveaux jamais vus pendant la nuit est une preuve de concept qui a conduit à la création d’Adult Swim.
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Films en vol
Le vendredi soir devient la soirée cinéma Toonami
Toonami a commencé à réserver du temps pour films d'animation complets et courtes séries OVA présenté comme un événement cinématographique. Cela avait généralement lieu un vendredi soir pour bien commencer le week-end et avoir la rare opportunité de regarder de meilleurs films de franchises préférées telles que DBZ Et Marin Lune. Zone morte, la plus forte du monde, Et Arbre de pouvoir étaient les fonctionnalités les plus fréquemment jouées mais les contenus plus rares, par ex. Sous-marin bleu n°6 Et Valse sans fin apparaissait de temps en temps.
Les films embarqués de Toonami sont géniaux car ils offrent au public quelque chose de familier mais qui repousse les limites, une occasion rare et mémorable. Quiconque a connu des projections aussi rares sait à quel point il était spécial de consacrer une soirée entière à son film préféré. Gundam personnages. Cela montre un véritable désir de divertir les jeunes esprits plutôt que de simplement leur vendre des jouets.
5
Tenchi Muyo !
L'anime Harem qui a changé la télévision après l'école
Les toons sont généralement appelés Tenchi franchise comme Tenchi Muyo !malgré le fait que sa promo contient des images de Univers Tenchi tout d'abord. À la fin, Muyo!, UniversEt Tenchi à Tokyo ! ils ont tous été diffusés pendant le bloc Toonami et ont présenté l'anime Harem au public américain. C'était une décision curieuse de la part d'un soi-disant réseau de jeunes, mais Tenchi a été censuré et a réussi à diffuser l'un des anime les plus provocateurs de tous les temps.
Cette promo reflète le battage médiatique TenchiAjout à Toonami. Ce que cela ne transmet pas, c'est le vrai ton de la série. Bien que la promo de deux minutes fasse un excellent travail en établissant les prémisses de la série et en incorporant certains des meilleurs éléments de science-fiction de haut niveau de la série, la série est une sitcom romantique terre-à-terre qui passe une grande partie de son temps dans le action. scènes. Malgré un marketing trompeur, Tenchi ça vaut vraiment le détour.
4
Éducation
Erreur rare de Toonami
L'un des discours les plus mystérieux de TOM était consacré au thème de l'éducation des enfants. Montrant des images des parents les plus célèbres de Toonami, TOM s'est adressé aux enfants : calme-toi avec tes parents. Son raisonnement était qu’élever des enfants est difficile et ne suit pas toujours le chemin traditionnel, donc les enfants devraient se détendre un peu et se consoler du fait que les choses pourraient être pires.
Bien que ce sentiment sonne vrai, le thème de l'éducation des enfants est un choix tellement étrange pour une promo de Toonami, quels que soient les nombreux plans d'Usagi grondant Chibiusa ou de Goku abandonnant Gohan dans le désert. Ce thème infantilise le public en suggérant que ses seuls téléspectateurs sont des enfants et aliène les fans d'anime de tous âges. Il s’agit d’une erreur rare de la part de Toonami, connu pour son avant-gardisme.
3
Robotique avancée
Le contraire de la parentalité
Une grande partie du programme de Toonami impliquait des combats mécaniques et des combats aériens de vaisseaux spatiaux, y compris de nombreux Gundam rangée, Cowboy BebopEt Étoile du crime. Robotique avancée couvre tout cela et bien plus encore alors que le narrateur livre un monologue sur le développement de la technologie et son utilisation comme arme contre l'humanité. C’était presque comme un appel à l’action pour que les téléspectateurs ne perdent jamais de vue l’impact de la technologie sur l’humanité, aussi amusant soit-il de regarder des robots géants se battre.
Il s’agit de l’une des pauses publicitaires les plus stimulantes que Toonami ait jamais présentées. Sa voix off est maussade, contemplative et existentielle. remettre en question l’IA et les organismes mécaniques avancés bien avant l’inévitable engouement actuel pour l’intelligence artificielle. Ce sont des concepts grisants destinés à un public typiquement condescendant, mais l'objectif de Toonami est de sortir l'animation de la catégorie des « programmes pour enfants », il est donc logique de confier aux enfants des dilemmes moraux plus abstraits.
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Le mal du Nouvel An et le jour des méchants
Au plus fort de l'ère Toonami, chaque occasion spéciale était l'occasion de créer du contenu thématique. De la Saint-Valentin au réveillon du Nouvel An, les vacances étaient l'occasion idéale de faire une pause dans les programmes habituels et de faire quelque chose d'amusant. Ces événements étaient la définition de la « télévision de destination » et les publicités étaient convenablement campagnardes pour l'occasion.
Ces marathons sur le thème des fêtes semblent être une façon incroyablement amusante de célébrer l'occasion, en particulier pour le public qui rentrait probablement chez lui pour des événements comme le réveillon du Nouvel An. Dragon Ball Z Le marathon New Year's Evil est brillant de nom, mais il est également devenu une tradition et s'est étendu à d'autres franchises et méchants au fil des ans. Des événements comme le Villain Day resteront dans les mémoires bien plus longtemps que n’importe quel bonbon ou fleur.
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Promesse non tenue (rêves)
Promo typique de Toonami
Promesse non tenue (rêves) c'était et ça reste promo typique de Toonami. Il ne mentionnait pas de série spécifique, ne faisait pas la promotion des ventes de jouets, ni même ne faisait de publicité efficace pour Toonami lui-même. Ce qui ressort de cette promotion, c'est à quel point elle résume parfaitement l'ambiance graveleuse et indulgente des anime des années 90, en particulier Shonen. Après avoir regardé cette promo, j'ai réalisé que ce ne sont pas que des personnages de dessins animés, ils ont quelque chose à dire.
La vidéo s’adresse directement au public majoritairement masculin de l’époque. Dans un contexte époustouflant d'aventures spatiales et de personnages d'affiches d'anime comme Gohan et Tenchi réfléchissant à l'étape de la vie dans laquelle ils se trouvent. Ce invite le spectateur à explorer sa propre place dans ce mondequel objectif motive leurs actions et comment sortir du moule comme leurs héros.