AVEC MCU En tant que franchise cinématographique la plus réussie de l'histoire, le genre des super-héros n'a jamais été aussi énorme qu'aujourd'hui, mais il repose sur une collection de premiers pionniers qui sont un incontournable pour tous les fans de super-héros. Les éléments constitutifs des meilleurs films de super-héros ont été créés bien avant Homme de fer a révolutionné ce genre. En fait, certains des meilleurs exemples de films de super-héros ne présentent pas du tout de personnages Marvel ou DC.
Les fans du genre connaîtront très bien les caractéristiques typiques des films de super-héros. Ils mettent généralement en vedette un protagoniste doté de pouvoirs extraordinaires, sont basés sur des thèmes tels que l'héroïsme et la découverte de soi, et créent un spectacle étonnant en empruntant à d'autres genres courants tels que la science-fiction, la fantasy et l'action. Des films qui excellent dans la capture de ces éléments sont réalisés depuis des décennies, mais certains des meilleurs exemples de films de super-héros sont sortis lorsque le genre en était à ses balbutiements.
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RoboCop est un modèle de justice
Sortie en juillet 1987
RoboCop Il s'agit d'un des premiers films de super-héros.car il dépeint la transformation d'Alex Murphy en un cyborg majeur après un meurtre brutal. Le film embrasse le sous-genre cyberpunk, dépeignant des États-Unis dystopiques ravagés par la cupidité des entreprises, mais comprend également des éléments satiriques et une note R sans vergogne. RoboCop est un personnage original avec des améliorations cybernétiques qui font de lui un tour de force dont la moralité et l'humanité sont en contradiction. avec son programme d'entreprise, ce qui en fait clairement une figure morale qui cherche en fin de compte à faire respecter la justice dans son sens le plus vertueux.
C'est ici RoboCopL'influence de la Russie sur le genre est visible. À la base, RoboCop c'est une histoire sur la moralité et l'utilisation de dons surhumains pour élever l'humanité et ses valeurs.. RoboCop a été influencé 2000 après JCJudge Dredd, un personnage dont l'adaptation du même nom en 2012 a également reçu des éloges. Des parallèles peuvent également être établis entre lui et Iron Man, car les deux personnages sont considérablement améliorés par la technologie.
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Blade a sauvé les perspectives cinématographiques de Marvel
Sortie en août 1998
En 1998 Lame était dans la foulée de 1997 Batman et Robina réussi à maintenir le genre des super-héros en vie lorsque la première franchise Batman de DC a échoué. Lame est un film de vampire qui adapte le personnage de Marvel et dont l'obscurité initiale et l'ascension ultérieure vers la gloire reflètent le sort d'Iron Man du MCU. Il raconte l'histoire du daywalker titulaire, un hybride humain-vampire unique dont les capacités vampiriques sont exemptes des inconvénients typiques, ainsi que ses origines sanglantes de chasseur de vampires.
Une grande partie de l'amour pour Blade vient de son style visuel, de ses séquences d'action et de la représentation du personnage autrefois obscur de Wesley Snipes.
Comme RoboCop, Lame est une exploration classée R des super-héros. Lame a reçu des critiques moyennes à positives, malgré son statut légendaire auprès des fans du genre. L'amour pour Lame en grande partie à cause de son style visuel, de ses séquences d'action et de la représentation par Wesley Snipes du personnage autrefois obscur. Avant des films comme X-Men définira le modèle stéréotypé des films de super-héros modernes, Lame était un premier aperçu de ce à quoi pourrait ressembler une adaptation transparente avec des thèmes pour adultes.qu'est-ce qui fait l'apparition de Blade Deadpool et Wolverine c'est approprié.
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Spider-Man 2 donne l'exemple en matière de suites de super-héros
Sortie en juin 2004
Spider-Man 2 est le mieux noté de la trilogie emblématique Spider-Man de Sam Raimi, et pour cause. Après Homme araignée a décrit en détail l'histoire d'origine déjà ruinée du super-héros principal, Spider-Man 2 s'est consacré à étudier les conséquences de ses nouvelles capacités. C'est Peter Parker dans sa forme la plus authentique. alors qu'il affronte les défis typiques de la jeunesse adulte et le stress incroyable qu'apporte un grand pouvoir. Otto Octavius assume le rôle du méchant, provoquant une dynamique intéressante en tant que méchant avec lequel Peter Parker entretient une relation personnelle profonde.
Alors que de nombreuses franchises de films de super-héros ont souvent du mal à créer des suites satisfaisantes (une malédiction avec laquelle même Spider-Man ne pouvait pas briser Spider-Man 3), Spider-Man 2 reste le meilleur exemple d'une suite de super-héros bien faite. Otto Octavius est l'un des exemples les plus anciens et les plus durables d'un méchant sympathique dont l'influence a été notée dans le MCU. Spider-Man : Pas de chemin à la maison pas en vain. Même s'il est sorti en 2004, Spider-Man 2Les séquences d'action et les images de synthèse continuent de montrer à quel point des scènes passionnantes peuvent être représentées sur grand écran.
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Hellboy – l'étranger vertueux
Sortie en septembre 2004
Même si le roman de Guillermo Del Toro a été adapté quatre fois au cours des deux dernières décennies Garçon d'enfer reste une adaptation exemplaire du super-héros titulaire de l'enfer. Garçon d'enfer comprend une image du personnage éponyme de Ron Perlman, le présentant comme un membre établi du Bureau de recherche et de protection paranormales. Garçon d'enfer plonge dans l'occultisme et la mythologie, une facette rarement explorée du genre des super-héros. mettant en vedette l’un des personnages principaux les plus uniques jamais joués en direct. Inutile de dire que tous ces thèmes correspondent parfaitement au style emblématique de Guillermo Del Toro.
Garçon d'enfer développe le concept d'un protagoniste puissant qui lutte pour concilier son apparence monstrueuse avec ses vertus inhérentes.représentant les difficultés auxquelles de nombreux super-héros sont confrontés lorsqu'ils tentent de s'adapter aux normes de la société. Cette lutte est aggravée par ses origines infernales, qui l'amènent à limer ses cornes pour paraître moins démoniaques. Il s'agit également d'une première représentation en direct d'une équipe surnaturelle, l'une des représentations les plus convaincantes d'un genre illustré par les X-Men, les Quatre Fantastiques et Suicide Squad.
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«The Mask» est la comédie de super-héros par excellence
Sorti en août 1994
Masque est une adaptation relativement libre du titre Dark Horse Comics du même nom, qui abandonne les éléments d'horreur du matériel source pour se concentrer plutôt sur la comédie familiale.. Il présente Jim Carrey dans l'une de ses performances emblématiques dans le rôle de Stanley Ipkiss, le protagoniste doux et troublé dont le destin est changé par un masque qui, une fois porté, le transforme en masque éponyme (alias Big Head dans les bandes dessinées), à l'opposé. une personnalité avec une capacité inexplicablement caricaturale à déformer la réalité. Il s’agit d’un exemple exceptionnellement unique mais reconnu d’un premier film de super-héros.
Masque serait resté une valeur aberrante dans la représentation d'un véritable super-héros burlesque si Deadpool n'occupait pas maintenant le même royaume. Cependant, le film est toujours plein de pathétique car il plonge dans la lutte des doubles identités et se cache littéralement derrière un masque. Dans un personnage qui sera également exploré dans des films contemporains tels que Shazam!, jeEt Lanterne verte, Masque c'est un des premiers exemples du concept d'une personne normale transformée en super-héros à volonté par une force extérieure.et pas quelqu'un dont les capacités sont innées.
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The Crow est un classique culte des super-héros.
Sorti en juin 1994
Sorti la même année que Masqueannées 1994 Corbeau a un ton résolument plus sombre, embrassant des thèmes d'horreur surnaturel et gothique. Il raconte une histoire de vengeance alors que le personnage principal, le musicien de rock Eric Draven, cherche à se venger des meurtres brutaux de lui-même et de sa fiancée. Corbeau est unique dans le genre des super-héros car c'est un classique culte.avec ses thèmes plus sombres résonnant avec un public spécifique qui n'est généralement pas associé aux fans de films de super-héros. Il a été acclamé par la critique en partie grâce à la performance de la star Brandon Lee, décédé tragiquement pendant le tournage.
Il existe très peu d’exemples de films de super-héros imitant un style distinctement gothique. Corbeauce qui en fait l'un des films les plus marquants de ce genre. Il bouleverse de nombreux stéréotypes de super-héros en abordant le thème de la vengeance, un motif généralement réservé aux méchants des films de super-héros. Son récit sombre et axé sur les personnages peut être comparé à celui de 2019. Joker, dont l'exploration d'un protagoniste torturé dans une vendetta meurtrière est devenue l'un des films de super-héros les plus réussis de tous les temps.
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Batman : Mask of the Phantasm établit la norme pour les films d'animation de super-héros
Sorti en décembre 1993
Batman : le masque du fantasme est l'un des premiers films d'animation sortis par DC et est basé sur son animation emblématique. Batman : la série animée. Cela reste l’adaptation définitive du mythe de Batman.explorant les débuts de Batman en tant que croisé capé à peine établi de Gotham, ses romances qui définissent son personnage et sa rivalité profondément enracinée avec le Joker. Si les films d'animation de DC ont peut-être connu leur apogée dans les années 2010, Batman : le masque du fantasme reste l’un des films d’animation de super-héros les plus respectés jamais réalisés.
Batman : Mask of the Phantasm est un exemple parfait de la raison pour laquelle la version de Hamill du Joker est l'une des meilleures.
Alors que le débat se poursuit pour savoir quelle est la meilleure représentation du Joker dans les films d'action réelle, Mark Hamill a été criminellement négligé en raison du fait que sa performance est animée. Batman : le masque du fantasme est un exemple parfait de la raison pour laquelle la version de Hamill du Joker est l'une des meilleures. Le fait que Batman : le masque du fantasme en même temps est animé, ce qui dément sa navigation experte sur des sujets pour adultes.quelque chose qui deviendra typique des célèbres films d'animation de DC des années plus tard.
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Les X-Men ont lancé le genre des super-héros modernes
Sortie en août 2000
Deux ans seulement après Lame a rétabli la confiance dans les films Marvel, X-Men a adopté une approche plus familiale des personnages les plus emblématiques de Marvel et a sans doute inauguré l'ère moderne des superproductions de super-héros.. Même si les origines de l’équipe titre ne s’écriront pas avant 11 ans X-Men : Première classe, X-Men gère habilement une équipe pleine de personnages uniques et intéressants, en faisant la distinction entre être terre-à-terre et exploiter les qualités fantastiques inhérentes à l'équipe. Il a été acclamé par la critique dès sa sortie et a lancé une franchise dont l'héritage durable a été récemment célébré en Deadpool et Wolverine.
Malgré quelques libertés créatives destinées à élargir son attrait auprès des cinéphiles, X-Men n'a pas peur des caractéristiques les plus déterminantes de l'équipe et s'appuie sur les motivations centrales de discrimination des X-Men. Des mesures judicieuses prises par les personnes impliquées dans X-Men sont presque à eux seuls responsables de la vulgarisation du genre et de la création du tremplin pour le phénomène géant qu’il est aujourd’hui devenu. Maintenant que les X-Men sont de retour sous la propriété de Marvel, l'histoire cinématographique de l'équipe semble destinée à se poursuivre et à devenir la plus durable et la plus influente du genre.
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Batman a prouvé que les films de super-héros peuvent être des superproductions
Sorti en août 1989
Batman Ce n'est pas le premier film Batman en direct jamais réalisé, mais il a établi une nouvelle norme pour le croisé masqué et le genre dans son ensemble. Le réalisateur visionnaire Tim Burton. Batman s'est inspiré des thèmes gothiques les plus souvent attribués au personnage de DC Comics, transformant le super-héros phare typique en un protagoniste plus nuancé.. Batman Il s'agit de l'histoire d'origine non pas tant du personnage principal que de son ennemi juré, Jokeravec lequel Tim Burton prend des libertés créatives qui rapportent largement.
Gagner plus de 400 millions de dollars dans le monde, Batman a établi un nouveau précédent pour les films de super-héros en tant qu'entreprise extrêmement rentable. Même s'il n'a pas réussi à adopter les thèmes résolument plus adultes de films tels que Corbeau, cela a également montré comment le genre pouvait s'appuyer sur des éléments plus sombres, renforçant ainsi la classification PG-13 en tant que point idéal pour les classifications par âge des films de super-héros.. Pendant ce temps, les performances de Michael Keaton et Jack Nicholson restent de bons exemples de leurs personnages respectifs. BatmanLes tons gothiques peuvent être vus récurrents dans presque toutes les adaptations ultérieures du personnage emblématique, tout en conservant une certaine brièveté désormais typique du MCU moderne.
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Superman : ce film est le meilleur premier film de super-héros
Sorti en décembre 1978
Alors que Lame a peut-être changé la fortune cinématographique de Marvel en 1998 et 1978. Superman est félicité pour avoir fait de même pour le genre des super-héros dans son ensemble. Influence culturelle Superman c'est difficile de surestimer après avoir donné vie à la page de bande dessinée avec une représentation précise des origines de Superman et de ses caractéristiques les plus déterminantes. Jusqu'à ce moment, Superman était le film le plus cher jamais réalisé, avec des recettes au box-office mondial de 300 millions de dollars, ce qui, selon Batmana prouvé que le genre a un pouvoir durable à Hollywood.
Superman c'est peut-être le premier film de super-héros le plus complet qui mérite d'être vu pour les fans actuels du genre.. Superman a défini ce que devrait être un film de super-héros, transformant le personnage principal en un spectacle incroyable et prouvant à quel point des personnages autrefois confinés dans des panneaux de bandes dessinées pouvaient fonctionner sur grand écran grâce à une utilisation intelligente des effets spéciaux. Alors que la DCU et le MCU continuent de repousser les limites de ce que le genre peut faire, les deux franchises Superman merci d'avoir ouvert la voie.