Depuis la naissance de la musique punk en 1975, avec la montée des Ramones et des Sex Pistols, les punks se reprochent mutuellement de ne pas être assez punk. Cette accusation a été portée pour presque toutes les raisons imaginables, mais le plus souvent, les cris de « capitulation » étaient dus au fait que la musique n'était pas assez dure, ce qui a conduit à la naissance du pop-punk.
Alors que la musique punk « réelle » ou « traditionnelle » a tendance à être imprégnée d'idéologies anti-autoritaires et contestataires, son cousin plus pop a tendance à se prendre un peu moins au sérieux et a depuis engendré des sous-genres tels que le skate punk et la power pop. Cependant, même si le nom a été utilisé avec dérision, il est indéniable que le pop punk est un genre qui séduit le grand public et a une longue histoire.et le pop-punk n’est pas mort du tout. Voici quelques-uns des plus grands albums de l’histoire, depuis les premières formes de pop-punk jusqu’à son apogée au tournant du millénaire.
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Buzzcocks – Bouchées d'amour
Artistes unis, 1978
Au moment où les punks anglais Buzzcocks commençaient à enregistrer leur deuxième album studio Les morsures d'amourils étaient déjà dans la cinquième formation du groupe après un an et demi de tournée folle. Ayant formé les Sex Pistols sur la vague des nouveaux venus, Les Buzzcocks n’ont pas tardé à contribuer au son émergent du punk rock.évitant la satire politique mordante des Sex Pistols en faveur de paroles d'autodérision sur l'adolescence et l'amour.
Les morsures d'amour était l'album le mieux classé des Buzzcocks, et son single, «Ever Fallen In Love (With Some You Must't've)», est devenu leur single le plus réussi. Avec des paroles vaguement inspirées d’une réplique de la version cinématographique de 1955 de la chanson. Les gars et les poupéesc'est un aveu amer que même la prétendue maturité de l'âge adulte ne constitue pas une protection contre la douleur de tomber amoureux.
9
Génération X – Génération X
Dossiers Chrysalide, 1978
Autre membre de la première génération de groupes punk anglais, Generation X s'est formé en 1976 autour d'un beau jeune décrocheur universitaire nommé William Broad après la séparation de son premier groupe, Chelsea. Prendre un nouveau nom dans un livre Génération Xétude de la culture de la jeunesse anglaise en 1964, Broad et son nouveau groupe montent sur scène et a fait sensation en tant que premier groupe à jouer au Roxy, une discothèque londonienne qui allait devenir une plaque tournante des punks anglais pour les années à venir..
Si le son de Generation X vous est familier, c'est probablement parce que William Broad a choisi un nom de scène qui, selon lui, convenait à quelqu'un avec son apparence lorsqu'il a posé sa guitare lorsque Chelsea s'est séparé et que son nouveau groupe s'est formé – Billy Idole. La superstar de «Dancing With Myself» (bien que la chanson soit en fait le premier morceau de Generation X) a commencé sa carrière solo en 1981, mais il s'y est plongé en 1978, travaillant avec ses camarades du groupe pour produire Génération X dans seulement une semaine.
8
Descendants – Milo va à l'université
Rapports de la nouvelle alliance, 1982
Les punks du sud de la Californie, The Descendents, se sont également formés à la fin des années 70, mais ce n'est qu'avec l'arrivée du chanteur Milo Aukerman qu'ils sont passés du surf rock au style. des petits morceaux du speed punk qui les ont rendus célèbres. Aukerman n'a fait partie du groupe que pendant une courte période, car avant d'enregistrer l'album, il avait déjà décidé de poursuivre des études en biochimie à l'Université de Californie à San Diego. Milo va à l'université fut pour lui à la fois un accueil et un départ.
Même si le groupe n'était pas sûr Milo va à l'université aurait connu du succès car leur son était complètement différent de la scène punk anglaise alors dominante. depuis lors, il a joué un rôle déterminant dans la définition du pop-punk dans son ensemble, veillant à ce que le genre n'oublie jamais la scène garage SoCal à ses racines.. Depuis lors, Milo va à l'université est apparu dans les classements des principaux albums alternatifs et punk des publications Los Angeles Hebdomadaire À Kerrang!et des musiciens tels que Dave Grohl de Foo Fighters et Fat Mike de NOFX le citent comme une influence majeure sur eux dès leur plus jeune âge.
7
Journée verte – Kerplank !
Attention! Rapports, 1992
Bien avant le Green Day, il y avait des superstars internationales ou des idiots américains. c'étaient trois adolescents en colère du côté est de la baie de San Francisco, en Californie du Nord.. Kerplank! était leur deuxième album studio et leur dernière sortie sur Lookout! Les disques et les 50 000 exemplaires vendus la première année – un chiffre énorme à l'époque – ont conduit à une guerre d'enchères entre les majors pour le groupe. En 1993, ils signent avec Reprise et commencent à enregistrer. Crottece qui les conduirait à un énorme succès commercial, ainsi qu'à les mettre sur la liste noire de la scène punk d'East Bay pour avoir été vendus.
Avant tout le drame qui a accompagné CrotteGreen Day était le chouchou du punk d'East Bay, donnant des concerts intenses au légendaire club de Berkeley sur Gilman Street devant des foules d'adolescents en adoration. Kerplank! incarnait l'anxiété croissante parmi la jeunesse locale, avec de nombreuses chansons détaillant la réalité de la vie dans la pauvreté de l'ouest d'Auckland à la fin des années 80. «Welcome to Paradise», l'un des singles de Dookie, a été enregistré pour la première fois pour Kerplank!et la rugosité de la version précédente, ainsi que d'autres chansons telles que «Christie Rd». et «Qui a écrit Holden Caulfield?» appel l'ennui de la vie dans la rue dont les derniers albums de Green Day se sont si détachés.
6
Aucun doute – Royaume tragique
Rapports sur les blessures et rapports Interscope, 1995
Les ska-rockers d'Anaheim No Doubt avaient une relation tendue avec Interscope au moment de retourner en studio pour leur troisième spectacle. Leur premier album éponyme en 1992 fut un échec commercial en raison du manque de soutien d'Interscope Records, et leur deuxième album Collection Rue Beacon (publié indépendamment en raison de l'arrêt du support Interscope) s'est vendu à plus de 100 000 exemplaires. Ce succès a fait ravaler ses mots à Interscope et signe No Doubt pour sortir un troisième album sur le label associé Trauma Records.
Royaume tragique était un véritable succès pour No Doubt, contribuant davantage à définir le « son SoCal » qui est devenu synonyme de la scène punk des années 90. Doté d'un son plus serré et plus produit que n'importe lequel de leurs albums précédents et d'une multitude de singles à succès («Just a Girl», «Spiderwebs» et «Don't Speak» entre autres), l'album a catapulté No Doubt dans le grand public. carte; par conséquent, il est également responsable de la carrière pop solo de Gwen Stefani, mais personne n'est parfait..
5
Blink-182 – Mec Ranch
Musique de camion et disques MCA, 1997
Les skate punks de San Diego, Blink-182, ont connu un succès assez solide avec leur premier album, 1995. Chat du Cheshirece label majeur MCA les a signés un an plus tard, partageant les coûts de production Mec Ranch avec son premier label, le distributeur indépendant Cargo Music. En raison de nombreux problèmes qui ont affecté les sessions d'enregistrement, à savoir un calendrier particulièrement serré, les blessures à la jambe du batteur Scott Raynor et le chanteur Mark Hoppus qui a tellement mis sa voix à rude épreuve qu'ils ont été obligés de terminer l'enregistrement une semaine plus tôt, il semblait Mec Ranch était condamné dès le début.
Cependant, la sortie du premier single complet de l'album, «Dammit», s'est avérée être un véritable succès. Sorti en 1997 après la fin du Vans Warped Tour pour créer un battage médiatique autour du séjour de Blink là-bas, il a contribué à faire avancer les choses. Mec Ranch se vendant à plus d'un quart de million d'exemplaires en six mois et faisant du groupe un nom connu (du moins dans les foyers écoutant du punk). Comme pour Green Day, c'est leur album suivant qui apporta un véritable succès à Blink, mais Mec Ranch c'est une œuvre phare dans leur catalogue et a contribué à les définir en tant que groupe..
4
Harvey Danger – Où sont passés tous les joyeux hommes ?
Compagnie de disques Arena Rock, 1997
Au milieu des années 90, le punk était un phénomène californien, tandis que plus au nord, à Seattle, dans l'État de Washington, la scène grunge régnait en maître. Et pourtant, malgré toute la tristesse et la désolation, deux étudiants en journalisme de l'Université de Washington se sont réunis pour commencer groupe avec un son différentvendant sa première cassette démo pour 3 $ la cassette lors de concerts et se faisant progressivement un nom sur la scène locale sous le nom de Harvey Danger.
Bien que l'enregistrement de la deuxième démo n'ait pas réussi à attirer l'attention des grands labels, il a attiré l'attention de The Arena Rock Recording Company, basée à Portland, dans l'Oregon. Où sont passés tous les joyeux camarades ? fut le résultat, et il se vendit convenablement au début, mais lorsque les ventes diminuèrent, le groupe faillit se séparer. Sur un coup de tête, le chanteur Shawn Nelson en a envoyé une copie Joyeux amis à la grande station de radio de Seattle, KNDD ; leur DJ Marco Collins a décidé de jouer l'une de leurs chansons les plus stupides, et en quelques semaines, «Flagpole Sitta» était en tête des charts..
«Flagpole Sitta» était malheureusement une merveille pour Harvey Danger, mais ce fut un sacré succès, culminant au numéro trois. Panneau d'affichage Graphique Airplay alternatif et même graphiques en Europe et en Islande. Il a été utilisé de manière très mémorable dans la comédie pour adolescents de 1999. Tarte américainebien qu'il n'ait pas été inclus sur la bande originale commerciale. Et pourtant le reste Joyeux amis au moins aussi bon que «Sitta on the Flagpole» prouvant qu'être une merveille unique est plus un facteur de chance que de talent artistique.
3
Eva 6 – Eva 6
Dossiers RCA, 1998
Le trio punk californien Eve 6 a fait irruption dans les charts au début de 1998.grâce en grande partie à leur single «Inside Out». La démo de la chanson a attiré l'attention du producteur de RCA Records, Don Gilmore, qui a pris le groupe sous son aile pour enregistrer. Éva 6 (et a contribué à quelques chants de fond). «Inside Out» est en tête des classements Alternative Airplay et a atteint la 28e place du Hot 100. Éva 6 atteint le n°1 sur Heatseeker et le n°33 sur Panneau d'affichage 200, prouvant que cette nouvelle version croustillante, décontractée et légèrement maniaque du pop-punk avait un public tout fait.
Paroles pour Éva 6 rapide, plein d'esprit et de frustration Les performances enflammées du chanteur Max Collins sur «Inside Out» et «Tongue Tied» laissent peu de place à la réflexion de l'auditeur. « Open Road Song » est une ode au rythme rapide à chaque voyage sur la route auquel la voiture pourrait ne pas survivre ; «Leech» repousse les poseurs avec un sourire sardonique. Alors qu'Eve 6 est aujourd'hui mieux connu pour la présence pleine d'esprit de Collins sur les réseaux sociaux que pour sa musique, leur premier album méritait tous les éloges qu'il a reçus et bien plus encore.
2
Lit – Une place au soleil
Enregistrements RCA et Dirty Martini, 1999
Autre puissance californienne de la scène pop-punk des années 90, les rockers d'Orange County Lit n'ont pas eu beaucoup de succès avec leur premier album, 1997. Science-fiction occultantet des conflits de propriété avec le label Malicious Vinyl les ont amenés à résilier leur contrat lorsque le label a perdu sa distribution nationale. En 1998, ils ont signé un contrat avec RCA.travaille également avec le producteur Don Gilmour sur un disque Une place au soleil.
Un peu sérieux, un peu excité et un peu intense, Placer dans Soleil a reçu des critiques mitigées, mais le single «My Own Worst Enemy» est devenu un succès indéniable, devenant le plus gros succès du rock moderne de 1999 selon Panneau d'affichage. FusibleLa liste des plus grandes merveilles du pop-punk a fait l'éloge de la chanson en disant : « La chanson 'My Own Worst Enemy' est autodérision et entraînante, comme toute bonne musique de sad boys band. Première ligne : « Pouvons-nous oublier ce que j’ai dit quand j’étais ivre ? / Je ne voulais pas t'appeler comme ça «c'est peut-être le couplet le plus pop-punk jamais écrit.»
1
Screeching Weasel – jeunes punks en chaleur
Rapports sur les boutons de panique, 2000
Les punks de Chicago Screeching Weasel ont commencé avec un son beaucoup plus hardcore lorsqu'ils ont sorti leur premier album éponyme en 1987.hé, j'ai commencé à évoluer vers le son du style Ramonesa même participé au projet de reprise des Ramones sur Selfless Records, publiant une reprise complète de la chanson de 1976. Ramones en 1993. À la fin des années 90, Screeching Weasel s'était séparé deux fois, avait enregistré dix albums studio et avait complètement arrêté de se produire en live. En 2000, ils enregistrent leur dernier album. Des jeunes punks en fièvre.
Même si ce bilan est loin d'être parfait, Punks adolescents est l'incarnation parfaite du son de Screeching Weasel depuis de nombreuses années ; c'est un peu Ramones, un peu ivre de Malört et un peu déçu en soi. Le succès secret de l'album était la chanson d'amour «I'll Stop the Rain», une ballade étonnamment sincère sur le fait de remonter le moral d'un ami ou d'un amant contrarié.