10 plus grands westerns mettant en vedette des femmes

Les westerns sont un incontournable du monde du cinéma depuis les débuts du cinéma. Pendant des décennies, le public a aimé regarder les histoires intemporelles des pionniers de l’Ouest américain. Ces films peuvent couvrir un large éventail de thèmes du genre, mais ils mettent souvent en scène des cowboys héroïques, des hors-la-loi audacieux et de nombreux paysages magnifiques. Cependant, même si le genre occidental est apprécié par beaucoup, il n’est pas sans défauts.

L’une des lacunes les plus notables est le manque de représentation des femmes. La grande majorité des westerns sont dominés par des personnages principaux hyper-masculins, les femmes étant souvent reléguées au second plan, voire pas du tout incluses. Bien entendu, ce n’est pas toujours le cas. Il existe des westerns (comprenant à la fois des films classiques et des succès modernes) dirigés par des personnages féminins. Leurs performances audacieuses et puissantes prouvent que les femmes méritent la place qui leur revient dans le genre western.. Ces films mettent en évidence le rôle important que les interprètes féminines ont joué dans le cinéma occidental au fil des années.

10

Johnny Guitare (1954)

Joan Crawford dans le rôle de Vienne

Réalisé par Nicolas Ray Johnny Guitare est se classe facilement parmi les westerns dirigés par des femmes les mieux notés de tous les temps.. Le film met en vedette Joan Crawford dans le rôle de Vienna, une propriétaire de saloon pragmatique fréquentée par les hommes les plus courageux de la ville.

Après un vol meurtrier dans une banque locale, la rivale viennoise Emma Small (jouée par Mercedes McCambridge) convainc les habitants de penser que Vienne est responsable, forçant Vienne à se défendre ainsi que son salon de leur colère. Johnny Guitare se démarque comme l’un des rares films de son époque à présenter non seulement une héroïne, mais également une antagoniste féminine.

Crawford et McCambridge offrent tous deux des performances puissantes.montrant sans aucun doute que leurs personnages ne doivent pas être gâchés. La confrontation décisive entre Vienne et Emma est certainement un événement historique, montrant fièrement aux téléspectateurs que les hommes ne sont pas les seuls personnages occidentaux capables de viser en cas de besoin.

9

Kat Ballou (1965)

Jane Fonda dans le rôle de Catherine «Cat» Ballou.

Film oscarisé de 1965. Chat Balloupropose une histoire occidentale captivante menée par des femmes. comédie qui fait rire. Dans le film classique, Jane Fonda incarne le personnage principal, une hors-la-loi notoire qui est sur le point d’être pendue pour ses crimes dans une petite ville du Wyoming.

Une grande partie du film est présentée comme une série de flashbacks dans lesquels deux spectateurs du sinistre événement racontent au public l’histoire de la façon dont Kat a commencé sa vie de crime. Bien que seule sa co-star Lee Marvin ait remporté un Oscar pour son rôle dans le film. Image du personnage principal de la Fondation dans Chat Ballou certainement impressionnant.

Bien que le film soit une comédie, il conserve certains des véritables moments de drame et de tension qui figuraient dans le roman qui l’a inspiré. Fonda exécute assez efficacement les aspects comiques et dramatiques de l’histoire, prouvant ainsi son potentiel en tant que star de cinéma. Sa performance a contribué à promouvoir Chat Ballou classé sur la liste de l’American Film Institute des dix plus grands westerns jamais réalisés.

8

Jane a une arme (2015)

Avec Natalie Portman dans le rôle de Jane Hammond.

Film de 2015 de Gavin O’Connor. Jane a une armeest un exemple moderne d’une histoire occidentale traditionnelle avec une femme dans le rôle principal. Dans le film, le rôle principal de Jane Hammond a été joué par Natalie Portman, qui a reçu un Oscar pour son rôle dans le film. Cygne noir il y a à peine cinq ans.

Un western récent suit Jane se prépare à protéger sa maison et son mari grièvement blessé.«Ham», d’une escouade d’hommes armés brutaux dont elle sait qu’ils vont finir le travail en tuant Ham. Chaîne Jane a une arme est basé sur l’idée de renverser le trope de la demoiselle en détresse.

Contrairement à de nombreux westerns, notamment les premiers, il n’y a pas de personnage féminin. Jane a une arme il est en danger imminent et il lui suffit de faire appel à un homme héroïque pour l’aider. Au lieu de cela, l’intrigue est motivée par le fait que Ham (joué par Noah Emmerich) est en grave danger et que son seul espoir de survie réside dans sa femme. Cette tournure bien nécessaire reflète la volonté du film de s’attaquer aux rôles de genre typiques du cinéma occidental.

7

Quarante canons (1957)

Barbara Stanwyck dans le rôle de Jessica Drummond.

Écrit, produit et réalisé par Samuel Fuller. Quarante canons c’est un western en noir et blanc avec un personnage principal féminin avec lequel il ne faut absolument pas gâcher. Le film met en vedette Barbara Stanwyck, quatre fois nominée aux Oscars. comme Jessica Drummond, Tombstone, la propriétaire foncière la plus célèbre de l’Arizona.

Avec une armée de quarante mercenaires à ses côtés, Jessica est essentiellement libre de faire ce qu’elle veut dans la ville ; c’est-à-dire jusqu’à ce qu’un groupe d’étrangers arrive et commence à renverser la situation. Quarante canons se démarque des autres westerns car il va au-delà des attentes dans sa représentation la force de la protagoniste féminine.

Non seulement Jessica est suffisamment forte et indépendante pour prendre elle-même ses propres décisions, mais elle contrôle également activement la vie des autres ; à la fois par rapport aux quarante hommes qu’elle engage pour protéger son pouvoir, et par rapport à la ville entière de Tombstone. La performance de Stanwyck dans le rôle de Jessica contribue grandement à la nature implacablement captivante du film, lui permettant de rester un western remarquable près de 70 ans après sa sortie.

6

Duel au soleil (1946)

Jennifer Jones dans le rôle de Pearl Chávez

L’un des premiers exemples de longs métrages occidentaux avec un rôle principal féminin est Duel au soleilFilm de 1946 écrit par David O. Selznick, producteur renommé Autant en emporte le vent. Le film présente un casting de premier plan, avec Jennifer Jones, lauréate d’un Oscar, dans le rôle de Pearl Chavez aux côtés de ses collègues lauréats Gregory Peck et Lionel Barrymore.

Le film suit Pearl, confrontée aux préjugés et aux profondes complexités de l’amour après avoir déménagé au Texas après la mort violente de ses parents. Duel au soleil était véritablement emblématique en termes de représentation des femmes dans le cinéma occidental des années 1940.

Des éloges ont été adressés aux actrices du film, Jones et Lillian Gish (dans des rôles de soutien) recevant des nominations aux Oscars pour leur travail dans le film. Le film révèle des choses intéressantes la difficulté d’être une femme à cette époquefaire face aux attentes écrasantes de la société tout en essayant simplement de traverser la vie et de trouver l’amour.

5

Manquant (2003)

Cate Blanchett dans le rôle de Maggie Gilkeson

En 2003, le célèbre réalisateur Ron Howard s’aventure dans le genre western avec son film. Manquant. Le film raconte l’histoire de Maggie Gilkeson, qui entreprend un voyage dangereux avec son ex-père et sa plus jeune fille pour libérer un groupe de femmes, dont sa deuxième fille, récemment kidnappées dans sa ville.

Le film met en vedette Cate Blanchett dans le rôle titre, avec Tommy Lee Jones et Evan Rachel Wood jouant les rôles de son père et de sa fille. Manquant propose une histoire rafraîchissante à prédominance féminine pour un public qui aime les westerns du 21e siècle.. Bien que le film soit centré sur un groupe de femmes et de filles ayant besoin d’être secourues, il crée une dynamique intéressante avec une autre femme qui mène les efforts pour les sauver.

Manquant a également reçu de nombreux éloges pour sa représentation des peuples autochtones de la région du Nouveau-Mexique. Même si le film n’est peut-être pas très révolutionnaire en termes d’intrigue, son engagement en faveur d’une représentation équitable des femmes et des peuples autochtones en vaut la peine.

4

Calamité Jane (1953)

Doris Day dans le rôle de Calamity Jane

En 1953, le réalisateur David Butler tourna Calamité Jane combinant deux genres populaires de cette époque : le western et la musique. Doris Day incarne l’icône originale du Far West, Calamity Jane. (même si la majeure partie du film est probablement fictive). Avec le soutien de son ami Wild Bill Hickok (joué par Howard Keel), Jane se rend à Chicago pour embaucher un chanteur célèbre pour se produire dans son saloon local.

L’amour, les rires et beaucoup de manigances commencent lorsque Jane amène par erreur la femme de chambre du chanteur au salon au lieu de la chanteuse elle-même. Calamité Jane a été très bien accueilli par la critique et le publicgrâce en grande partie à la musique mémorable de Day et à sa superbe performance globale.

Le charisme naturel de Day, son jeu d’acteur captivant et sa voix époustouflante rendent le film captivant du début à la fin. Calamité Jane Ce n’est peut-être pas le drame dramatique auquel les fans du genre sont habitués, mais il s’agit néanmoins d’une histoire mémorable remplie de nombreux éléments occidentaux traditionnels.

3

Hannie Calder (1971)

Raquel Welch dans le rôle d’Hannie Calder

Alors que de nombreux westerns classiques racontent des histoires violentes sur des personnes en quête de vengeance, peu de ces histoires se concentrent sur les femmes. Cependant, un film qui le fait est le western britannique de 1971. Hannie Calderréalisé par Bert Kennedy. L’icône hollywoodienne Raquel Welch joue le rôle titre.

Le film suit Hunny alors qu’elle fait appel à l’aide d’un chasseur de primes pour la former. quand vient le temps de se venger enfin des hommes qui ont ruiné sa vie. Bien que ce ne soit pas la seule histoire de vengeance occidentale avec une protagoniste féminine. Hannie Calder se distingue grâce aux performances puissantes de Welch.

Au revoir le personnage est clairement motivé par la vengeanceWelch donne à Hannie beaucoup plus de profondeur que cela, montrant son hésitation initiale à blesser d’autres personnes et démontrant sa connaissance du fait que la vengeance changera irrévocablement sa vie, qu’elle lui apporte ou non de la satisfaction. L’histoire d’Hanni est si captivante qu’elle a même inspiré Quentin Tarantino à l’écrire. Tuer Bill films.

2

Les Vifs et les Morts (1995)

Sharon Stone a joué le rôle de «Lady».

Vivant et mort Il s’agit peut-être de l’un des concepts occidentaux les plus inhabituels des dernières décennies, mais il n’en demeure pas moins une aventure passionnante pour le public. Le film, réalisé par Sam Raimi, met en vedette un casting de stars dirigé par Sharon Stoneavec Gene Hackman, Russell Crowe et Leonardo DiCaprio jouant également des rôles importants.

Stone joue le personnage principal, connu uniquement sous le nom de «La Dame» pendant la majeure partie du film. Le film fait suite à une compétition de tir meurtrière qui dure plusieurs jours et met en scène plusieurs personnages intéressants. La Dame est une charmante protagoniste qui améliore grandement la qualité du jeu. Vivant et mort en général.

Elle est bien plus que les personnages féminins superficiels et unidimensionnels typiques que l’on voit trop souvent dans les films occidentaux. Au lieu de, elle a une histoire tragique et détaillée, des motivations complexes et une boussole morale intrigante.. Même parmi la foule de personnages uniques, Lady se démarque grâce au scénario réfléchi et à la performance inspirée de Stone.

1

Les morts ne font pas de mal (2023)

Avec Vicky Krieps dans le rôle de Vivienne Le Coudie.

Pour un exemple très récent de western dirigé par des femmes, le public devrait prendre note de Les morts ne font pas de malFilm de 2023 de l’acteur et réalisateur Viggo Mortensen. Dans le film, Vicky Krieps incarne Vivienne Le Coudi, une Canadienne-française qui déménage au Nevada.

Vivienne se retrouve seule face à l’amère réalité du monde qui l’entoure. l’homme qu’elle aime part combattre dans la guerre civile. Au moment où il revient, aucun d’eux ne se sent comme la même personne qu’avant. Ce n’est que le deuxième film de Mortensen. Les morts ne font pas de mal Il se distingue des autres westerns par ses méthodes de narration non conventionnelles.

Contrairement à la plupart des films de ce genre, qui ont tendance à raconter une histoire simple du début à la fin, Les morts ne font pas de mal utilise un style non linéairefaire des allers-retours entre des événements incohérents dans leurs récits. Le film est encore amélioré par le portrait fort de Cripps de Vivienne farouchement indépendante, volant systématiquement chaque scène dans laquelle elle apparaît.