10 personnages emblématiques de la télévision, initialement écrits comme seconds rôles

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10 personnages emblématiques de la télévision, initialement écrits comme seconds rôles

Quelques personnages emblématiques de la télévision ont été créés comme des héros dès le début. D’autres ont obtenu ce titre par accident. Au fur et à mesure que l’histoire se déroule à l’écran, ce qui a été initialement créé sur papier évolue sous l’influence magnétique des acteurs, offrant aux scénaristes et réalisateurs une perspective nouvelle et inexplorée. Parfois, les personnages les plus négligés défient les attentes et ne prouvent leur valeur que lorsqu’ils prennent vie à la télévision.

Bon nombre des personnages les plus emblématiques de la télévision ont été écrits comme des seconds rôles pour soutenir (ou s’opposer) aux héros de l’histoire. Cependant, une fois qu’ils ont conquis le cœur des créateurs et du public dans le temps d’écran limité qui leur est imparti, ce serait une erreur colossale de ne pas leur donner une chance de briller. Cela pourrait être dû au charisme inattendu de leurs traducteurs, ou au fait qu’ils s’intègrent parfaitement dans le cours naturel de l’histoire, mais à un moment donné, ces 10 personnages de télévision devenus trop importants pour être ignorés

10

Saul Goodman

Interprété par Bob OdenKirk dans Breaking Bad

L’avocat le plus intelligent d’Albuquerque, Saul Goodman, a été initialement embauché pour seulement quatre épisodes Briser le mauvais. Le rôle principal de Saul, joué par Bob Odenkirk, était de fournir une assistance juridique à Walter White et Jesse Pinkman. Il n’est pas surprenant qu’Odenkirk soit non seulement devenu un habitué de la série, mais aussi un favori des fans et qu’il ait également créé sa propre émission de télévision. Tu ferais mieux d’appeler Saul.

Le timing comique d’Odenkirk et sa capacité à dépeindre la moralité imparfaite de son personnage ont certainement fait preuve de magie.

Les retours brillants et l’ingéniosité de Saul en ont fait un ajout intéressant à Briser le mauvais, ajoutant de l’humour et du frisson à l’histoire principale. Ses particularités et ses cascades absurdes mais ingénieuses ont capté l’intérêt du public, qui cherchait à comprendre les nuances de sa personnalité et l’histoire qui faisait de lui l’un des avocats de la défense pénale les plus prospères d’Albuquerque. Le timing comique d’Odenkirk et sa capacité à dépeindre la moralité imparfaite de son personnage ont certainement opéré sa magie, transformant son rôle de soutien en un anti-héros emblématique.

9

Daryl Dixon

Interprété par Norman Reedus dans The Walking Dead


Daryl (Norman Reedus) offre à Laurent une guitare en cadeau dans The Walking Dead : Daryl Dixon, saison 2, épisode 6.
Image via amc+

Lorsqu’il est apparu pour la première fois sur Les morts-vivantsDaryl Dixon était un personnage mineur qui vivait dans l’ombre de son frère aîné Merle. Son attitude hostile et son caractère parfois colérique n’ont pas immédiatement fait de lui le membre le plus populaire de l’équipe de Rick Grime, mais son courage et son intelligence ont rapidement conquis ses coéquipiers et le public. Le rôle de Norman Reedus en tant que Daryl est devenu central dans la série, au point qu’il a même remplacé Rick Grimes au cours des saisons suivantes.

Daryl est devenu si populaire Les morts-vivants les fans postaient souvent sur les réseaux sociaux, promettant : « Si Daryl meurt, nous nous relèverons. »

A son image Reedus a capturé la nature complexe et la profondeur émotionnelle d’un personnage qui aurait facilement pu paraître peu sympathique aux téléspectateurs. faisant de lui un héros complet et nuancé facile à encourager. L’alchimie de Daryl avec des personnages comme Carol et Beth lui a permis de développer et d’explorer certaines des relations les plus inattendues et les plus touchantes de la série. Les morts-vivantsce qui a fait de lui une figure emblématique de la série.

8

Nettoyeur de rues

Joué par Neil Flynn dans Scrubs


Neil Flynn en concierge dans Scrubs, tenant son index d'une main et son pouce et son auriculaire de l'autre.

Il serait difficile de se souvenir des moments les plus amusants Gommages sans compter le concierge. Le personnage, qui sera interprété par Neil Flynn, était initialement censé jouer un second rôle et représenter un fragment de l’imagination de J.D. Cependant, La capacité inégalée de Flynn à improviser et à livrer de brillantes répliques a contribué à créer un personnage emblématique de manière naturelle. il est devenu l’un des personnages les plus appréciés de la série.

Connecté

L’alchimie de Neil Flynn avec Zach Braff, son ennemi juré dans Gommages, a jeté les bases de l’une des relations amour-haine les plus hilarantes de l’histoire de la télévision. Le concierge est passé du statut de méchant mineur déterminé à ruiner la vie de J.D. à celui de partie intégrante du Sacré-Cœur. Son imprévisibilité décalée associée à ses observations parfois perspicaces ont gardé les téléspectateurs un personnage que l’on ne peut s’empêcher d’aimer.

7

Fonzie

Joué par Henry Winkler dans Happy Days

Fonzie lève le pouce dans

Fonzie a été créé à l’origine comme un personnage mineur, représentatif d’un lycée classique des années 1950. «mec cool» ce qui pourrait être un repoussoir pour le nouveau visage du leader, Richie Cunningham. Cependant, Henry Winkler, qui a joué Des jours heureux Le personnage le plus célèbre des dix dernières années a été si bien accueilli par les téléspectateurs que les producteurs ont décidé d’élargir son rôle et en ont fait un habitué de la saison 2 de la série.

Winkler a incarné la nature rebelle et l’attitude impétueuse de Fonzie avec si peu d’effort que le personnage est devenu non seulement un sex-symbol, mais aussi le visage le plus populaire de la série. Traditionnellement vêtu d’une veste de moto en cuir, L’apparence et la mode de Fonzie ont contribué à définir le statut du personnage en tant qu’icône cool. Le portrait charismatique de Winkler a également contribué à l’exploration de l’histoire et des complexités de Fonz, offrant aux téléspectateurs un héros nuancé dont on se souviendra à jamais dans l’histoire de la télévision.

6

Ben Linus

Joué par Michael Emerson dans le film Lost


Ben Linus dans la série télévisée Lost

L’un des personnages les plus mystérieux et charmants PerduBen Linus ne devait initialement apparaître que dans trois épisodes de la série. Ben était simplement un membre supplémentaire du groupe protagoniste rival «Les Autres». Cependant, Michael Emerson a dépeint la nature ambiguë du personnage de manière très convaincante et effrayante. que les producteurs ont reconnu son potentiel et en ont fait le méchant principal de la troisième saison de la série. Perdu.

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En soulignant la nature mystérieuse de son personnage, Emerson a contribué à construire une trame de fond intéressante pour Ben Linus, jetant les bases d’un personnage complexe qui alterne entre méchant et anti-héros. Le rôle d’Emerson a été exploré avec intelligence et vulnérabilité, ce qui en fait un ajout convaincant à un casting déjà passionnant. L’imprévisibilité de Ben combinée à sa personnalité machiavélique a transformé un personnage mineur en l’un des visages les plus emblématiques Perdu.

5

Épine

Interprété par James Marsters dans Buffy contre les vampires


Spike regarde par-dessus son épaule dans Buffy contre les vampires.

Spike est apparu dans la deuxième saison de la série. Buffy contre les vampires en tant que vampire méchant destiné à devenir un antagoniste de courte durée. Au départ, son rôle était censé être secondaire. Cependant, Spike est devenu l’une des figures les plus complexes et fascinantes au monde. Buffy. L’esthétique punk rock d’un vampire aux cheveux platine couplée à la performance captivante de James Marsters Spike s’est distingué et a rapidement conquis le cœur du public.le créateur principal Joss Whedon pousse Masters dans une série en cours.

Spike a créé l’une des figures les plus complexes et les plus fascinantes au monde. Buffy.

D’un méchant traditionnel, Spike est devenu un anti-héros complexe et sympathique dont l’histoire captivante a attiré l’attention de tous. La romance tumultueuse et interdite de Spike avec Buffy a ajouté de la profondeur au personnage, transformant le vampire punk en un personnage tragique luttant pour la rédemption. L’humour vif et la vulnérabilité croissante de Spike ont fait de lui l’un des personnages les plus emblématiques de l’histoire de la télévision.

4

Grue Fraser

Interprété par Kelsey Grammer, Cheers


Frasier et Diane partagent la scène dans Cheers

Frasier Crane, psychiatre bien-aimé de Votre santéa rejoint la troisième saison en tant qu’intérêt amoureux de Diane Chambers. Kelsey Grammer a initialement joué un rôle de soutien dans la série. Fraser était censé être un obstacle à Votre santé’ romance centrale de Diane et Sam Malone. Cependant, la représentation de Frasier par Grammer comme un personnage très intelligent, sarcastique et aux multiples facettes a laissé une impression durable, et l’acteur est rapidement devenu un habitué de la série au cours des saisons suivantes.

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Kelsey Grammer n’a pas seulement rejoint le casting principal de la série. Votre santé. Frasier Crane a ensuite reçu la vedette qu’il méritait dans un spin-off. Fraseroù le psychiatre est retourné dans sa ville natale de Seattle et est devenu animateur d’une émission de radio. La sitcom a eu l’occasion d’explorer Frasier et sa vie personnelle à un niveau plus profond, en se concentrant sur ses relations familiales et ses relations avec son père et son jeune frère.

3

Santana López

Interprété par Naya Rivera dans Glee


Santana Lopez en colère Glee

Santana Lopez est sans aucun doute l’une des Réjouissance les personnages les plus emblématiques. Cependant, elle était à l’origine destinée à être une méchante fille stéréotypée dont le rôle secondaire était d’être l’assistante de Quinn Fabray et Sue Sylvest. Cependant, après RéjouissanceAu cours de la première saison, Santana est devenue un habitué de la série et est rapidement devenue l’une des préférées des fans. Naya Rivera, avec son apparence incroyablement charismatique et sa voix envoûtante, a clairement contribué à consolider le statut légendaire de son personnage. Le portrait de l’actrice a donné à la pom-pom girl une forte vulnérabilité tout en conservant une tendance maléfique, ce qui était un ajout intéressant à la série.

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Le parcours de Santana vers son coming-out a été un élément clé de Réjouissancehistoire. Au fur et à mesure que le spectacle avance, La capacité de Naya à dépeindre la lutte de Santana avec son identité et son parcours brutal vers l’acceptation de soi lui a permis de développer un modèle nuancé. auxquels les personnes ayant des expériences similaires peuvent s’identifier. Vers la fin RéjouissanceLa transformation de Santana de méchante de l’école en symbole d’acceptation de soi a fait d’elle l’un des personnages les plus emblématiques de la série.

2

Sofia Petrillo

Interprété par Estelle Getty dans Les Golden Girls


Sofia Petrillo tient un sac sur fond de fleurs dans une image promotionnelle pour The Golden Girls.

Sofia Petrillo, personnage légendaire de Filles en ora été initialement écrit comme un rôle mineur. L’actrice, magistralement interprétée par Estelle Getty, ne devait apparaître que dans l’épisode pilote de la série comme la mère de l’un des personnages principaux de la série, Dorothy Zbornak. Cependant, L’esprit irrévérencieux et l’intelligence de Sofia ont fait d’elle un incontournable de la sitcom..

Tout au long de la série, Sofia alterne entre les taquineries sarcastiques des trois autres personnages principaux et des moments touchants qui prouvent la profonde affection de la femme pour sa fille et ses colocataires, rendant souvent ses interactions avec eux à la fois émouvantes et attachantes. Le grand pouvoir d’observation et la sagesse de Sophia font d’elle une référence pour les autres Golden Girls, Dorothy, Rose et Blanche. La performance d’Estelle Getty a encore renforcé le personnage en tant que favori des fans, ce qui l’a amenée à devenir une figure culte, partie intégrante de Filles en or succès.

1

Jesse Pinkman

Joué par Aaron Paul dans Breaking Bad

Souvent reconnu comme Briser le mauvaiscentre moral vicieux, Jesse Pinkman devait initialement mourir à la fin de la première saison. à cause d’un trafic de drogue qui a mal tourné. Sa mort augmenterait alors la culpabilité de Walter White et le motiverait à se venger. Jesse n’était rien de plus qu’un outil pour Briser le mauvais reliant Walt à la pègre, puis poursuivant son chemin vers le crime. Cependant, Aaron Paul a ouvert la voie à un autre scénario.

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La capacité d’Aaron Paul à incarner la nature sensible et l’innocence de Jesse a encouragé les écrivains et le public à sympathiser avec un personnage si en contradiction avec le monde cruel qui l’entourait. L’alchimie naturelle de l’acteur avec sa co-star Bryan Cranston, et la façon dont elle s’est manifestée à l’écran comme une relation père-fils chaotique entre deux personnalités très différentes, a créé l’un des duos les plus légendaires de la télévision. La connexion de Jesse avec son mentor et son chemin difficile vers la rédemption l’ont motivé à devenir un cœur Briser le mauvaisfaisant de lui l’un des personnages emblématiques de la télévision.

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