Adapter des livres à l’écran n’est jamais une tâche facile, mais parfois les films recréent des personnages emblématiques d’une manière qui surpasse l’original. La plupart du temps, même les meilleures adaptations de livres ne parviennent jamais à surpasser l’original, mais parfois vous tombez sur une perle rare qui semble parvenir à réaliser l’impossible. Avec autant de grands livres qui n’ont pas encore été adaptés à l’écran, il y a de fortes chances que de nouvelles histoires fassent de même.
Les livres ont toujours été le principal moyen d’adaptation à Hollywood, mais à l’ère moderne, le nombre d’adaptations de livres au cinéma, à la télévision et en streaming a augmenté. La longueur d’une série de livres se traduit généralement mieux au format télévisuel car elle permet de présenter davantage de caractérisations à l’écran, reflétant plus précisément le développement du personnage que permet un roman de 300 pages. Cela rend le fait que certains films surpassent encore plus leur source, car ils sont capables d’améliorer les personnages du livre même avec une durée de visionnage aussi limitée.
10
Marc Watney
Le Martien (2015)
Martien, Le livre et le film ont été une surprise à la fois en raison du nombre limité de personnages utilisés dans l’histoire et en raison de la science réelle derrière l’histoire de survie qui anime le récit. Le personnage principal, Mark Watney, est un botaniste qui accompagne une équipe de la NASA lors d’une mission habitée vers Mars. Cependant, lorsqu’une tempête de poussière frappe leur base, Watney se retrouve bloqué pendant que le reste de l’équipe rentre chez lui.
Dans le livre, le personnage de Mark Watney est incroyablement analytique et peu intéressant. Il doit l’être s’il veut survivre sur une planète qui lui est fondamentalement hostile. Le film atténue le jargon scientifique que Watney explique en détail dans le roman et lui donne plus de personnalité, en mettant l’accent sur son humour sec et sa confiance en soi.
9
Emilie Nelson
Une simple faveur (2018)
Quand Service simple Lors de sa sortie initiale, personne ne s’attendait à ce que le film soit une aussi bonne satire du genre policier qu’il l’était. Le film, qui suit la mère célibataire et vlogueuse Stephanie Smothers, raconte son amitié grandissante avec la mystérieuse Emily Nelson, une femme d’affaires qui est la mère de l’un des camarades de classe du fils de Stephanie. Le mystère du film commence lorsqu’Emily disparaît, entraînant Stéphanie sur un chemin inattendu.
Film Service simple prend une tournure effrayante dans le personnage d’Emily qui cimente bien mieux son rôle de méchante qu’il ne l’était à l’origine dans le livre. Le film montre clairement qu’Emily a tué sa sœur Faith. Le livre n’en parle jamais, et comme le film est allé si loin, ils ont fait d’Emily beaucoup plus une méchante qu’elle ne l’était dans le livre original.
8
Anton Chigurh
Pas de pays pour les vieillards (2007)
L’auteur Cormac McCarthy est surtout connu pour ses thèmes désespérés et son rythme d’écriture vif, éléments inclus dans plusieurs de ses livres tels que Méridien de sang Et Route. Pas de pays pour les personnes âgées n’est pas différent, offrant un regard sombre sur le personnage d’Anton Chigurh, un tueur à gages qui devient le véhicule idéal pour examiner les thèmes de l’avidité et de la violence humaines. Si ces thèmes sont présents dans le livre, le film les pousse encore plus loin, proposant encore plus d’analyses en modifiant plusieurs événements clés.
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Par exemple, dans les versions livre et film Il n’y a pas de pays pour les personnes âgées Chigurh prend sur lui de saisir une certaine somme d’argent. Bien que cela ne soit pas vraiment exploré dans le roman, alors que Chigurh finit par rendre l’argent, le film donne l’impression qu’il le garde, mais il essaie également de le cacher au shérif Bell. L’égoïsme de Chigurh fait de lui un personnage plus complexe et plus humain qui est un miroir brillant de l’humanité dans son ensemble.
7
Paul Atréides
Dune (2021) et Dune : Deuxième partie (2024)
Dune la franchise a reçu de nouveaux versements depuis la sortie de l’original Dune film en 1984, bien que le roman soit sorti beaucoup plus tôt, à partir de 1965. Dune suit l’accession au pouvoir de Paul Atréides en tant que figure messianique, «Lisan al-Ghaib», commençant sur la planète Arrakis et étendant son influence à la galaxie dans son ensemble. Dans les livres, Paul est aimé, mais dans les films de Villeneuve, il est un gagnant de bout en bout.
En raison du choix spécifique du réalisateur, Paul dans les films est beaucoup plus vicieux, surtout Dune : deuxième partie, qu’il ne l’est dans le livre original. Dans le roman de 1965, il est dépeint comme un Messie doux et tenace qui devient membre à part entière des Fremen avant de se battre pour eux. Bien qu’il se débat initialement avec son destin, le film voit Paul se livrer à cette attitude avide de pouvoir, ce qui complique encore davantage son personnage et rejette par la suite la responsabilité sur ses épaules pour les actions qu’il entreprendra plus tard.
6
Hannibal Lecter
Le Silence des agneaux (1991)
Hannibal Lecter est l’un des tueurs en série fictifs les plus emblématiques de tous les temps, apparaissant dans les adaptations cinématographiques et télévisuelles du matériel source original. Représentation du personnage d’Anthony Hopkins Le silence des agneaux est surtout connu aujourd’hui pour la performance de Mads Mikkelsen dans Hannibal étant juste derrière. Bien que Hannibal bien connu pour sa liberté de gérer les biens d’origine, Le silence des agneaux a apporté ses propres modifications au personnage qui ont transformé Hannibal en la figure terrifiante que les fans connaissent aujourd’hui.
L’accent mis sur la relation d’Hannibal avec Clarice aide non seulement à montrer à quel point il est manipulateur en tant que personnage, mais ajoute également un élément de tension terrifiant impliquant Hannibal qui n’était pas présent dans le roman original.
Alors que le roman plonge plus profondément dans l’esprit d’Hannibal Lecter que le film n’a le temps de le faire, le film prend à la place l’incroyable décision de se concentrer sur sa dynamique effrayante avec Clarice Starling. Ceci est souligné à plusieurs reprises tout au long du film, tant lors de ses visites à Hannibal qu’à d’autres occasions. L’accent mis sur la relation d’Hannibal avec Clarice aide non seulement à montrer à quel point il est manipulateur en tant que personnage, mais ajoute également un élément de tension terrifiant impliquant Hannibal qui n’était pas présent dans le roman original.
5
Dr Ian Malcolm
Parc Jurassique (1993)
Le Dr Ian Malcolm est l’un des personnages les plus emblématiques de parc jurassique, grâce à la fois au scénario intelligent et à la performance passionnée de l’acteur Jeff Goldblum. Le film original regorge de moments de personnages mémorables, y compris un monologue citable sur l’état de la découverte scientifique qui semble pertinent encore aujourd’hui. Cependant, dans le film, le scientifique était maussade, coquette et un peu sarcastique, alors que dans le roman original, il avait une caractérisation complètement différente.
Dans l’original Parc Jurassique Le Dr Malcolm de Michael Crichton est principalement utilisé pour l’exposition. Il est long et un peu poli, et est dépeint comme un lâche qui laisse les enfants combattre les dinosaures pour se sauver.. Dans le livre, le Dr Malcolm est finalement tué, mais dans le film, il est seulement blessé, ce qui lui permet de réapparaître dans les films suivants, ce qui est très utile pour les films.
4
Don Corléone
Le Parrain (1972)
Souvent considéré comme l’un des meilleurs films de tous les temps. Parrain se concentre sur la famille Corleone, une famille qui s’est fait un nom dans le monde criminel en tant que famille mafieuse. Le personnage principal Michael – un membre prometteur de la famille opposé à la puissante famille de Don Vito Corleone. Marlon Brando joué par Vito est la version définitive d’un personnage ancré dans la conscience publique depuis des décennies.
Dans le livre original, Vito est incroyablement froid, même envers sa famille. Cela change dans le film : bien qu’il soit toujours un chef de la mafia froid, il se présente toujours comme aimant sa famille, améliorant son caractère en compliquant davantage sa relation avec sa famille. S’il aime vraiment sa famille, les extrêmes qu’il ira plus tard, tant pour eux que pour maintenir l’argent à flot, deviendront encore plus excitants.
3
Rick Deckard
Coureur de lame (1982)
Original Coureur de lame le film est basé sur le roman Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? Le film et le roman suivent Rick Deckard alors qu’il traque les réplicants, des androïdes étonnamment similaires à l’humanité, et tente de répondre à la question de savoir s’ils doivent être considérés comme des humains. Cependant Coureur de lame Rick Deckard est décrit très différemment dans le film et dans le livre.
Cela est clair tout au long du film, mais c’est peut-être plus évident dans les derniers instants lorsque Deckard rencontre Roy, le réplicant que Deckard poursuit pour se suicider. Dans le film, Roy sauve Deckard de la chute mortelle, puis prononce un beau discours sur ce que signifie être en vie avant de mourir paisiblement. Au lieu de cela, le livre montre comment Deckard lui a tiré dessus, traitant beaucoup moins de cette question centrale et faisant de Deckard un personnage moins sympathique.
2
Tyler Durden/Narrateur
Club de combat (1999)
club de combatL’adaptation cinématographique apporte des changements clés au livre original, mais reste une œuvre incroyable à part entière. L’un des plus grands rebondissements de l’histoire du cinéma a été que le narrateur et Tyler Durden étaient toujours la même personne. Bien que cela soit présent dans le livre original, le chemin menant à cette conclusion et la version finale de la fin sont présentés dans club de combat incroyablement différent.
Dans la fin emblématique du film, Tyler Durden se suicide de manière choquante, l’effaçant ensuite complètement de la mémoire du narrateur. C’est pour cette raison qu’il cesse de voir Tyler, mettant essentiellement fin à son influence et à leur connexion. Cette fin n’est pas dans le roman, et sa publication a ajouté du contexte non seulement au personnage de Tyler, comme il était prêt à le faire, mais aussi à sa relation avec le Narrateur dans le cadre de son esprit.
1
Patrick Batman
Psycho américain (2000)
Une histoire tournant autour de l’esprit et des actions d’un tueur en série, Psycho américain parvient à être à la fois un film d’horreur passionnant et une satire mordante de l’élite de Wall Street. Psycho américain Le film contient plusieurs changements par rapport au roman original, à la fois bons et mauvais. Certains des meilleurs changements du roman se produisent dans le personnage de Patrick Bateman lui-même, modifiant sa psychologie et ajoutant du mystère au film.
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Tout au long du film, Bateman tue sans discernement et sans aucune explication.. Il reste plus ouvert personnage du film, on ne sait pas pourquoi il fait ce qu’il fait. À cet égard, le roman ne laisse rien à l’imagination, expliquant en détail la psychologie de Bateman au détriment du roman car il supprime une partie de la peur de l’inconnu qui caractérise un méchant comme Bateman.