Films de bandes dessinées ils apportent souvent des changements assez spectaculaires aux personnages qu’ils incarnent, et bien que ces changements puissent souvent avoir un impact négatif sur l’histoire qu’ils essaient de raconter, dans de nombreux cas, le personnage en question est en fait amélioré par un changement dans le film. Les meilleurs films de bandes dessinées franchissent une frontière ténue entre le respect de leur matériel source et l’apport de changements importants dignes de la traduction du film. À l’époque, les films de super-héros peuvent aller dans des directions radicalement différentes avec leurs personnages ce qui s’avère en réalité bien meilleur que s’ils s’étaient limités à une adaptation de base.
Les films de Marvel Cinematic Universe ont tendance à être particulièrement doués pour apporter des changements prémonitoires à leurs personnages, influençant dans de nombreux cas les bandes dessinées après la sortie d’un film pour mieux s’aligner sur la nouvelle interprétation. Cependant, DC ne devrait pas être laissé de côté, apportant des changements fascinants qui présentent toujours une vision totalement différente d’un héros ou d’un méchant classique. Des changements de personnalité aux histoires complètement réviséesLes deux coureurs ont pris des libertés alarmantes avec des personnages familiers, qui ont suscité de grands éloges critiques.
10
Le Pingouin
Batman
Auparavant Christopher Nolan Le chevalier noir la trilogie était la version la plus solide et la plus réaliste du mythe cinématographique de Batman. Cependant, ces dernières années, ce titre a été remporté par Matt Reeves. Batman, lequel indubitablement rapproche le personnage de la réalité plus que jamais.
Ce faisant, des changements majeurs ont dû être apportés à chaque membre du voyou de Batman Rouge qui apparaît dans le film, le Pingouin de Collin Ferrell voyant le plus évident d’entre eux. Ne s’appelant pas Oswald Cobblepott, Oz Cobb de Matt Reeves a apparemment des origines similaires en tant que dernier membre d’une riche famille en disgrâce essayant de récupérer l’ancienne gloire de son nom par des moyens criminels.
Il n’est pas étonnant que The Penguin ait son propre spin-off.
La mise en place d’un pied bot par rapport aux mutations physiques parfois grotesques que le Pingouin subit de la part des dessinateurs de bandes dessinées fait des merveilles en faisant de lui un personnage immédiatement reconnaissable. Les manières et la personnalité grandiloquente de l’immigrant italien d’Oz dans le New Jersey fonctionnent également bien mieux que le personnage traditionnel de super-vilain à l’ancienne du Pingouin. Il n’est pas étonnant que The Penguin ait son propre spin-off.
9
Datation
Panthère noire : Wakanda pour toujours
Namor le sous-marin a toujours tracé une ligne fine entre héros et méchant dans les bandes dessinées, mais Panthère noire : Wakanda pour toujours développe son histoire d’une manière intrigante. En réalité, Namor a commencé sa carrière comique en tant que membre de la royauté Altantesemblable au héros nautique le plus célèbre de DC, Aquaman.
En conflit fréquent avec le monde de la surface, Namor a simultanément combattu et fait équipe avec tout le monde, de Human Torch (l’androïde d’origine, pas Johnny Storm) aux X-Men et aux Avengers. Panthère noire : Wakanda pour toujours a rendu Namor plus unique en tant que figure sauveuse qui a aidé à fonder l’empire de l’Atlantide, une superpuissance secrète comme Wakanda.
En rapport
Dans le film, Atlantis et Namor sont développés pour devenir une émanation des Mayas, leur donnant à tous deux une brillante refonte visuelle pour refléter cela. Bien que Namor joue un rôle antagoniste, ses motivations sont très sympathiques.surtout pour Shuri, ce qui rend son personnage encore plus fort. Même le nom de Namor est plus cool dans le MCU, étant expliqué comme une version abrégée de « El Niño sin Amor », qui signifie « l’enfant sans amour » en espagnol.
8
Le vautour
Spider-Man : Retrouvailles
En ce qui concerne les méchants cinématographiques de Spider-Man, l’apparition du Vautour dans Spider-Man : Retrouvailles est de haut rang. Dans les bandes dessinées, le méchant connu sous le nom de The Vulture, alias Adrian Toomes, est un homme d’affaires et inventeur de génie qui conçoit un harnais de vol avancé qui lui donne la capacité de voler haut, ainsi qu’un certain degré de super résistance et de durabilité. .
Lorsqu’il est trahi par son partenaire commercial, Toomes entame une vie de crime professionnel, devenant officiellement le Vautour en utilisant son invention pour le mal. Dans Spider-Man : Retrouvailles, Les origines du Vautour sont réorganisées d’une manière qui non seulement s’intègre mieux à l’histoire globale du MCU, mais qui semble également plus appropriée sur le plan thématique.
Ici, Adrian Toomes prend le nom au pied de la lettre, gagnant sa vie en recherchant la technologie extraterrestre qui alimente son arsenal mortel, y compris une combinaison de vol personnelle intimidante. De la mise à jour de son costume intimidant à son histoire plus détaillée et à la performance sous-estimée de Michael Keaton, la version cinématographique de The Vulture est meilleure à presque tous les égards.
7
Homme de fer
Homme de fer
Même le personnage principal de l’univers cinématographique Marvel n’a pas survécu à la traduction à l’écran sans quelques changements importants. À l’origine, Iron Man a été créé comme un défi par Stan Lee de faire aimer au public un héros à la personnalité très dégoûtante. Dans les comics, Tony Stark est en fait beaucoup plus facile à détesterprendre des décisions morales alarmantes et discutables, en particulier dans la version originale Guerre civile parcelle.
Le tour d’Iron Man au cinéma a été si réussi qu’à ce jour, sa personnalité est écrite dans les bandes dessinées pour être beaucoup plus proche de l’excellente performance de Robert Downey Jr.
Quand est venu le temps pour le personnage de jouer dans le film principal du MCU, cette faillite morale a été atténuée, rendant la personnalité de Tony Stark excentrique et erratique, mais pas extérieurement malveillante. Il est également utile que son armure ait reçu une refonte emblématique, ressemblant beaucoup plus à une combinaison de vol mécanisée qu’au look comique moulant d’origine. Le tour d’Iron Man au cinéma a été tellement réussi quoi Même aujourd’hui, sa personnalité est écrite dans les bandes dessinées pour être beaucoup plus proche de l’excellente performance de Robert Downey Jr. que de sa première personnalité sombre.
6
Le Soldat de l’Hiver
Captain America : le premier vengeur
En fait, Captain America : Le Soldat de l’Hiver était le film le plus important pour Bucky Barnes dans le MCU, le ramenant comme une machine à tuer impitoyable, tout comme cela avait été fait dans les bandes dessinées. Cependant, la première apparition de Bucky dans Captain America : le premier vengeur a apporté les changements les plus urgents et les plus efficaces à son arc de personnage, ce qui se reflétera plus tard dans son rôle de The Winter Soldier.
Dans ses débuts dans la bande dessinée, Bucky est comme un Robin pour Batman de Captain Americaun camarade adolescent avec beaucoup moins d’expérience. Dans le MCU, il est expliqué que Bucky est en réalité l’ami d’enfance de Steve Rogers qui a réussi à rejoindre l’armée, contrairement au fragile Steve.
À certains égards, Bucky est en fait plus expérimenté en tant que soldat que Captain America, étant entré au service militaire beaucoup plus tôt et ayant servi comme Soldat de l’Hiver pendant le temps de Steve sur la glace. Ces changements fonctionnent bien au service de l’amitié de Bucky et Steverendant leur camaraderie plus crédible que si Bucky était simplement un enfant au hasard que Captain America prenait sous son aile.
5
Seigneur des étoiles
Gardiens de la Galaxie
Les Gardiens de la Galaxie étaient une équipe de super-héros assez obscure au moment de leur introduction dans l’univers cinématographique Marvel. Avec si peu de fans ayant des attentes strictes à l’égard des personnages, le réalisateur James Gunn a pu apporter des changements urgents aux histoires des différents membres.
Bien que Drax soit peut-être le plus différent de son homologue comique, il est difficile de dire que les changements apportés à Star-Lord n’ont pas été strictement pour le mieux. Dans les bandes dessinées, Peter Quill est aussi un humain à moitié extraterrestre qui quitte la Terre pour devenir aventurier de l’espace. Mais au lieu de la planète vivante Ego, le père de Star-Lord est un extraterrestre générique d’apparence humaine nommé J’son.
En rapport
Star-Lord quitte également volontairement la Terre dans les bandes dessinées en tant qu’adulte, après être devenu astronaute, plutôt que d’avoir été kidnappé lorsqu’il était enfant. Du goût musical des années 70 à l’arc des personnages émouvants du film, chaque changement apporté par le MCU à Star-Lord n’a fait qu’améliorer le personnage, laisser les bandes dessinées emboîter le pas.
4
Le mandarin
Shang-Chi et la légende des dix anneaux
Peu de personnages Marvel ont une histoire aussi troublée que The Mandarin. À l’origine, The Mandarin était la version Marvel Comics du personnage bien connu Fu Manchu, une caricature chinoise raciste qui existait pour diaboliser les cultures orientales dans les histoires populaires. Ses anneaux de pouvoir étaient portés à ses doigts, chacun conférant un super pouvoir spécifique différent, et il était avant tout un méchant d’Iron Man.
Après avoir coupé l’herbe sous le pied, c’était la fausse identité du mandarin dans Iron Man 3, le MCU a présenté sérieusement The Mandarin sous le nom de Xu Wenwu. Cette version du seigneur de guerre et super-vilain a une riche histoire avec des pertes tragiques et une soif désespérée de pouvoir, créant un personnage beaucoup plus tridimensionnel que l’original à peine vieilli. Les anneaux de puissance transformés en une arme à chaîne énergétique distincte qui pouvait également être utilisée sur les avant-bras étaient également une belle touche.
3
M’Baku
Panthère noire
Tout comme Le Mandarin, L’histoire de la bande dessinée de M’Baku aurait présenté une image problématique au public moderne com dans l’univers cinématographique Marvel. Dans les bandes dessinées, M’Baku est mieux connu sous le nom d’Ape-Man, un méchant plus simple de Black Panther qui convoite le trône de Wakanda.
Semblable à la consommation de l’herbe en forme de cœur par Black Panther, Ape-Man bénéficie d’un ensemble de pouvoirs similaires grâce à sa consommation d’un gorille spécial aux cheveux blancs originaire de Wakanda. En supprimant le mysticisme bizarre et les implications douteuses de l’Homme-singe, le MCU a choisi de présenter M’Baku comme le chef d’une tribu marginale isolationniste mais finalement loyale au Wakanda.
Bien qu’il défie initialement T’Challa pour le trône, M’Baku suit les traditions du Wakanda et finit par devenir un allié solide de Black Panther. Il y a de la légèreté qui L’incroyable performance de Winston Duke présenté au personnage a fait passer l’Ape-Man d’un méchant de base à un héros de soutien mémorable.
2
Lucio Renard
Le chevalier noir
Le chevalier noir est souvent loué pour ses représentations de méchants célèbres comme le Joker et Two-Face, mais la plus grande réussite de Christopher Nolan mérite également un certain crédit pour la façon dont il a changé un personnage secondaire peu connu. Dans les comics, Lucius Fox est le partenaire commercial de Bruce Waynequi dirige essentiellement Wayne Enterprises tandis que Bruce est occupé dans sa guerre contre le crime en tant que Batman.
Il n’est jamais directement déclaré qu’il connaît le secret de Bruce Wayne, mais il est fortement sous-entendu que Fox sait que Bruce est en fait le Caped Crusader. Dans Christopher Nolan Le chevalier noir, il est révélé que Lucius Fox joue un rôle beaucoup plus actif en aidant la mission de Batman.
Dans le Nolanverse, Lucius est un brillant inventeur chargé de créer Batman Chevalier noir gadgets de la trilogie, agissant essentiellement comme Q pour James Bond de Batman. Cette configuration est beaucoup plus crédible, car il est difficile d’imaginer que Batman puisse avoir le temps de concevoir et d’entretenir son propre équipement. La performance de Morgan Freeman dans le rôle de Lucius Fox donne également au personnage une chaleur et un sarcasme bienvenus.
1
Loup des steppes
La Ligue des Justiciers de Zack Snyder
Steppenwolf a peut-être été un choix étrange pour le premier méchant cinématographique de Justice League, compte tenu de sa relative obscurité en tant que personnage de bande dessinée. Cependant, Zack Snyder le réinvente dans La Ligue des Justiciers de Zack Snyder mérite plus de crédit en tant qu’antagoniste extraterrestre captivant. Dans les bandes dessinées, Steppenwolf est un guerrier générique d’apparence humaine au service de Darkseid, servant de joueur mineur dans les plans du super-vilain qui ne présentent guère plus qu’un obstacle à la Justice League.
La version de Snyder de Steppenwolf mérite plus de crédit en tant que mise à jour majeure d’un méchant de bande dessinée.
Non seulement La Ligue des Justiciers de Zack Snyder réimaginez Steppenwolf comme un extraterrestre reptilien intimidant qui semble plus à l’aise dans l’armée de Darkseid, mais lui donne également une motivation beaucoup plus intéressante. Il est révélé que Steppenwolf a échoué avec Darkseid dans le passé.conduisant à son exil. Le tyran espère expier son passé en présentant à son maître la Terre et les Motherbox, lui donnant ainsi un enjeu très personnel dans l’action. La version de Steppenwolf de Snyder mérite plus de crédit en tant que mise à jour majeure d’un film de bande dessinée méchant.