10 opinions impopulaires sur des films célèbres

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10 opinions impopulaires sur des films célèbres

Aucun discours sur le cinéma n’est complet sans des moments passionnés. Plus l’opinion est scandaleuse et manifestement infondée, plus elle est intéressante Ce. L’un des meilleurs sentiments dans le monde des débats cinématographiques est de se rendre compte qu’une affirmation radicale prend tout son sens lorsqu’on écoute les preuves, qui sont souvent assez substantielles. Par exemple, dire que Janice mérite de la sympathie et n’est pas aussi ennuyeuse que les gens le prétendent est l’une des opinions les plus impopulaires sur Amis.

Sans arguments convaincants susceptibles de faire changer d’avis quelqu’un, écouter des opinions passionnées est ennuyeux.. Ce sont simplement des remix d’autres ; avis agrémentés d’effets personnalisés et avoir autant de substance qu’un projet vaniteux inutile. Opinions impopulaires sur des émissions comme Game of Thronesqui vont au-delà du courant dominant sont un mélange de théories qui changent tout et de déclarations aléatoires faites pour rester dans l’air du temps. Mais les opinions impopulaires sur des films aussi célèbres que Barbie vraiment impopulaire car dans de tels cas, une partie importante de la population s’y oppose.

10

Le roman central du cahier est toxique.

Cela ne devrait pas être célébré comme une véritable histoire d’amour générationnelle

Basé sur le roman du même nom de Nicholas Sparks, The Notebook est un drame romantique sur un couple qui tombe amoureux dans les années 1940. Duke, un homme plus âgé, raconte l’histoire de deux jeunes amants dont la vie n’a jamais coïncidé avec celle d’un autre patient de sa maison de retraite. En lisant les pages du cahier, le film passe du présent au passé, racontant l’histoire d’un évadé.

Directeur

Nick Cassavetes

Date de sortie

25 juin 2004

délai de mise en œuvre

124 minutes

Il a reçu à juste titre une faible note de la part des critiques de Rotten Tomatoes. Carnet de notes est un film « romantique » inexplicablement apprécié, basé sur le roman du même nom de Nicholas Sparks. Bien qu’il y ait certainement une bonne alchimie entre le couple principal Ryan Gosling et Rachel McAdams, et que le film se termine par un moment doux-amer d’amour romantique pur et durable, le couple central est tout simplement toxique pendant la majeure partie du film. Noah de Gosling menaçant pratiquement l’alliée de McAdams de suicide au nom de lui demander de sortir est un signal d’alarme majeur.

Connecté

L’idée du film est qu’ils sont faits l’un pour l’autre, donc peu importe où ils en sont dans leur vie, ils essaieront toujours de se choisir si possible. Mais si cela se produit en traitant d’autres partenaires comme s’ils étaient jetables ou en trompant votre partenaire actuel, alors c’est une excuse pour être une mauvaise personne. Et au cas où les fans des Sparks l’oublieraient, Ellie gifle Noah pour avoir rompu avec elle. Ce roman est loin d’être idyllique. Ces deux-là sont des gens terribles qui ne font ressortir que le pire l’un de l’autre.

9

TRON : Legacy mérite plus de reconnaissance

Tron : Legacy est une suite du classique culte Tron de 1982, dans lequel Sam Flynn (Garrett Hedlund) reçoit un signal de son père, Kevin Flynn (Jeff Bridges), perdu depuis longtemps. Sa recherche le mène à la Grille, une réalité virtuelle créée par son père, piégé à l’intérieur. Père et fils doivent travailler ensemble, avec l’aide de Quorra (Olivia Wilde), pour empêcher le programme maléfique de Clu de quitter la Grille et d’envahir le monde réel.

Directeur

Joseph Kosinski

Date de sortie

7 décembre 2010

Écrivains

Edward Kitsis, Adam Horowitz

délai de mise en œuvre

2 heures 5 minutes

AVEC TRON : Arès sortira l’année prochaine, la franchise fait enfin à nouveau parler d’elle, mais à part le culte, TRÔNE largement sous-estimé. Au revoir TRON : Héritage il y a quelques problèmes de rythme qui accélèrent le point culminant, le film n’a pas assez de défauts pour expliquer pourquoi il a été abandonné. Le plus grand atout du film est sans aucun doute la musique de Daft Punk, dont les notes électroniques complètent l’esthétique futuriste et techno-visuelle du monde.

TRON : Héritage Il y a aussi un casting talentueux qui est plus que disposé à reprendre le fil émotionnel du récit chaque fois que la présentation de cascades sympas et de conception visuelle passe au second plan pour faire avancer l’intrigue. Bien qu’il y ait une sorte de dépotoir d’exposition au milieu du film, TRON : Héritagenos connaissances sont fortes et donnent au monde le sentiment d’être habité et complexe, impliquant des enjeux politiques et réels. La relation père-fils aurait pu être mieux développée, mais en ce qui concerne les films de science-fiction, TRON : Héritage pas si imparfait qu’il puisse être ignoré pour ce qu’il est.

8

Tokyo Drift est le meilleur film Fast and Furious

C’est une pause rafraîchissante par rapport aux manigances exagérées habituelles.

L’une des choses les plus cool qu’une voiture puisse faire est de dériver. Il n’est donc pas surprenant qu’il y ait Rapide et furieux un film entièrement consacré à la dérive, étant donné que l’objectif principal de la franchise est les cascades en voiture. Ou plutôt, c’était avant que l’accent comiquement exagéré sur la famille et l’ignorance des lois de la physique ne deviennent les principaux avantages de la franchise. Déménager dans un endroit différent et se concentrer sur des personnages différents des suspects de crime habituels. Rapide et furieux le film est évidemment la meilleure chose pour la franchise car Dérive de Tokyo a le scénario le plus cohérent avec un cœur sincère Ce.

Dérive de Tokyo le seul film ancré dans la franchise.

Puisque les voitures ne volent pas et que les gens s’inquiètent régulièrement d’impressionner leur béguin et de gagner suffisamment d’argent pour financer leur style de vie, Dérive de Tokyo le seul film ancré dans la franchise. Les cascades sont toujours passionnantes et visuellement attrayantes, car les voitures qui nagent les unes autour des autres et courent sur des pistes étroites sont tout sauf ennuyeuses. C’est peut-être le film le plus rentable, mais Dérive de Tokyo présente le meilleur personnage de Fast & Furious : Han. Son attitude joyeuse et son style de parole suave en font le personnage secondaire idéal dans une histoire sur Dérive de Tokyoqui se déplace plus vite que les voitures qui y figurent.

7

Kristen Stewart a fait du bon travail dans ce rôle Crépuscule

Matériel source à blâmer pour une caractérisation fade

Quand Crépuscule sorti pour la première fois, il est devenu un classique culte, mais est devenu l’une des franchises cinématographiques les plus populaires basées sur des adaptations de livres. Cependant, la plupart des téléspectateurs ont deux opinions : l’histoire est stupide et Kristen Stewart ne sait pas jouer. Les gens critiquent encore à tort la carrière de Stewart parce que Crépusculemais elle n’a même pas fait un si mauvais travail. Bella Swan est un personnage notoirement unidimensionnel avec peu ou pas de développement de personnalité aux quatre coins du monde. Crépuscule des livres adaptés au cinéma. Stewart n’est donc pas intéressant dans la représentation du personnage.

Chaque personnage de Crépuscule a une histoire et traverse des expériences difficiles qui façonnent fondamentalement qui ils sont en tant qu’individus. Bella traverse également des expériences traumatisantes, mais toute sa personnalité repose sur son obsession pour Edward de Robert Pattinson ou sur son addiction au Jacob Taylor de Lautner. Les interprétations féministes du film sont justifiées s’il est considéré comme une forme de changement de perspective et une réinterprétation campagnarde du trope du vampire sexy. Crépuscule pas ennuyeux, Bella, et Stewart s’assure que les téléspectateurs le sachent.

6

Jack Sparrow n’est pas moins intéressant Sur des marées étrangères Comme dans la trilogie principale

Il réalise toujours des pitreries incroyables et peut se sortir de n’importe quel problème.

Bien que les trois premiers films Disney Pirates des Caraïbes les franchises sont sans aucun doute les meilleures et forment une solide trilogie, Sur des marées étrangères injustement rejeté comme une entrée plus faible. Will d’Orlando Bloom et Elizabeth de Keira Knightley font absolument partie du charme car ils fournissent les accroches émotionnelles de la plupart des intrigues. Cependant, Le véritable MVP de la franchise sera toujours le «Capitaine» Jack Sparrow de Johnny Depp, qui est dans Sur des marées étrangères et intéressant, comme toujours. La toute première scène présente l’une des scènes d’évasion les plus difficiles.

Le style de combat de Sparrow, utilisant son environnement pour obtenir des avantages injustes, sa dépendance à la chance pour passer la journée et sa personnalité typiquement charismatique, à la fois rebutante et captivante, sont tous présents et moins filtrés que jamais. Sans les personnages secondaires habituels, l’accent est presque entièrement mis sur Jack, et il continue de manipuler les gens tout en faisant ce qu’il faut, et en fin de compte en rejetant l’héroïne fougueuse, interprétée par Penelope Cruz, qui se perd ivre en cherchant sa prochaine aventure. .

5

Jar Jar Binks ne ruine pas Star Wars : La Menace Fantôme

Il y a suffisamment de bons moments dans le film pour que vous l’aimiez

S’il est unanimement considéré, et à juste titre, comme l’un des personnages les plus détestés de l’histoire du cinéma, Jar Jar Binks n’a tout simplement pas assez de temps d’écran V Star Wars : La Menace Fantôme gâcher complètement le film comme certains de ses ennemis aiment le prétendre. Pour ceux qui regardent la franchise chronologiquement, c’est le premier film qu’ils voient. En termes d’introduction aux gens à l’histoire de la Force, au concept des Jedi, aux politiques qui définissent Guerres des étoileset les sabres laser arrivent, La menace fantôme fait un travail fantastique.

Dark Maul, bien que sous-utilisé dans le film, est l’un des méchants les plus cool de tous les temps ; le duel entre lui et Qui-Gon Jinn implique une course de pods à indice d’octane élevé mettant en vedette un jeune Anakin Skywalker comme les meilleures scènes de La menace fantôme. Ahmed Best ne méritait pas la réaction injuste et blessante qu’il a reçue pour avoir exprimé Jar Jar, et plus important encore, il est trop mineur pour gâcher un film par ailleurs correct. Ce n’est pas le meilleur Guerres des étoiles film, mais mis à part les tests midi-chloriens, il ne commet pas de pires erreurs que n’importe quel autre film avant la trilogie suivante.

4

«Joker» est un bon film réservé à ceux qui n’ont pas vu «Taxi Driver»

Il copie sans vergogne presque tout des classiques de Scorsese.

La filmographie de Todd Phillips a la tournure la plus folle de tous les temps. Il est parti de Date d’échéance Et Gueule de bois une trilogie sur la réalisation d’un thriller policier Jokerqui est un chef-d’œuvre sur la façon dont la cruauté de la société crée des psychopathes. C’est du moins ce que pensent les fans Joker J’aime affirmer. Peut-être aurait-il dû continuer à faire des comédies, car Phillips n’a fait que des remakes. Chauffeur de taximais sans recontextualiser le protagoniste des années 1970. Arthur Fleck n’est pas un véritable Joker, ni même un Joker intéressant, mais un porte-parole de la conviction que la violence est la solution aux privilèges inégaux.

Joker C’est un mauvais film parce que c’est un mauvais remake.

Joker devrait Chauffeur de taxiétapes pour présenter le protagoniste avec un mépris total pour le comportement très sale autour de lui dont il fait lui-même preuve, mais contrairement au film de Scorsese, Joker n’a pas conscience de lui-même. Chauffeur de taxi fonctionne comme un thriller noir car le film prouve sans aucun doute qu’il n’y a aucune raison de justifier les actes du protagoniste et qu’il mérite sa condamnation. Même si vous le considérez comme un remake du film de 1976 sans aucun lien avec le personnage de bande dessinée du même nom, Joker C’est un mauvais film parce que c’est un mauvais remake.

Il a une intrigue faible qui ne résiste pas à l’épreuve du temps

Avant que James Cameron ne revienne avec un autre Avatar film, Avengers : Fin de partie était le film le plus rentable de tous les temps. Un exploit impressionnant, cet exploit ne peut être attribué qu’à une seule chose : la nostalgie des fans pour la saga en trois parties de 23 films qui s’est terminée avec lui. Le premier défaut majeur est l’explication très pratique du fonctionnement du voyage dans le temps. Non seulement la théorie ne résiste pas à l’épreuve des scénarios imaginaires, mais le film décide de rejeter Retour vers le futur pour avoir une théorie du voyage dans le temps plus faible et inutilement agressive.

Aucune des morts de personnages ne reçoit une attention adéquate dans le film en termes de reflet du chagrin. La tristement célèbre scène de funérailles, où aucun des acteurs n’a l’air aussi triste que ses personnages devraient l’être parce qu’ils ne savaient pas quelle scène ils tournaient, est un bon exemple de la mauvaise réalisation de leurs personnages. Avengers : Fin de partie il y en a vraiment. Même comme appât de nostalgie, il ne parvient pas à fournir une véritable clôture, utilisant la mort d’un autre personnage important pour créer un point culminant qui commence par une interruption d’une scène dans laquelle les personnages le pleurent. En fait, il a fallu des scènes supprimées pour s’améliorer. Avengers : Fin de partie.

2

Le Snyder Cut est presque une amélioration par rapport au montage théâtral de Justice League

Être plus lent et plus joli ne résout pas les problèmes de narration.

L’un des films de super-héros les plus parlés de ces dernières années. La Ligue des Justiciers de Zack Snyderprovoquant une blague dans Barbie à propos du Director’s Cut. Il a fallu une pétition pour convaincre la Banque mondiale d’autoriser la sortie du montage intégral de quatre heures de Zack Snyder. Snyder a promis que des images inédites résoudraient tous les problèmes liés à Ligue des Justiciers. Au lieu de cela, c’est littéralement plus lent. La caméra parcourt lentement des paysages pittoresques magnifiquement cadrés, remplissant ainsi le temps de visionnage. Au lieu du contexte et de la trame de fond, le Snyder Cut ajoute simplement une esthétique avant-gardiste, comme s’il suffisait d’avoir un look artistique.

Connecté

Les personnages ont toujours l’impression de ne pas savoir pourquoi ils ont été choisis pour être les protagonistes de l’histoire, la mort de Superman est encore largement cérémonielle et les retombées émotionnelles sont largement inexplorées, les visuels de Flash sont toujours terribles et le point culminant se fait toujours sentir. précipité. La première moitié du Snyder Cut devient une combustion lente, mais la version théâtrale s’éternise également. Au contraire, cet épisode aurait dû être plus serré, prenant le temps d’explorer la vie et les motivations individuelles des personnages. La vision erronée de Snyder pour la Justice League ne peut pas être corrigée avec deux heures de film supplémentaires.

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Interstellar est mal écrit et surfait pour ses visuels

Aucun des personnages féminins principaux ne ressemble à de vraies personnes

Il est difficile de trouver un film aussi célébré par les cinéphiles que Interstellaire. Le film de Nolan sur un avenir désolé dont la seule façon de s’échapper est de voyager à travers un trou noir a des visuels époustouflants, mais cela ne l’excuse pas des défauts du scénario. Nolan est connu pour avoir écrit des personnages féminins unidimensionnels. qui sont sous-développés. Ce problème est plus prononcé dans Interstellaireoù Anne Hathaway est le personnage principal. Malgré son importance dans le scénario, le personnage n’a pas de forte motivation ni même de conclusion satisfaisante. C’est l’une des dures réalités Interstellaire faites la paix avec un visionnage répété.

Bien qu’on l’appelle un «film pour les gens intelligents», Interstellaire utilise trop de physique de fauteuil. Ce serait plus excitant si Interstellaire vient de décider d’être fictif au lieu d’être la plate-forme de Nolan pour prouver que le voyage dans le temps est possible. Hans Zimmer a vraiment créé une partition incroyable dans Cornfield Chase qui restera toujours dans l’esprit des gens de Rent Free. Mais le film tout entier doit payer pour avoir un fil émotionnel cohérent qui ne parvient à émerger que lorsqu’il n’y a plus d’effets visuels sympas à montrer. Un script faible ne mérite pas la réputation qu’il a.

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