10 moments déchirants dans les films Disney et Pixar que nous n’oublierons jamais

Pendant des décennies, les films Disney et Pixar ont offert des moments véritablement déchirants. À partir des années 1930 et 1940, lorsque Disney était un pionnier de l’animation occidentale, le studio s’est forgé une réputation pour sa capacité à créer des moments émotionnellement dévastateurs. Disney est également connu pour son humour et son animation vibrante, mais ce ne serait pas pareil sans les moments lourds.

Disney et Pixar respectent suffisamment leur jeune public pour leur montrer le côté malheureux de la vie. Certains de leurs films classiques présentent la mort de personnages bien-aimés et d’autres moments tragiques. Ces scènes représentent une expérience humaine universelle et pour de nombreux enfants, ils éprouvent ces sentiments pour la première fois. Disney et Pixar peuvent s’en tirer avec des thèmes aussi déprimants parce qu’ils les équilibrent avec l’espoir et la croissance personnelle, éduquant souvent leur public sur les complexités du chagrin et de la tristesse.

10

Scar tue Mufasa

Le Roi Lion (1994)

Roi Lion commence avec Simba, un jeune ourson qui apprend le monde auprès de son sage père Mufasa. Ces premières scènes du film en font assez pour montrer à quel point Mufasa compte pour Simba, c’est pourquoi c’est un moment brutal lorsque Scar le tue. Cette scène est déjà tragique lorsque Simba voit son père tomber à mort au milieu d’une bousculade de gnous, mais elle est encore plus triste lorsque Simba donne doucement un coup de coude à son père décédé, le suppliant de se relever.

Cela en dit long lorsque Simba essaie de réveiller son père, lui disant qu’il est temps pour eux de rentrer à la maison parce que Simba n’a plus de maison comme avant. Après la mort de son père, Scar en profite pour envoyer Simba en exil. En un instant, la vie de Simba est détruite de manière irréparable. Dans une autre tournure cruelle, Simba se sent coupable de son rôle dans la mort de Mufasa, même si Scar l’a orchestré.

9

La vie de Carl et Ellie

En haut (2009)

Ouverture En haut peut faire pleurer le public avant même que l’histoire principale ne commence. La relation de Carl et Ellie se déroule comme un brillant court métrage avec un montage qui raconte leurs premières vies de jeunes amants, leurs rêves inassouvis de voyage et de parentalité, et la mort éventuelle d’Ellie. La partition de Michael Giacchino passe instantanément d’un optimisme vertigineux à la mélancolie, et évoque de nouvelles vagues d’émotion lorsqu’elle revient plus tard. En haut.

Même si la musique fait l’essentiel du travail, la précision et l’efficacité En hautLa scène d’ouverture est également impressionnante. Dans quelques instants, En haut donne au public suffisamment de détails sur les personnages pour former un lien émotionnel profond avec Carl et Ellie, et suffisamment d’images pertinentes pour les rendre sympathiques. Une histoire vraie qui a inspiré En hautLe montage d’ouverture est tout aussi émouvant, il n’est donc pas surprenant que Les fans de Pixar considèrent souvent cette scène comme l’une des scènes les plus déchirantes de l’histoire du studio.

8

Marlin perd sa famille

Le Monde de Nemo (2003)

En haut ce n’est pas le seul film Pixar à s’ouvrir sur un moment de chagrin. Trouver Nemo au début, tout aussi émue que la femme de Marlin, Coral, qui est tuée par un barracuda avec tous ses œufs sauf un. Coral meurt en protégeant ses œufs du barracuda, et Marlin ne pleure que Nemo, le dernier œuf. Ce moment tragique explique pourquoi Marlin est si protecteur envers Nemo, car il est tout ce qui lui reste.

Trouver NemoLa première scène est assez dévastatrice, mais elle prend un niveau supplémentaire lorsqu’elle est considérée comme la motivation des actions de Marlin tout au long du film. Perdre son seul enfant restant serait son pire cauchemar, alors Chaque conversation irritée qu’il a avec Dory et chaque fois qu’il se met en danger est le résultat de son chagrin et de son traumatisme.. Fin Trouver Nemo apprend finalement à Marlin à vivre sa vie sans céder à ses peurs, mais elles feront toujours partie de lui.

7

Dumbo voit sa mère

Dumbo (1941)

Dumbo est l’un des vieux classiques de Disney au contenu dérangeant, mais c’est une belle histoire quand la scène du corbeau peut être mise de côté. Dumbo est un adorable bébé éléphant qui a du mal à s’adapter à ses énormes oreilles, et sa personnalité curieuse n’arrange pas les choses. Dumbo ne mérite pas d’être harcelé par les autres éléphants et les visiteurs du cirque, et sa mère est la seule à le protéger.

DumboLe moment le plus triste survient lorsque Mme Jumbo est enfermée dans une petite caravane pour protéger son fils des garçons humains hostiles. Dumbo lui rend visite, mais elle ne peut qu’étirer sa trompe à travers les barreaux. Cette superbe animation montre l’amour d’une mère, même lorsque seule sa trompe est visible. Tout comme Dumbo compte sur elle, elle aussi compte sur son fils pour se réconforter dans ce cirque cruel. Dumbo elle n’a pas besoin de montrer son visage pour exprimer sa profonde tristesse.

6

Andy va à l’université

Histoire de jouets 3 (2010)

Histoire de jouets 3 se termine presque par l’incendie des jouets, mais ce n’est peut-être même pas le moment le plus triste du film. Après que les jouets se soient miraculeusement échappés et soient revenus à Andy, il les donne à une jeune fille nommée Bonnie avant de partir à l’université. C’est un moment doux-amer pour les jouets car ils doivent dire au revoir à leur ami, mais ils savent qu’on leur donne une nouvelle maison avec un nouveau bébé qui prendra soin d’eux et les aimera.

Histoire de jouets 3 aurait pu être la fin parfaite de la franchise, mais Histoire de jouets 5 montre qu’il est suffisamment populaire pour continuer à revenir. A cette époque, il était largement admis que Histoire de jouets 3 ce sera la fin, alors Les adieux d’Andy concernaient les téléspectateurs disant au revoir aux personnages qu’ils connaissaient et aimaient depuis 1995. Le bref instant où Andy s’éloigne légèrement de Bonnie reflète à quel point il est difficile pour le public de lâcher prise.

5

Mulan trouve un village détruit

Mulan (1998)

Mulan commence comme beaucoup d’autres films de princesses Disney, avec des amis animaux mignons, une musique amusante et beaucoup d’humour. Les choses prennent une tournure sombre lorsque Mulan et le reste des forces de Li Shan découvrent un village détruit par l’armée Hun de Shan Yu. Après ce point, la musique s’estompe presque alors que Mulan commence à réaliser la gravité de sa situation.

Mulan Il y a quelques touches astucieuses dans cette scène qui ajoutent à la tragédie humaine. Une musique sombre et des ruines calcinées de bâtiments soulignent l’ampleur de la violence, mais les objets personnels laissés sur place rapportent des avantages à la maison. Mulan trouve une petite poupée, supposant que son propriétaire a été tué par les hommes de Shang Yu. C’est un sombre rappel de son avenir incertain et un symbole de ce pour quoi elle se bat.

4

L’histoire de Nick

Zootopie (2016)

Zootopie est une histoire allégorique sur les dangers de « l’altérité », et plusieurs scènes démontrent de manière frappante la tragédie personnelle des idéologies politiques qui divisent. La ville abrite à la fois des herbivores et des prédateurs, mais une nouvelle vague de criminalité oblige les proies à regarder leurs voisins différemment. Nick peut ressembler à un renard rusé qui ne se soucie pas de ce que pensent les autres, mais les flashbacks de ses enfants révèlent que cette nature sans cœur est un mécanisme de défense.

Nick raconte à Judy une époque de son enfance où il a essayé de se lier d’amitié avec un groupe d’herbivores, mais ils l’ont brutalement réduit au silence et l’ont insulté. C’est un moment déchirant car il montre à quel point une rhétorique néfaste peut affecter la jeune génération et montre un côté plus sensible du personnage de Nick. Prochain Zootopie 2 réunira Nick et Judy, vraisemblablement tous deux en tant que flics affectés à une nouvelle affaire.

3

Bing Bong disparaît

À l’envers (2015)

Après des années passées à jouer avec les émotions du public, Pixar a franchi une étape audacieuse et a montré ces émotions à l’écran. À l’enversReprésentation de l’esprit d’une jeune fille, elle montre le chaos qui accompagne le fait de grandir, avec des émotions conflictuelles, des souvenirs clés et bien d’autres bizarreries. Bing Bong est l’ami imaginaire de Riley depuis son plus jeune âge, et il hante ses pensées, voulant qu’on se souvienne à nouveau d’elle un jour.

En fin de compte, Bing Bong se sacrifie pour permettre à Joy de retourner au quartier général, et il disparaît comme un autre souvenir perdu de Riley. Il se rend compte que Riley a plus besoin de Joy que de lui, et son dernier acte d’amour aide Riley à grandir. Il est remarquable qu’un personnage apparaissant à l’écran pendant si peu de temps puisse avoir un tel impact émotionnel. Riley l’oublie peut-être, mais À l’envers 2 L’œuf de Pâques révèle que Joy ne fait jamais ça.

2

La mère de Bambi est décédée

Bambi (1942)

La mort de la mère de Bambi compte parmi les moments déchirants les plus célèbres de l’histoire de Disney.et la scène a contribué à bâtir la réputation de Disney en tant que studio capable de délivrer des coups de poing émotionnels. Un jeune faon aux yeux écarquillés et sa mère sont obligés de fuir devant un chasseur, mais tandis que Bambi parvient à s’échapper dans le fourré, il rappelle sa mère et se rend compte qu’elle n’a pas eu cette chance.

Sans sa mère, Bambi se retrouvait seul au monde. La scène est magnifiquement dessinée, le vent violent et la neige reflétant l’incertitude de la nouvelle situation de Bambi. Il n’est pas nécessaire de perdre un parent dans la vraie vie pour verser une larme sur cette scène. C’est une situation simple mais compréhensible, d’autant plus que l’animation est si subtile. Bambi C’est un film très coloré, mais l’espace d’un instant Bambi se retrouve seul dans un champ gris.

1

La maman de Coco se souvient

Coco (2017)

Les réalisations de Pixar ont été un peu inégales au cours de la dernière décennie, mais Coco a la même magie que les plus grands succès du studio. L’histoire suit Miguel alors qu’il se rend au Pays des Morts à la recherche de réponses sur l’histoire de sa famille. Il partage de doux moments avec Hector, mais la véritable scène de larmes se produit lorsqu’il revient au pays des vivants et joue une chanson pour son arrière-grand-mère.

Le doux refrain de « Remember Me » est une belle chanson.et cela devient encore plus émouvant étant donné l’importance de la nouvelle découverte de Miguel. Il se rend compte qu’Héctor a écrit cette chanson pour sa fille il y a longtemps, avant qu’Ernesto ne la lui vole. Entendre cette chanson réveille quelque chose chez la maman de Coco, et elle vit un rare moment de clarté. Coco montre le pouvoir de la musique et de la famille, et ils se réunissent dans l’un des moments les plus émouvants de Pixar.