10 moments de films de science-fiction qui nous donnent la chair de poule

    0
    10 moments de films de science-fiction qui nous donnent la chair de poule

    Attention : contient des spoilers pour tous les films mentionnés.

    Les séquences de cinéma les plus intenses, inoubliables et chargées d’émotion donnent rarement la chair de poule, et la science-fiction ne fait pas exception à ce statu quo. Des films extraterrestres les plus terrifiants aux meilleurs films de science-fiction sur les voyages dans le temps, le genre a produit certains des moments cinématographiques les plus emblématiques de tous les temps. Ces séquences mémorables qui font frissonner le public ont tendance à rester dans l'esprit du spectateur longtemps après le générique.

    Avec pour toile de fond certains des meilleurs films de science-fiction de tous les temps, les plus mémorables Des moments de cinéma qui donnent la chair de poule aux spectateurs se retrouve dans les franchises les plus célèbres et les plus réussies de ce genre, de Étranger À La planète des singes. Qu'il s'agisse d'œuvres classiques marquantes comme Star Trek : La colère de Khan ou des nouveaux arrivants intéressants comme Dune : deuxième partieCes scènes mémorables sont considérées comme parmi les moments les plus appréciés et les plus célèbres du cinéma en raison de leur nature inoubliable.

    10

    César dit

    L'avènement de la planète des singes (2011)

    Préquelle et redémarrage de la franchise La Planète des singes, Rise of the Planet of the Apes met en vedette James Franco dans le rôle du chimiste pharmaceutique Will Rodman. Tout en travaillant avec les singes, Rodman se lie d'amitié avec César (Andy Serkis), un chimpanzé particulièrement intelligent. Cependant, tous les humains n’aiment pas autant les singes que Rodman, et César est destiné à lancer une lignée de singes super-intelligents qui hériteront un jour de la Terre.

    Date de sortie

    5 août 2011

    délai de mise en œuvre

    105 minutes

    Directeur

    Rupert Wyatt

    Première entrée dans La planète des singes série «reboot», 2011 L'avènement de la planète des singes dépeint le début de César d'Andy Serkis, un chimpanzé génétiquement modifié qui mène finalement la rébellion des singes contre l'humanité. Il n'est pas surprenant que cette histoire d'origine Le film dépeint correctement le Rubicon personnel de César alors qu'il se rebelle pour la première fois contre ses ravisseurs humains, une scène épique pour la franchise qui me donne toujours la chair de poule.

    Confronté au Dodge Landon de Tom Felton, César refuse catégoriquement les ordres cruels de son gardien de retourner dans sa cellule. Le chimpanzé attrape le bras de Landon alors qu'il tente de le frapper avant de crier « NON ! » d'une manière distinctement humaine pour assommer son bourreau et le public dans un silence choqué. C'est un moment déchirant pour les âges qui laisse les téléspectateurs impressionnés, avec un élément de bien-être notable étant donné le statut de Landon en tant que méchant méprisable.

    9

    Découverte d'un hybride humain-xénomorphe

    Extraterrestre : Romulus (2024)

    Alien : Romulus est le septième film de la franchise Alien. Le film, réalisé par Fede Alvarez, se concentrera sur un nouveau groupe de jeunes personnages qui se retrouveront face à de terrifiants xénomorphes. Alien : Romulus est un film autonome se déroulant dans une période non encore explorée dans la franchise Alien.

    Date de sortie

    16 août 2024

    délai de mise en œuvre

    119 minutes

    Lancer

    Cailee Spaeny, David Johnson, Archie Renaud, Isabela Merced, Spike Fearn, Eileen Wu, Rosie Ede, Soma Simon, Bence Okeke, Victor Orizu, Robert Bobroczki, Trevor Newlin, Annemarie Griggs, Daniel Betts

    Directeur

    Fede Álvarez

    Mal mort L'incursion du réalisateur Fede Alvarez dans la franchise emblématique Alien s'est avérée être un succès, certains critiques la qualifiant de préquelle autonome pour 2024. Extraterrestre : Romulus comme la meilleure offre de la franchise depuis 1986 Des extraterrestres. L'épisode le plus choquant et inoubliable du film d'Alvarez a été laissé pour la fin, avec une révélation désormais immortelle Extraterrestre : Romulus cauchemar Progéniture; un terrifiant hybride humain-xénomorphe né de Kay d'Isabela Merced après avoir pris une dose de Z-01.

    En termes simples, l’apparition de The Offspring fait froid dans le dos car il s’agit de l’un des moments les plus choquants et troublants de l’histoire du cinéma moderne. La musique de cette scène capture de manière inspirée le battement de cœur rapide de l'homme, puis se fige en un moment terrifiant alors que la caméra se dirige vers la créature hideuse, créant un moment terrifiant pour les âges qui devient un pur carburant de cauchemar à l'écran.

    8

    Spock se sacrifie

    Star Trek II : La colère de Khan (1982)

    Star Trek II : The Wrath of Khan est un film de science-fiction qui poursuit les aventures de l'équipage de l'USS Enterprise, dirigé par le capitaine James T. Kirk, alors qu'ils affrontent le vengeur Khan Noonien Singh, un surhomme génétiquement modifié du 20e siècle. qui a envie de se venger de Kirk pour avoir été coincé sur une planète désertique.

    Date de sortie

    4 juin 1982

    délai de mise en œuvre

    112 minutes

    Directeur

    Nicolas Meyer

    Au revoir Star Trek dans les ténèbres Bien qu'il ait fait de son mieux pour être à la hauteur de la scène originale emblématique, le film de 2013 n'a pas réussi à reproduire le poids émotionnel et le caractère inoubliable de la disparition de Spock en 1982. Star Trek 2 : La colère de Khan. La mort du pupille de Leonard Nimoy est l'un des moments les plus mémorables et les plus déchirants de la franchise, même si le personnage était censé revenir à la vie en 1984. Star Trek III : À la recherche de Spock.

    La colère de Khan voit Spock sacrifier héroïquement sa vie, entrée de la salle des machines inondée de radiations pour les réparations entreprises lecteur de distorsion. Séparé de James Kirk de William Shatner par un bouclier en plexiglas transparent, Spock meurt lentement d'un empoisonnement aux radiations sous le regard du capitaine. Le Vulcain mourant montre une rare émotion déchirante alors qu'il fait ses adieux à son cher ami, se terminant par l'une des meilleures citations de Spock qui donne la chair de poule : «Je suis et serai toujours ton ami.»

    7

    Terminator tire un T-1000 gelé

    Terminator 2 : Jour du Jugement (1991)

    Terminator 2 : Judgment Day, réalisé par James Cameron, est une suite directe du Terminator original, qui mettait en vedette Arnold Schwarzenegger, Robert Patrick et Linda Hamilton. Dans cette partie, John Connor est pourchassé par un prototype Skynet avancé du futur. Heureusement, il reçoit l'aide d'un T-800 reprogrammé envoyé dans le temps par la résistance pour le protéger.

    Date de sortie

    3 juillet 1991

    délai de mise en œuvre

    137 minutes

    Le film d'action de science-fiction original qui est à juste titre considéré comme le meilleur Terminateur un film pour tous les temps, 1991 Terminator 2 : Jour du Jugement l'antagoniste prend la forme du T-1000 de Robert Patrick ; une version avancée en métal liquide du Terminator qui peut changer de forme. Si cet état de fait fait de lui un redoutable ennemi du T-800 des Connors et d'Arnold Schwarzenegger, il fait également de lui le coupable de l'une des séquences d'action les plus épiques et inoubliables de la science-fiction.

    Après que le T-1000 ait été gelé par l'azote liquide pendant la bataille décisive du film, le cyborg Arnie répète calmement une phrase que lui a enseignée John Connor d'Edward Furlong avant de faire exploser la charge de Patrick en un million de morceaux avec son arme d'une manière qui plaira sans cesse à tout le monde. Le service de Schwarzenegger «Hasta la vista, bébé!» La ligne où la partition atteint son crescendo épique est parfaite, donnant un statut emblématique à ce moment qui donne la chair de poule.

    6

    Feyd-Rauta entre dans l'arène

    Dune : Deuxième partie (2024)

    Le film de 2024 est souvent présenté comme l’une des plus grandes suites de tous les temps. Dune : deuxième partie rempli de superproductions qui peuvent vous donner la chair de poule à elles seules. Cependant, la scène marquante de l'épopée de science-fiction acclamée par la critique de Denis Villeneuve est sans aucun doute l'introduction étonnante du nouvel antagoniste terrifiant d'Austin Butler sur Giedi Prime ; Feyd-Rautha, neveu sadique du baron Vladimir Stellan Skarsgård et héritier de la maison Harkonnen.

    Note d'approbation de Dune sur Rotten Tomatoes

    Dune : Première partie (2021)

    83%

    Dune : Deuxième partie (2024)

    92%

    Les images en noir et blanc et le rugissement de l'arène géante tandis que la partition épique de Hans Zimmer joue un décor épique avant même que la formidable escouade de Butler ne se lance pour combattre les membres capturés de la maison Atréides. Le rire fou de Feyd-Rautha sur fond de combat brutal qui a suivi servir de cerise sur le gâteau pour l’une des performances de méchants les plus épiques et inoubliables de mémoire récente.

    5

    Cooper regarde les messages de ses enfants

    Interstellaire (2014)

    De Christopher Nolan, Interstellar imagine un avenir dans lequel la Terre souffre d'une famine potentiellement mortelle et une petite équipe d'astronautes part à la recherche d'un nouveau foyer proposé parmi les étoiles. Bien qu'il accorde la priorité à la mission, Coop (Matthew McConaughey) court contre la montre pour rentrer chez lui auprès de sa famille alors qu'ils travaillent pour sauver l'humanité sur Terre.

    Date de sortie

    7 novembre 2014

    délai de mise en œuvre

    169 minutes

    A une note impressionnante de 8,7 sur IMDb en 2014. Interstellaire Il est largement considéré comme l’un des meilleurs films de Christopher Nolan. Chronique des exploits époustouflants d'un groupe d'astronautes alors qu'ils… voyager à travers un trou de ver à la recherche d'un nouveau monde pour l'humanité, Le film de Nolan sera réalisé par Joseph Matthew McConaughey. «Coopérative» Tonnelier; Un pilote de la NASA contraint de laisser ses enfants sur Terre pour mener une mission interstellaire qui pourrait être le dernier espoir de l'humanité.

    Les aventures de Coop voient l'astronaute subir une dilatation du temps, ce qui signifie que son jeune fils et sa fille vieillissent de vingt ans en ce qui semble être une question de minutes pour la salle de McConaughey. Interstellaire Dans la scène la plus mémorable et la plus déchirante, Cooper pleure passionnément alors qu'il reçoit des messages de ses enfants adultes, sachant lamentablement que sa mission lui a coûté littéralement des années de leur vie.

    4

    À la poursuite d'une tempête de sable

    Mad Max : Fury Road (2015)

    Mad Max : Fury Road est le quatrième film de la longue franchise de science-fiction de George Miller et met en vedette Tom Hardy dans le rôle de Max Roxtansky, un vagabond vivant sur la route dans un désert apocalyptique. Lorsque Max rencontre un groupe sectaire qui maintient son peuple à distance et sous contrôle grâce à un monopole sur l'eau et d'autres ressources vitales, il s'associe à l'Imperator Furiosa, une guerrière menant une rébellion contre le chef de la secte, Immortan Joe.

    Date de sortie

    14 mai 2015

    délai de mise en œuvre

    120 minutes

    Directeur

    Georges Miller

    Le chef-d'œuvre d'action de science-fiction de George Miller en 2015. Mad Max : La route de la fureur représentait un retour glorieusement chaotique pour la franchise qui surpassait sans doute tout ce qui l'avait précédé. Mettant en vedette Tom Hardy dans le rôle de Max, le film de Miller utilise des scènes d'action époustouflantes et des effets visuels époustouflants qui donnent rarement la chair de poule, l'incroyable scène de poursuite dans une tempête de sable au début du film en étant un excellent exemple.

    Note d’approbation Mad Max sur les tomates pourries

    Mad Max (1979)

    90%

    Mad Max 2 (1981)

    94%

    Mad Max au-delà de Thunderdome (1985)

    79%

    Mad Max : Fury Road (2015)

    97%

    Furiosa : La saga Mad Max (2024)

    90%

    Tandis que Max parvient à se libérer de l'appareil de forage dans la voiture de Nux, la pupille de Tom Hardy se retrouve piégée et sans défense à l'extérieur. L'attaquant de Nicholas Hoult fonce dans l'œil du cyclone, transformant sa voiture en une bombe suicide sur roues. Presque toutes les scènes de Route de la fureur visuellement saisissante, mais cette séquence passionnante est seule en termes d'échelle et de spectacle impressionnants ; des colonnes de sable titanesques, comme une alimentation vivante de Mars, formant un cocon autour d'un paysage désertique ponctué de tornades indépendantes et d'éclairs apocalyptiques.

    3

    La fin controversée de Cobb

    Création (2010)

    Casting d'ensemble dirigé par Leonardo DiCaprio, années 2010. Origine – l'une des œuvres les plus appréciées du cinéma moderne. Représentant la mission impossible consistant à faire passer une idée semée dans le subconscient de quelqu'un pour la sienne en utilisant une technologie de rêve futuriste. Commencer La fin du cliffhanger est l’une des scènes les plus palpitantes du cinéma. étant donné la nature obsédante et ambiguë de la conclusion du film.

    Les frissons de joie alors que Cobb traverse l'immigration en douceur et rentre chez lui auprès de ses enfants sont remplacés par des frissons de doute alors que le film refuse de confirmer si la pupille de DiCaprio rêve encore ou s'il a réellement eu la fin heureuse vers laquelle le film se dirige. . Cobb utilise habituellement une toupie qui ne cesse de tourner dans le monde des rêves pour prouver qu'il est revenu à la réalité, mais cette fois choisit de ne pas regarder son jeton tomber, évitant de confirmer que son monde est réel afin de voir ses enfants dans l'un des les fins les plus poignantes et les plus controversées du genre.

    2

    Le massacre du couloir de Dark Vador

    Rogue One : Une histoire de Star Wars. Histoires (2016)

    Rogue One : A Star Wars Story se déroule quelques semaines avant la sortie de Star Wars Story. Épisode IV : Un nouvel espoir. Cela fournit un contexte supplémentaire pour le plan de la Rébellion visant à détruire l'Étoile de la Mort. Rogue One suit Jyn Erso (Felicity Jones) alors qu'elle fait appel au rebelle Cassian Andor (Diego Luna) pour retrouver son père, Galen Erso (Mads Mikkelsen), après son enlèvement par l'Empire.

    Date de sortie

    13 décembre 2016

    délai de mise en œuvre

    134 minutes

    Directeur

    Gareth Edwards

    L'un des personnages les plus impressionnants de la science-fiction. Guerres des étoiles Dark Vador est responsable d'un nombre important de moments les plus emblématiques du genre et qui donnent la chair de poule. Le dernier exemple de ce statu quo s’est produit dans le contexte des événements de 2016. Rogue One : Une histoire de Star Warsoù le Seigneur Sith émerge de l'ombre à bord du vaisseau de commandement rebelle dans les scènes culminantes du film pour envoyer un couloir rempli de combattants avec une force à couper le souffle.

    Le sentiment d'effroi lorsque les rebelles piégés entendent la respiration de Vader juste avant que son sabre laser rouge ne prenne vie de manière menaçante dans l'obscurité est magistralement conçu, une scène emblématique qui restera longtemps dans les mémoires.

    Le sentiment d'effroi lorsque les rebelles piégés entendent la respiration de Vader juste avant que son sabre laser rouge ne prenne vie de manière menaçante dans l'obscurité est magistralement conçu, une scène emblématique qui restera longtemps dans les mémoires. Les expressions horrifiées et les appels à l'aide désespérés des soldats sont ponctués d'une poussée épique et lyrique alors que le Seigneur Sith les traverse sans pitié, ce qui donne lieu à une séquence inoubliable et poignante qui met en évidence de manière dramatique l'étendue des capacités terrifiantes de Vador.

    1

    Neo ressuscite et bat l'agent Smith

    La matrice (1999)

    Dans Matrix, réalisé par les Wachowski, Keanu Reeves incarne Neo, un hacker qui découvre que la réalité est une construction simulée contrôlée par des machines intelligentes. Laurence Fishburne et Carrie-Anne Moss incarnent Morpheus et Trinity, qui aident Neo à naviguer et finalement à défier le monde artificiel. Le film combine action, philosophie et effets visuels révolutionnaires, s’imposant comme un film incontournable du genre science-fiction.

    Date de sortie

    31 mars 1999

    délai de mise en œuvre

    136 minutes

    Directeur

    Lana Wachowski, Lilly Wachowski

    Le retour d'entre les morts de Neo en 1999 couronne l'une des œuvres cinématographiques phares du genre avec un moment satisfaisant pour les âges. Matrice est un moment classique de science-fiction qui vous donne toujours la chair de poule. Affichant soudainement un éventail étonnant de capacités indiquant qu'il pourrait être «Le seul»Un homme qui a prophétisé pour libérer l'humanité des machines, le pupille de Keanu Reeves bat le perfide agent Smith de Hugo Weaving avec facilité et force électrisante.

    L'image inoubliable de Neo, semblant presque ennuyé et repoussant facilement les attaques de Smith d'une manière impressionnante, crée l'un des Matrice les scènes les plus impressionnantes et les plus importantes. Réinitialisant le statu quo établi de longue date pour l'univers en évolution du film, le moment passionnant décrivant la charge de Reeves acceptant son identité d'élu pour la première fois tandis que la musique atteint un crescendo triomphant en fait une expérience visuelle emblématique et intemporelle.

    Leave A Reply