10 moments de films d’action classiques des années 80 qui ont mal vieilli

Aucune décennie dans l’histoire du cinéma ne reste indemne des ravages du temps, et cela est certainement vrai pour les grands films d’action Même aujourd’hui, on se souvient avec tendresse de bon nombre des meilleurs films d’action des années 1980, avec de nombreuses franchises majeures qui ont persisté jusqu’à l’ère moderne du cinéma. Cependant, en revisitant ces films classiques, il y aura presque certainement un moment ou deux qui rappelleront de manière choquante au spectateur l’époque à laquelle le film a été tourné.

Il existe plusieurs façons dont ces scènes étranges peuvent vieillir avec toute la grâce d’un carton de lait. Dans de nombreux cas, l’évolution des valeurs politiques et culturelles peut la sensibilité de certaines séquences au sein de la masculinité typiquement campagnarde de l’action des années 80 semble choquante pour le public moderne. Dans d’autres cas, des effets spéciaux mal vieillis, des séquences inutiles ou des scènes d’action frustrantes et incroyables peuvent faire ou défaire la longévité d’un film d’action donné des années 80.

10

L’utilisation occasionnelle des insultes par Blain

Prédateur (1987) : réalisé par John McTiernan

Une partie de ce qui a fait l’original Prédateur fonctionne si bien la camaraderie et l’excentricité de l’unité d’opérations spéciales néerlandaise. À partir du moment où Arnold Schwarzenegger et Carl Weathers fléchissent leurs muscles dans une puissante poignée de main, il est clair que chaque membre de l’équipe d’élite a une personnalité décalée.

Bien que leurs farces soient généralement assez amusantes, il existe un échange en particulier qui dépasse définitivement les limites des farces acceptables selon les normes modernes. Blaine, brandissant le minigun de Jesse Ventura, est un soldat particulièrement grossier, peut-être en raison de l’expérience réelle de Ventura dans les forces spéciales des Marines.

En attendant un tour en hélicoptère, Blaine lâche avec désinvolture une insulte homophobe tout en se vantant de sa popularité auprès des femmes, qu’il doit apparemment au tabac à chiquer. Il est facile de rater cette phrase mal vieillie, étant donné à quel point elle est éclipsée par les prochains mots sortis de la bouche de Ventura, «Ce truc fera de toi un putain de tyrannosaure sexuel, tout comme moi.«

9

Maverick suit Charlie dans les toilettes des femmes

Top Gun (1986) : réalisé par Tony Scott

Dans le monde de arme supérieure, l’as pilote Maverick doit son surnom à sa propension à enfreindre les règles. Même s’il est généralement très agréable de le voir agir en dehors de la stricte chaîne de commandement juste pour obtenir quand même des résultats indéniables, Maverick enfreint certaines règles qui sont assez surprenantes pour la sensibilité de l’époque actuelle.

En particulier, ses interactions avec l’instructeur et amoureux de Top Gun, Charlie Blackwood. Après que ses avances romantiques aient été poliment rejetées Maverick décide de suivre Charlie dans les toilettes des femmes pour tenter de la faire changer d’avis.

D’une manière ou d’une autre, elle réagit assez calmement à cela et semble presque réceptive à ses avances inappropriées, quelle que soit la dynamique de pouvoir en jeu, étant donné que Maverick est activement son élève. On peut affirmer sans se tromper que cette méthode de flirt devrait perdurer dans les années 80.

8

James Bond libère un chef rebelle en Afghanistan

Les lumières du jour vivantes (1987) : réalisé par John Glen

Il y a beaucoup de choses qui ont mal vieilli dans les films de James Bond de tous bords, de la misogynie rampante au montage inégal. Mais dans un cas rare, une grande partie d’un film entier a été placée dans une position malheureuse au fil du temps, comme c’est le cas du film dirigé par Timothy Dalton. Les lumières vivantes du jour. Ici, James Bond aide à repousser l’occupation russe de l’Afghanistan dans le monde réel, en faisant appel à nul autre que les Moudjahidines, rebelles qui formeront plus tard les talibans.

Les implications culturelles du changement radical d’attitude d’Hollywood à l’égard de la guérilla afghane, alors que la force d’occupation du pays est passée de l’URSS aux États-Unis, sont tout à fait remarquables. Tout au long du film, les moudjahidines ont été salués comme des héros courageux, une représentation douloureuse à la lumière de sa formation chez l’un des ennemis modernes les plus infâmes des États-Unis. S’il y a un moment particulier où Les lumières vivantes du jour Ce qui ressort particulièrement mauvais est la scène où Bond libère de prison un dirigeant moudjahidin.

7

Rambo III se consacre aux moudjahidines

Rambo III (1988) : réalisé par Peter MacDonald

Étonnamment, la franchise James Bond n’est pas la seule série de films d’action des années 1980 à faire face rétrospectivement à des difficultés liées au conflit qui se déroule en Afghanistan. Même s’il s’agit toujours techniquement d’un classique du film d’action des années 80, Rambo III C’était un point bas dans la franchise à plus d’un titre, avec la prémisse même de Rambo aidant les moudjahidines à combattre les soldats soviétiques en Afghanistan, cela date de manière assez flagrante.

Différent Les lumières vivantes du jour, le conflit en Afghanistan constitue la plus grande partie Rambo III’parcelle. Le film suit la tentative du colonel Sam Trautman de sortir son vieil ami John Rambo de sa retraite pour un dernier emploi dans une agence de la CIA.mission soutenue aidant les moudjahidines à lutter contre les forces de l’URSS.

Bien que Rambo refuse dans un premier temps, la capture de Trautman l’amène à tout risquer dans une croisade sanglante contre les Soviétiques, combattant aux côtés de soldats rebelles qui, selon toute vraisemblance, rejoindraient l’armée. Talibans. La dédicace à «courageux combattants moudjahidines d’Afghanistan«au générique se trouve une situation particulièrement étrange encapsulation de la prémisse du jeune âge.

6

La scène du dîner du cerveau de singe

Indiana Jones et le Temple maudit (1984) : réalisé par Steven Spielberg

Même parmi les fans inconditionnels d’Indiana Jones, Indiana Jones et le Temple maudit a la tristement célèbre réputation d’être le film d’Indiana Jones le plus sombre. Même si le contenu effrayant et l’humour grossier du film PG-13 n’ont pas particulièrement bien vieilli, Certaines des nuances racistes de l’altérité et du mysticisme du film sur les vraies cultures asiatiques sont extrêmement difficiles à revoir. aspect de toute la série.

La scène du dîner au cerveau de singe combine les trois éléments, créant un rythme résolument sautable pour une aventure d’action amusante. La scène montre Willie, dégoûté, dégoûté par les plats de plus en plus macabres lors d’un repas offert par ses hôtes indiens, y compris la tête décapitée d’un primate avec son cerveau exposé, prêt à être consommé.

Les soi-disant « cerveaux de singes froids » n’ont pas de véritable fondement culturel dans la cuisine indienne, et la plaisanterie bon marché, ponctuée par l’évanouissement de Willie, apparaît comme mesquine et raciste. On pourrait affirmer que la scène est en fait une parodie de Spielberg de la perception occidentale de l’Inde, mais quoi qu’il en soit, la scène n’a pas bien vieilli.

5

La course de vélo léger

Tron (1982) : réalisé par Steven Lisberge

Parfois, les affiliations politiques, les valeurs culturelles ou les changements historiques ne sont pas ce qui fait vieillir rapidement un film des années 80. Dans de nombreux cas, c’est douloureusement rapide. les effets spéciaux peuvent rendre l’expérience visuelle presque aussi difficile à revoir, comme c’est certainement le cas en 1982 Tron.

Au moment de sa sortie, Tron était considéré comme une vitrine technique audacieuse pour le pouvoir transformateur des effets générés par ordinateur, racontant avec justesse l’histoire d’un monde virtuel. Cependant, selon les normes actuelles, le CGI primordial du film Tron est ridiculement mauvais, avec de nombreuses scènes qui semblent inachevées.

La course de vélo léger est un exemple particulièrement flagrant, avec des gens boursouflés et Les virages instantanés à 90 degrés des véhicules et les formes douces et sans texture de leur châssis gâchent la séquence de poursuite censée être passionnante. C’est encore plus douloureux que la scène choquante semble forcée dans le récit du film, ressemblant plus à une démonstration technologique qu’à une séquence nécessaire pour faire avancer l’intrigue.

4

La scène de la danse du musée

Batman (1989) : réalisé par Tim Burton

Le film de super-héros moderne doit une grande partie de son existence à 1989 Batmance qui prouvait que les personnages de bandes dessinées pouvaient raconter des histoires courageuses et émouvantes s’ils pouvaient se prendre au sérieux. Toujours considéré comme l’un des meilleurs films de Batman selon les standards actuels, certains moments du chef-d’œuvre de Tim Burton se démarquent encore par leur vieillissement. En particulier, ni un, ni deux, mais trois séquences de danse semblent assez ajustées et déplacées, brisant complètement l’immersion du spectateur.

Parmi ces scènes de danse, le déchaînement du Joker dans un musée chic aux côtés de ses acolytes armés de boombox est une séquence particulièrement datée. La bande originale de Prince est assez révélatrice de ce qui était populaire au moment de la sortie du film, et les costumes loufoques et la chorégraphie guindé de la séquence en font une expérience délicate à travers une lentille moderne. Après avoir vu différentes versions cinématographiques du Joker empirer au fil des ans, il est difficile de s’enthousiasmer à l’idée que l’incarnation de Jack Nicholson brise un vase inestimable.

3

Venkman flirte avec un étudiant

SOS Fantômes (1984) : réalisé par Ivan Reitman

En fait, beaucoup de choses ont vieilli moins que gracieusement dans l’original. Chasseurs de fantômes film. De la rencontre sexuelle spectrale de Ray aux messages ouvertement conservateurs de réglementations anti-environnementales, la comédie d’action vénérée a beaucoup de contenu qui la maintient carrément coincée dans le passé. S’il y a un moment qui se démarque par son indication troublante des valeurs culturelles des années 1980, c’est bien le bref aparté dans lequel Le Dr Peter Venkman, joué par Bill Murray, flirte avec l’un de ses étudiants.

Tout en menant des « recherches » destinées à tester les phénomènes de capacité psychique, Venkman effectue un test simple dans lequel il demande à deux participants de deviner la forme sur le devant d’une carte qu’il tient, les suppositions incorrectes étant récompensées par un léger choc électrique. .

Alors que l’étudiant ringard vit en toute impunité, Venkman ment de manière séduisante sur la capacité de son jeune élève à lire dans ses pensées. Dans les années 80, ce rythme rendait Venkman méprisable mais toujours adorable, mais selon les standards d’aujourd’hui, cela le rend difficile à soutenir.

2

John Matrix traverse un jardin ennemi sans se faire tirer dessus

Commando (1985) : réalisé par Mark L. Lester

L’un des joyaux de la série de films d’action d’Arnold Schwarzenegger des années 80, Commande a de quoi être le film d’action définitif des années 80, des muscles saillants du physique emblématique de Schwarzenegger dans le rôle de John Matrix à la livraison sans effort de ses répliques délicieusement ringardes. Il est difficile de trouver des choses à ne pas aimer dans ce jeu sans aucun doute amusant, même maintenant.

Cela étant dit, même si les scènes de combat rapprochées et personnelles du film étaient sans précédent, les fusillades laissaient souvent à désirer. John Matrix de Schwarzenegger se fraye un chemin à travers une fusillade particulièrement incroyable dans le point culminant du film. Traversant une roseraie torse nu et tirant avec une énorme mitrailleuse légère M60, Matrix tue des dizaines de soldats ennemis aussi facilement qu’il cueille des fleurs.

Bien que Matrix ne fasse aucune tentative pour se mettre à couvert ou même briser la ligne de mire, aucun des nombreux ennemis n’est capable de lui tirer dessus, faisant de la fin du film une fusillade finale décevante et idiote selon les normes modernes de séquence d’action.

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Le sergent Al Powell réapprend à être un flic heureux

Mourir dur (1988) : réalisé par John McTiernan

En parlant de séquences de tournage, la gestion du personnage du sergent Al Powell dans Mourir dur constitue une étrange leçon d’héroïsme selon les standards d’aujourd’hui. Au début du film, le Sgt. Powell explique à John McClane, un collègue officier, comment il a été incapable de dégainer (et encore moins de tirer) son arme de service depuis qu’il a paniqué et tué un enfant innocent qui jouait avec un pistolet-jouet pendant qu’il était au travail. Le film décrit cela comme un défaut de caractère, qui Le sergent Powell se surpasse à la fin du film en éliminant l’un des terroristes de Nakatomi Square.

De nos jours, les discussions sur le recours excessif à la force meurtrière par la police sont devenues encore plus répandues, et il existe un nombre tragiquement élevé de cas réels similaires à celui du Sgt. Celui de Powell est fictif, mais les parties fautives font preuve de beaucoup moins de remords.

Dans cet esprit, la scène finale du Sgt. Powell, avec son pistolet fumant à la main, est absolument menaçant. Même si l’intention n’était pas de glorifier la brutalité policière, ce moment est une relique d’un type particulier de film d’action cela ne fonctionnerait probablement pas aujourd’hui.