10 meilleurs thrillers de 2024

2024 a été une année intéressante pour thriller films. Mis à part quelques classiques, presque tous les meilleurs thrillers de l’année sont mieux classés dans un autre genre. Certains des meilleurs films de 2024 sont des thrillers, mais peu d’entre eux sont des thrillers traditionnels. L'évolution de la sensibilité des cinéastes est claire, car les thrillers hybrides ont peut-être toujours existé, mais les meilleurs thrillers des années 2010 sont généralement plus traditionnels. 2024 n'a pas été l'année des thrillers aux fins folles et étranges, mais les thrillers de l'année utilisent plutôt la tension dramatique pour explorer les réalités sociales.

Les thrillers créent des situations qui suscitent la réflexion et le suspense, emmenant les spectateurs dans un voyage d'introspection et de contemplation. Le rythme est la caractéristique déterminante qui détermine le degré d’inconfort ressenti par le public. Plus le rythme est rapide, plus ils deviennent anxieux, mais ce n'est pas toujours un choix idéal, surtout si le but d'un thriller est de mettre le public en danger, en lui permettant de rester assis dans un état d'inconfort plutôt que de passer directement à la prochaine révélation déroutante du film. Un autre élément déterminant est le suspense, car les circonstances des personnages obligent le public à se demander comment ils réagiraient dans les mêmes situations.

10

Piège (2024)

Réalisateur : M. Night Shyamalan

À l'exception de quelques films brillants, toute la filmographie de M. Night Shyamalan démontre à quel point des performances médiocres peuvent donner vie à des idées nouvelles et intelligentes. Piège En ce sens, il a tous les atouts d'un autre film typique de Shyamalan, mais il est, étonnamment, un cran au-dessus des autres : il parvient à retenir l'attention du spectateur tout en s'efforçant de déterminer ce qu'est la convention générale – comédie, crime. , la musique – devrait être entièrement consacrée. un mélange chaotique des genres crée un thriller divertissant, quoique déroutant seul Shyamalan pouvait le faire.

Détail le plus décevant Piège C'est l'absence du rebondissement final caractéristique de Shyamalan, une révélation révolutionnaire qui amène le public à réévaluer l'ensemble du film, ce qui est un élément étonnamment cohérent dans ses films. Cependant, les rebondissements et les blagues ne manquent pas dans ce thriller policier idiot, mené par la performance satisfaisante de Josh Hartnett en tant que personnage imparfait faisant de son mieux pour sa fille.

9

Continuer (2024)

Réalisateur : Jaume Collet-Serra

Au revoir Orphelin reste sans doute sa meilleure œuvre, Jaume Collet-Serra. Continuer est la deuxième meilleure chose de sa filmographie. Ce retour impressionnant marque son retour au genre familier des thrillers de haut niveau. Après deux blockbusters décevants pour Disney et Warner Bros. le réalisateur est de retour avec un thriller d'action à petit budget pour Netflix, et ça marche très bien. Continuer mis en valeur par la direction stylistique de Collet-Serra et constitue un thriller de Noël qui vaut la peine d'être vu.

Continuer c'est pratiquement un remake Mourir dur 2mais mieux. Taron Egerton traverse l'aéroport en courant dans un plan qui rappelle Tom Cruise dans le film Mission : Impossible film, et Jason Bateman joue enfin un personnage sérieux après de nombreuses années, cette fois le méchant sociopathe presque omniprésent. Bien sûr, il existe également une métaphore montrant comment le service de transit et la nature transitoire des opérations de l'aéroport reflètent une période de transition dans la vie du personnage d'Egerton. En plus des incohérences tonales, l'effet contagieux rend Continuer cela en vaut la peine.

8

Crête rebelle (2024)

Réalisé par Jérémie Saulnier

Le dernier film d'action d'Aaron Pierre prouve pourquoi James Gunn a pris la bonne décision en le choisissant pour incarner John Stewart dans Green Lantern de DC. Plein de commentaires sociaux sur le racisme dans le système d'application de la loi aux États-Unis, Crête rebelle il lui manque le style de mise en scène atmosphérique habituel de Saulnier.comme dans Salle verte ou Ruine bleuemais cela lui permet d'atteindre le sentiment de réalisme nécessaire pour que le commentaire fasse mouche.

Crête rebelle rouvre le dialogue omniprésent entre l’abstinence de la violence et les représailles meurtrières contre la corruption. Cependant, la politique n'est pas mémorisée et ce qui ressort vraiment Crête rebelle c'est une chorégraphie d'action et une cinématographie. Le blocage et le cadrage des cascades impressionnantes de Pierre garderont les téléspectateurs rivés à l'écran, impressionnés par ses prouesses physiques et ses capacités techniques.

7

Guerre civile (2024)

Réalisé par Alex Garland

Alex Garland continue de susciter la controverse parmi les réalisateurs dont les films tentent d'explorer la dure réalité d'une apocalypse potentielle. Même un film dans lequel un groupe de journalistes fictifs photographie une horrible guerre civile, notamment l'exécution d'un président, Guerre civile essaie de tirer le meilleur parti de ses prémisses avec des performances solides et une vision cinématographique claire, mais ne saisit jamais vraiment l'étrangeté crédible de ces personnages.

Le réalisateur a réalisé quelque chose de similaire avec Hommes à Guerre civile. Bien qu'il s'agisse d'une étude froide et détachée de photojournalistes au regard d'acier, semblables à des vautours, qui placent les affaires avant tout, se mettant en danger pour leur travail, Guerre civile parfois indulgent avec la représentation du sang. Le meilleur exemple en est Guerre civileutilisation controversée de séquences réelles.

6

Juré n°2 (2024)

Réalisateur Clint Eastwood

Clint Eastwood avait environ 20 ans lorsqu’un chef-d’œuvre dramatique est apparu dans la salle d’audience. 12 hommes en colère a été libéré. Près de sept décennies plus tard, à 94 ans, il a réalisé sa propre version du film, et même si elle n'est pas aussi convaincante que le film de 1957, son exploration de la culpabilité et de la moralité grise est aussi puissante que possible. La performance captivante de Nicholas Hoult en tant que personnage principal complète la mise en scène patiente d'Eastwood, créant un sentiment de suspense qui offre la toile de fond parfaite pour la croissance émotionnelle du protagoniste tout au long du film.

Avec une prémisse passionnante qui oppose le deuxième juré en chef à tous les autres membres du jury convaincus que l'accusé est coupable, le film ajoute un enjeu personnel au personnage, le rendant plus suspensif que les copies qui 12 hommes en colère inspiré au fil des années. La dernière décennie de la carrière d'Eastwood s'est concentrée sur l'exploration de l'ambiguïté morale des hommes puissants occupant des postes de responsabilité sociale, ainsi que sur des drames judiciaires controversés tels que Juré n°2 est le cadre définitif pour raconter une telle histoire.

5

L'Homme Singe (2024)

Réalisé par Dev Patel

Dev Patel aime clairement les thrillers d’action et y met tout son cœur et son âme. Homme Singe créez un thriller d'action chaotique et passionné. Il supprime le style suave et sophistiqué qui avait récemment captivé Hollywood. John Wick et ramène l'action à l'époque des décors élaborés et crasseux tournés avec une caméra tremblante. Le choc intrigant de l'émotivité des yeux et des expressions faciales de Patel et de la physicalité de sa silhouette imposante crée la toile parfaite pour lui permettre de dépeindre sa forme préférée de sensibilités de thriller d'action.

Le manque de brillance visuelle est une forme distincte de goût dans Homme Singeoù le décor sombre complique la caractérisation du protagoniste, qui utilise la misère et la tristesse pour répandre encore plus de misère et de tristesse, sans se rendre compte qu'il devient égoïste dans sa quête, cédant à sa rage. Patel essaie également d'ancrer le personnage et son environnement dans des contextes politiques, religieux et géographiques, mais l'exploration de la politique et de la spiritualité se fait toujours par souci de caractère et rien de plus.

4

L'amour réside dans le saignement (2024)

Réalisateur : Verre Rose

Sans compromis étrange et étrange, Amour, mensonges, saignements est un mélange amusant et plein de suspense de romance éclair et de thriller policier. L'alchimie torride entre les actrices principales Kristen Stewart et Katie O'Brien imprègne toutes leurs scènes d'une tension sexuelle frénétique qui se transforme en démonstrations explosives et destructrices d'énergie refoulée lorsqu'une vie de crime menace de les rattraper. eux. La présence physique imposante d'O'Brien entre en conflit avec la personnalité criminelle élaborée mais à peine contenue de Stewart, créant une cacophonie de conventions génériques qui élève Amour, mensonges, saignements à un niveau supérieur aux thrillers policiers modernes.

C'est une montagne russe d'émotions liées par les escapades romantiques de deux lesbiennes fuyant l'un de leurs pères. Amour, mensonges, saignements D'une rugosité rafraîchissante. Il combine stylistiquement la tradition néo-noir des visuels sombres et raffinés et des protagonistes réalistes avec les caractéristiques débraillées et cruelles des thrillers policiers d'exploitation. Le corps et l'esprit se transforment en métaphores pour les sites d'expérimentations visuelles et émotionnelles, tels que Amour, mensonges, saignements se déplace à travers les rythmes narratifs habituels d'un thriller plein de suspense, propulsé par une énergie sexuelle débridée, avant de livrer une image culminante inoubliable de triomphe corporel.

3

Substance (2024)

Réalisateur : Coralie Farjat

L'engagement de Coralie Farjat dans le discours féministe se poursuit dans son dernier film. Tout comme Vengeance (2017) utilise le regard féminin dans le genre de la sexploitation pour créer un récit révisionniste de viol et de vengeance. Substance utilise une lentille féministe et les conventions du genre de l'horreur corporelle pour aborder la politique monstrueuse du corps dans le cinéma et le mannequinat. Avec un principe captivant et reconnaissable par sa simplicité, dénué de toute complexité technique, il explore les problèmes d'image corporelle d'une actrice considérée comme dépassée par l'industrie.

Fargeat n'hésite pas à créer des métaphores choquantes pour ses réflexions sur le rôle de la présentation du corps dans une industrie qui profite du défilé des corps au nom de la création artistique. Elle fournit Demi Moore plateforme pour obtenir de meilleurs résultats de carrièresurtout dans la scène inoubliable du maquillage. Margaret Qualley est toujours aussi irrésistible et attire l'attention grâce à son incroyable présence sur scène. Malheureusement, le film, en tentant de critiquer la sexualisation et la fragmentation corporelle dans les médias, court parfois le risque d’exploiter le regard même auquel il s’oppose.

2

Conclave (2024)

Réalisé par Edward Berger

La mort du pape provoque des luttes intestines amères et dramatiques entre les cardinaux du Collège catholique. Partant de ce principe, Berger crée un petit thriller. Conclave qui est bien conscient de ses conséquences à grande échelle. Les saints et les hommes pieux sont déconstruits dans leurs noyaux désordonnés et égoïstes, chacun luttant simultanément contre le chagrin de la perte et la possibilité de réaliser le rêve de sa vie de devenir pape.

Le contraste saisissant entre les visuels, qui incluent des décors et des costumes traditionnels, et les personnages, définis par des attitudes et des comportements modernistes, crée la tension qui transforme le drame sombre en thriller. Utiliser des thèmes sacrés pour explorer les personnages, en particulier le concept de prédestination, rend Conclave particulièrement excitant car la conclusion est claire dès le début, mais le chemin vers cette fin est totalement incertain.

1

Anora (2024)

Réalisateur Sean Baker

Presque tout le temps Anora Cela ressemble à une double croix de la part du réalisateur pour s'assurer que le public ne pourra pas prédire le poids émotionnel de la scène finale qui leur coupera inévitablement l'herbe sous le pied. Sean Baker utilise une prémisse adaptée à Jolie femme-histoire similaire, mais crée à la place un jeu très amusant avec des mésaventures à la fois effrayantes et drôles. La tendre caractérisation du protagoniste est une carte de visite pour Baker, dont les films ont toujours déstigmatisé le travail du sexe.

Ainsi, la déconstruction décisive d’une personnalité soigneusement et méticuleusement conçue semble être le dernier rebondissement choquant qui établit Anora Comment thriller hors de tout doute. La performance superposée de Maika Madison et l'interprétation visiblement contenue du personnage franc et audacieux gardent les téléspectateurs collés à leurs écrans alors qu'elle les emmène dans une course folle, tout comme son mari l'a fait avec elle, disparaissant lorsque des problèmes surviennent. Au revoir Anora Même s'il n'offre rien de nouveau dans le genre comédie-thriller, le final s'élève à un niveau où la Palme d'Or semble bien méritée.