10 meilleurs films sur l'exploration spatiale

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10 meilleurs films sur l'exploration spatiale

Les films d’exploration spatiale sont capables de captiver le public plus que de nombreux autres genres, car ils évoquent un profond sentiment humain d’émerveillement et de crainte. À mesure que le monde devient plus connecté et moins mystérieux, l’espace représente les quelques mystères qui subsistent encore dans notre univers. L’échelle de l’espace se prête à des histoires à la fois d’optimisme et de désespoir, et les films sur l’exploration spatiale peuvent être de la science-fiction ou des drames plus réalistes.

années 1902 Un voyage sur la lune montre que l'exploration spatiale fait partie du cinéma de science-fiction depuis ses débuts. Bien que les films soient devenus plus longs, plus complexes et plus sophistiqués depuis l’époque de Georges Méliès, l’idée de base selon laquelle l’espace recèle des richesses inexploitées et d’étranges créatures reste la même. Les meilleurs films sur l’exploration spatiale peuvent évoquer un sentiment de crainte et de grandeur, mais ils doivent également raconter une histoire humaine fondée.

10

L'enfer Astra (2019)

Ad Astra mérite plus d'amour


Date de sortie

17 septembre 2019

Directeur

James Gray

Lancer

Anne McDaniels, Liv Tyler, Ruth Negga, John Ortiz, Lauren Dean, Kimberly Elise, John Finn, Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Jamie Kennedy, Donald Sutherland, Greg Bryk

Enfer Astra a été une déception au box-office en 2019 et a reçu des critiques mitigées. Il est sans doute arrivé trop tard dans le boom des films d'astronautes des années 2010 et n'offre pas les mêmes sensations fortes alimentées par l'adrénaline que de nombreux films similaires. Cependant, Enfer Astra C'est une combustion lente exquise pour les fans qui peuvent résonner sur la même longueur d'onde. Ce n'est pas pour tout le monde, mais c'est un film captivant et atmosphérique qui reste gravé dans les mémoires.

Enfer Astra est encore sous-estimé et il mérite plus de fans qui peuvent l'apprécier pour ce qu'il est. Liens vers 2001 : Une odyssée de l'espace sont clairs, mais s'inspirent également du livre de Joseph Conrad. Cœur des Ténèbres. Enfer Astra synthétise ces deux influences dans une histoire futuriste qui semble toujours intemporelle et profondément humaine. Brad Pitt donne une performance subtile mais convaincante dans le rôle d'un homme qui voyage dans l'espace à la recherche de son père.

9

Gravité (2013)

La gravité est un spectacle fascinant


Date de sortie

3 octobre 2013

Directeur

Alfonso Cuarón

Lancer

Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris, Ortho Ignatiussen, Paul Sharma, Amy Warren

Pesanteur a été un énorme succès au box-office et le film est mieux visionné sur le plus grand écran possible. Partie PesanteurCe succès peut être attribué au fait qu'il est arrivé au sommet de l'engouement pour la projection 3D et qu'il utilise la technologie au maximum. Sandra Bullock incarne une astronaute qui doit improviser pour survivre seule dans l'espace après qu'une catastrophe ait tué son équipage.

C'est un film de survie d'un spectacle et d'une grâce rares, mais d'une durée d'environ 90 minutes, il se termine en un éclair vertigineux.

Alfonso Cuaron maintient un tempo frénétiquement élevé tout au long du match. Pesanteur, et cela contribue à créer une atmosphère passionnante alors que le personnage de Bullock fait face à un revers potentiellement fatal après l'autre. C'est un film de survie d'un spectacle et d'une grâce rares, mais d'une durée d'environ 90 minutes, il se termine en un éclair vertigineux. L’exactitude scientifique va souvent au-delà de la crédibilité, mais cela n’enlève rien à la valeur purement divertissante que procure Pesanteur doit offrir.

8

Solaris (1972)

Le chef-d'œuvre de Tarkovski qui fait réfléchir est toujours aussi puissant


Date de sortie

26 septembre 1972

Directeur

Andreï Tarkovski

Lancer

Natalia Bondarchuk, Donatas Banionis, Yuri Jarvet, Vladislav Dvorzhetsky

Solaris est basé sur le roman original de science-fiction de Stanislaw Lem, qui a également reçu une adaptation en anglais avec George Clooney en 2002. Bien que cette version ait ses mérites, l'original d'Andrei Tarkovski de 1972 est généralement considéré comme le meilleur. Il s’agit d’une histoire fascinante sur la nature humaine et la réalité qui utilise un concept de science-fiction pour résoudre les énigmes philosophiques quotidiennes auxquelles tout le monde est confronté.

Tarkovski Solaris pas destiné à plaire à tout le monde. C'est trop lourd et introspectif pour ça. Cependant, sa lenteur et son ambiguïté réfléchie font que, 50 ans plus tard, il offre toujours une grande valeur. Ça aide Solaris c'est aussi agréable à regarder sans se laisser emporter par l'observation des étoiles. L'action se déroule sur un vaisseau spatial en orbite autour d'une planète lointaine, mais Solaris réinvente la Terre et l'expérience humaine afin que le public puisse les voir avec un regard neuf.

7

Personnages cachés (2016)

Les personnages cachés racontent une histoire importante avec esprit et chaleur.


Date de sortie

25 décembre 2016

Directeur

Théodore Melfi

Les films sur les astronautes et l’exploration spatiale ont tendance à cibler les hommes blancs, car ces personnages reflètent les astronautes réels les plus célèbres. Cependant, cette image tend à ignorer les contributions des femmes et des personnes de toutes les autres races. Personnages cachés tente de corriger cet oubli en racontant l'histoire d'un groupe de femmes noires réelles qui travaillaient à la NASA dans les années 1960.

Connecté

Personnages cachés raconte une histoire importante, mais le fait avec suffisamment de créativité et de cœur pour qu'elle reste divertissante tout au long. Une grande partie de son attrait est due à son superbe casting. Taraji P. Henson, Octavia Spencer et Janelle Monáe donnent certaines de leurs meilleures performances.et Kevin Costner brille dans un second rôle. Personnages cachés regorge d'un grand charme rétro, mais offre également une représentation plus réaliste de l'époque qui ne passe pas sous silence les inégalités de la société américaine.

6

Apollo 13 (1995)

L'histoire réelle de Ron Howard sur l'espace est plus excitante que la fiction


Date de sortie

30 juin 1995

Lancer

Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise, Ed Harris, Kathleen Quinlan, Mary Kate Schellhardt, Emily Ann Lloyd

Apollon 13 raconte l'histoire vraie d'un groupe d'astronautes de la NASA qui ont été contraints de dévier leur mission lunaire après l'explosion d'un réservoir d'oxygène dans leur capsule. Il s’agit de l’un des chapitres les plus tendus et passionnants de l’histoire de la NASA, et le film de Ron Howard tente de rester aussi factuel que possible. Cela signifie qu'une partie importante du dialogue est tirée directement des transcriptions de mission.

Apollon 13 prouve que l’exploration spatiale réelle peut être encore plus excitante que la science-fiction accrue.

Apollon 13 souvent loué pour son exactitude, tant sur le plan historique que scientifique.et cela contribue à créer l’atmosphère immersive du thriller claustrophobe de Howard. Tom Hanks est dans une forme brillante dans le rôle de Jim Lovell, mais le reste du casting est tout aussi important. Apollon 13 c'est un film intelligent qui parvient à mettre en évidence la tension de son histoire et qui prouve que l'exploration spatiale réelle peut être encore plus excitante que la science-fiction accrue.

5

Le Martien (2015)

Ridley Scott combine parfaitement comédie et drame


Date de sortie

2 octobre 2015

Martien a été un lauréat controversé du Golden Globe Award du meilleur film musical ou comique, car certains critiques estimaient qu'il ne pouvait même pas se qualifier pour cette catégorie. Il n'y a rien de drôle dans l'intrigue. Martiendans lequel un astronaute doit se débrouiller seul sur Mars après le départ de son équipage, mais il y a des moments de comédie tout au long du film. La charmante performance de Matt Damon en est un élément clé.

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Martien est l'un des meilleurs films de Ridley Scott, même s'il est décidément plus optimiste que les films de science-fiction qui lui ont d'abord valu sa réputation de maître du genre. Étranger Et Coureur de lame. Martien — une comédie dramatique affirmative qui témoigne du potentiel d'une collaboration à grande échelle. C’est l’objectif de l’exploration spatiale depuis toujours, et c’est inspirant. Martienreprésentation de l’unité humaine.

4

Interstellaire (2014)

Les performances sur grand écran de Christopher Nolan ne cessent de s'améliorer


Date de sortie

7 novembre 2014

Christopher Nolan a acquis la réputation de réaliser des superproductions intelligentes et divertissantes. Peu de réalisateurs parviennent à attirer un public aussi large pour aborder des histoires complexes et des thèmes majeurs, mais les films de Nolan sont généralement remplis d'acteurs populaires, d'une superbe cinématographie et d'une action intense, ce qui leur confère un large attrait. Interstellaire Il s’agit d’un film typique de Nolan et il résume en grande partie ce qui fait de lui un réalisateur unique.

InterstellaireL’intrigue non conventionnelle du voyage dans le temps et sa signification plus profonde lui confèrent une grande possibilité de re-visionnage.

InterstellaireL'intrigue non conventionnelle du voyage dans le temps et sa signification plus profonde lui confèrent une grande possibilité de re-visionnage, tout comme les scènes tendues du voyage dans l'espace. Comme dans beaucoup de films de Nolan, le casting est excellent : Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Matt Damon sont tous en pleine forme. Ils apportent un élément humain à un film qui autrement pourrait tomber dans un territoire fantaisiste. InterstellaireLa réputation de l'entreprise s'améliore chaque année.

3

WALL-E (2008)

L'aventure de science-fiction de Pixar est aussi époustouflante que l'action réelle


Date de sortie

27 juin 2008

Directeur

Andrew Stanton

WALL-E C'est l'un des films les plus ambitieux de Pixar pour plusieurs raisons, notamment parce que le personnage principal est un robot pratiquement silencieux et qu'aucun mot n'est prononcé pendant très longtemps. Cela met un accent supplémentaire sur la narration visuelle et l’atmosphère. D'une manière ou d'une autre, WALL-E excelle sur les deux tableaux, offrant des moments d'humour et de pathétique profond avec des techniques incroyablement restrictives.

C'est une magnifique merveille technique qui fait aussi réfléchir.

WALL-E peut-être l'un des meilleurs films d'animation de tous les tempset cela prouve que l’animation a le même pouvoir émotionnel que l’action réelle. Les robots sont plus réactifs que les humains. WALL-E, suggérant que la dépendance technologique peut priver l’humanité de sa véritable essence et que l’exploration spatiale ne devrait pas éclipser les préoccupations de la Terre. C'est une magnifique merveille technique qui donne également matière à réflexion lors de la réalisation d'un film pour enfants. Pixar accélère la production de suites. WALL-E Il semble probable qu'il restera un film autonome, mais il ne faut pas l'oublier.

2

Extraterrestre (1979)

Un classique de l'horreur et de la science-fiction impressionne toujours


Date de sortie

22 juin 1979

De nombreux films sur l’exploration spatiale adoptent une vision optimiste de l’exploration de l’inconnu et de la collaboration pour surmonter l’impossible. Étranger s'interroge sur les horreurs potentielles de l'espace, l'arrogance de l'humanité et la cruauté brutale des grandes entreprises. Cela a influencé les films d’horreur de science-fiction pendant des décennies.mais il est toujours d’actualité aujourd’hui, malgré le fait qu’il ait été imité et carrément volé.

Connecté

Le film d'horreur tendu et nerveux de Ridley Scott fonctionne si bien parce que l'extraterrestre change constamment de forme. C'est une mystérieuse force destructrice dont la méchanceté pénètre jusqu'à l'essence même, comme en témoigne son sang corrosif. Ultérieur Étranger les films n'ont jamais réussi à capturer le choc du premier film de la franchise. Un autre aspect terrifiant est que la société Weyland-Yutani envoie ses employés capturer l'extraterrestre sans les informer du danger.

1

2001 : L'Odyssée de l'espace (1968)

Stanley Kubrick a changé la donne des films d'exploration spatiale


Date de sortie

3 avril 1968

Lancer

Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack

Presque tous les autres films de cette liste ont une dette envers Stanley Kubrick. 2001 : Une odyssée de l'espace. Il a contribué à façonner le genre de l’exploration spatiale plus que tout autre film, tant sur le plan esthétique que thématique. Quelques indices sur 2001 évident comme WALL-Eun méchant artificiellement intelligent ou Enfer AstraLe voyage à travers le système solaire s’arrête aux mêmes arrêts. D'autres films utilisent simplement une atmosphère et une composition d'images clairsemées pour les scènes dans l'espace.

Certains de 2001Les images les plus marquantes ne sont pas destinées à être interprétées, mais à ressentir.

2001 : Une odyssée de l'espace s'ouvre à l'aube de l'humanité, reliant l'exploration spatiale à d'autres sauts évolutifs sismiques. Pour recréer ce sentiment, l’histoire se termine avec de nouvelles possibilités et significations difficilement compréhensibles. Certains de 2001Les images les plus marquantes – comme un trou de ver multicolore, une chambre d'hôtel stérilisée aux confins de l'univers et un bébé géant de l'espace – ne sont pas destinées à être interprétées, mais à ressentir. Kubrick est assez intelligent pour ne pas prédire l'avenir, mais 2001 intemporel de par son ambiguïté, c'est un puissant cocktail d'intrigue et de peur.

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