Peu de noms ont été aussi associés à un genre particulier que Robert Mitchum a travaillé avec le film noir, apparaissant dans certains des meilleurs films noirs jamais réalisés. Depuis son apogée dans les années 1940 et tout au long de sa célèbre carrière, la caractérisation vivante de Mitchum et sa capacité à incarner des personnages menaçants et moralement douteux ont fait de lui l’acteur noir idéal qui pouvait franchir la frontière ténue entre le méchant et le héros. L’un des rares acteurs à pouvoir rivaliser avec Humphrey Bogart dans le rôle du détective Philip Marlowe, la filmographie de Mitchum était remplie de classiques du noir.
Mitchum excellait dans les rôles noirs et blancs et apportait une force sinistre à des films noirs multi-genres psychologiquement riches. Sa voix grave et incomparable, ses yeux perçants et fatigués et sa beauté démodée le distinguent des plus grandes stars d’action des années 1950. La carrière de Mitchum était remplie de classiques indéniables. et des fonctionnalités hollywoodiennes de premier ordre. Possédant le charisme fort et l’aura saisissante nécessaires pour créer un cinéma intemporel, Mitchum était l’une des plus grandes stars du film noir.
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Le grand sommeil (1978)
Robert Mitchum dans le rôle de Philip Marlowe
Deuxième apparition de Robert Mitchum dans le rôle Le détective Philip Marlowe de Raymond Chandler il n’y avait pas une telle excitation que Au revoir mon amour trois ans plus tôt. Une version plus petite que la version emblématique de 1946 avec Humphrey Bogart, la tentative de Mitchum a connu un sort difficile, étant peu familière en comparaison avec sans doute le film noir déterminant de tous les temps. Cependant, Grand rêve était remarquable pour être la seule fois où l’acteur jouait Marlowe deux fois, et cette version plus moderne a permis d’explorer les thèmes du livre que sont l’homosexualité, la pornographie et la nudité d’une manière qui n’aurait pas été possible dans les années 1940.
Cette version Grand rêve l’histoire a été déplacée du Los Angeles original des années 1940 au Londres des années 1970, ce qui a contribué à la différencier de la représentation de Bogart. Cependant, à 60 ans pendant le tournage, Mitchum se sentait trop vieux pour incarner Marlowe, 33 ans, du livre original de Chandler. Bien qu’il y ait de quoi plaire aux fans de films noirs, cette version Grand rêve était l’un des films noirs les plus décevants de Mitchum.
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Intrigue étrangère (1956)
Robert Mitchum dans le rôle de Dave Bishop
La filmographie de Robert Mitchum regorge de joyaux cachés qui ne sont pas restés dans la conscience du public de la même manière que ses films les plus célèbres. L’un des exemples les plus clairs en est Intrigues étrangèresune histoire d’espionnage palpitante qui se déroule comme un prototype James Bond comme Mitchum incarne le suave Dave Bishop, un attaché de presse qui se retrouve mêlé à un vaste complot après la mort de son employeur millionnaire. Avec beaucoup de style, Mitchum dégageait le charisme d’une star de cinéma dans ce mystère couleur noir magnifiquement photographié.
C’est l’un des premiers films adaptés d’une série télévisée. Intrigues étrangères était basé sur la série d’espionnage européenne du même nom, qui a duré 156 épisodes au début des années 1950. Mitchum apporte une énergie incroyable à ce mystère rempli de rebondissements.qui a commencé par un décès sur la Côte d’Azur. Une histoire au rythme lent avec beaucoup de suspense, ce film noir sous-estimé mérite plus d’attention de la part du public moderne.
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Son type de femme (1951)
Robert Mitchum dans le rôle de Dan Milner
Alors que la production Son type de femme était une affaire aléatoire qui a donné lieu à de nombreuses réécritures, modifications et reprises après que le réalisateur John Farrow a décidé qu’il avait livré le film fini (via Individuel), il présentait toujours un excellent duo à l’écran entre Robert Mitchum et Jane Russell et a été réalisé pour un film de comédie noire fantastique. C’est l’histoire des projets d’un gangster déporté de retourner aux États-Unis, d’un mystérieux travail de joueur de 50 000 $ et d’un agenda caché dans un hôtel de luxe mexicain. Son type de femme était plein de rebondissements inattendus.
Au revoir Son type de femme Toutes ces années plus tard, c’est toujours une montre convaincante, mais les détails en coulisses étaient tout aussi intéressants. Bien que Farrow ait sorti son dernier film, les dirigeants du studio RKO ont fait appel à Howard Hawks pour continuer à travailler sur le film, ce qui a entraîné une montée en flèche des coûts et des pertes égales au budget gonflé de 850 000 $. Au revoir Son type de femme Cela n’a peut-être pas été un succès financier, mais ce fut un triomphe créatif pour Mitchum et une autre entrée intéressante dans son CV noir.
7
Du sang sur la Lune (1948)
Robert Mitchum dans le rôle de Jim Harry
Du sang sur la Lune a présenté une aventure psychologiquement intense de 88 minutes. L’histoire, réalisée par Robert Wise et mettant en vedette Robert Mitchum, tournait autour d’un vacher du Far West au chômage nommé Jim Harry, de son ami véreux Tate Riling et d’un différend entre les colons et l’éleveur John Lufton. Basé sur le roman Chance du tireur Luc Short, Du sang sur la Lune Il s’agit d’une histoire troublante qui parvient à combiner les genres disparates du noir et du western classique.
C’est un mélange intrigant de genres qui combine le meilleur des deux styles. Du sang sur la Lune a démontré pourquoi Mitchum était l’une des plus grandes stars de son époque, car il était capable de capturer l’énergie de l’homme de premier plan requise pour le rôle tout en incarnant simultanément l’obscurité sous la surface. Doté d’une cinématographie nette en noir et blanc, Du sang sur la Lune capture parfaitement les tons sombres et l’utilisation captivante des ombres qui font si bien fonctionner les plus grands films noirs.
6
Visage d’un ange (1952)
Robert Mitchum dans le rôle de Frank Jessup
Il y avait une énergie inquiétante dans cette chose incroyable. Visage d’ange avec Robert Mitchum. Alors que Mitchum a fait un tour impressionnant en tant que chauffeur d’ambulance devenu chauffeur de Frank Jessup, c’est Jean Simmons dans le rôle de Diana Tremaine qui s’est vraiment démarqué comme un personnage plus complice et autodestructeur choquant que votre femme fatale noire moyenne. L’histoire raconte l’histoire d’un homme qui se retrouve mêlé aux plans diaboliques d’une femme dangereuse. Visage d’ange plus comme un thriller moderne tromperie dans le mariage, à la La fille disparueque le noir classique des années 1950.
Visage d’ange a reçu des critiques mitigées à sa sortie et était sans doute des décennies en avance sur son temps dans la manière dont il combinait l’intrigue psychologique avec la détermination égoïste de son personnage méchant. Étant un film profondément freudien, Visage d’ange ne reçoit souvent pas l’attention qu’il mérite et constitue une réalisation remarquable dans la carrière de Mitchum. Avec une sexualité destructrice derrière le récit meurtrier Visage d’ange était le chef-d’œuvre du réalisateur Otto Preminger.
5
Feux croisés (1947)
Robert Mitchum dans le rôle du sergent. Peter Keeley
Qu’est-ce qui est typique d’un film réalisé dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ? Feux croisés abordait le thème prophétique de l’antisémitisme et mettait en vedette trois acteurs du même nom : Robert Young, Robert Mitchum et Robert Ryan. C’est un drame noir sur un homme assassiné et des soldats essayant de déterminer pourquoi. Feux croisés explore les motivations complexes, les préjugés sous-jacents et les traumatismes persistants des anciens combattants après la guerre. Mitchum est un soldat souffrant du syndrome de stress post-traumatique. Feux croisés était un film à plusieurs niveaux qui avait bien plus à dire que ne le suggère sa simple prémisse policière.
Comme un film dont l’objectif est clair de diffuser un message anti-discrimination, Feux croisés l’a fait en utilisant des tropes noirs classiques et un style accrocheur complété par un éclairage discret et des personnages sombres. Basé sur le roman de Richard Brooks de 1945. Tranchée de briquesthème principal Feux croisés C’est une manière par laquelle l’ignorance peut alimenter le sectarisme, et même si sa mise en œuvre peut sembler dure compte tenu du contexte historique, c’était une déclaration importante et opportune.
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Adieu ma bien-aimée (1975)
Robert Mitchum dans le rôle de Philip Marlowe
Après le succès quartier chinois En 1974, le genre du film noir semblait connaître une sorte de renaissance dans les années 1970, comme en témoigne le superbe portrait du détective Philip Marlowe par Robert Mitchum. Au revoir mon amour. Même si ce sera toujours le cas il est difficile de distinguer le personnage de l’image emblématique d’Humphrey BogartLe statut de Mitchum en tant que véritable légende du genre signifiait qu’il était le choix idéal pour jouer l’ancienne version grisonnante de Marlowe.
Au revoir mon amour était un hommage campagnard à une version révolue du cinéma, car il reflétait l’attrait des jours classiques du film noir dans le système des studios hollywoodiens tout en le mettant à jour pour l’ère moderne. S’appuyant sur le style brut du roman original de Raymond Chandler, Mitchum a prouvé qu’il y avait encore une place pour Marlowe dans l’ère cinématographique du nouvel Hollywood. La superbe performance est encore meilleure grâce à la performance exceptionnelle de Mitchum aux côtés de Charlotte Rampling dans le rôle de la tentatrice fatale Helen Grayle.
3
Cap Peur (1962)
Robert Mitchum dans le rôle de Max Cady
Robert Mitchum a canalisé son côté sinistre en tant que psychopathe violent et ex-détenu nommé Max Cady dans ce film noir classique. Cap Peur. Thriller psychologique imprégné d’éléments noirs, cette histoire d’un tueur déterminé à se venger est une histoire vraiment sombre avec des nuances d’abus sexuels potentiels sur des enfants. Bien que l’accueil à sa sortie ait été modérément positif, le film a sans aucun doute été un succès en tant que film tendu, et Mitchum a donné l’une de ses performances les plus impressionnantes et menaçantes.
Avec un scénario tendu qui mène à une fin passionnante, Cap Peur a pris une place importante dans la culture pop et a même été parodié dans l’un des épisodes Les Simpson intitulé «Cape Fear» alors que Sideshow Bob incarnait la nature de Cady lorsqu’il tentait de tuer Bart. Cap Peur a également été refait par Martin Scorsese avec Robert De Niro dans le rôle de Mitchum. Même si le remake était un récit amusant, la performance de Mitchum restait la version définitive de l’histoire.
2
La Nuit du chasseur (1955)
Robert Mitchum dans le rôle du prédicateur Harry Powell
Au revoir La nuit du chasseur Considéré rétroactivement comme un classique du film noir, à sa sortie en 1955, les choses n’étaient pas si simples. Cette histoire tendue d’un tueur en série misogyne se faisant passer pour un prédicateur pendant la Grande Dépression était beaucoup plus sombre que le thriller moyen de l’époque, et la performance impeccable de Robert Mitchum était si impressionnante qu’il a fallu plusieurs décennies pour que le véritable pouvoir de ce film se fasse attendre. apprécié. Dans un style expressionniste influencé par les films muets. La nuit du chasseur est devenu un classique culte et a joué un rôle déterminant dans la carrière de Mitchum.
Cependant, le mal était déjà fait et le réalisateur Charles Laughton n’a jamais réalisé un autre film en raison de La nuit du chasseur échec critique et au box-office. Cette tragédie cinématographique a été d’autant plus déchirante que Laughton n’a jamais pu voir les réactions négatives que son film a reçues et son statut actuel de classique incontesté. Mitchum a apporté un air si menaçant à sa caractérisation de Powell qu’il reste l’un des plus grands méchants de tous les temps, près de sept décennies après sa libération.
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Hors du passé (1947)
Robert Mitchum dans le rôle de Jeff Bailey
Du passé fut l’un des plus grands films noirs de tous les temps et fut le couronnement de Robert Mitchum dans le genre. Avec une intrigue fataliste complexe, une cinématographie sombre et une femme fatale classique. Du passé a coché toutes les cases en matière de tropes et de clichés noirs et le fait avec un tel style et une telle substance que le film ne semble jamais formel. Grâce aux incroyables performances de soutien de Jane Greer et Kirk Douglas, Du passé a gagné sa place comme le film RKO le plus important des années 1940.
Comme l’histoire d’un homme essayant de recommencer dans une nouvelle ville avec un nouvel emploi et une nouvelle petite amie, la caractérisation de Jeff Bailey par Mitchum fait allusion à la nature fatiguée d’un homme qui veut juste laisser son passé derrière lui. Alors que les tensions montent et que son ancienne vie revient le hanter, Du passé explore la tâche impossible d’échapper à tout. En tant qu’acteur qui a excellé à plusieurs reprises dans le film noir, Robert Mitchum a tout mis à nu Du passé.
Source: Individuel