10 meilleurs films fantastiques des années 1960

Fantaisie les films des années 1960 sont une capsule temporelle d’une époque d’imagination qui allait inspirer certains des meilleurs films et pièces de théâtre fantastiques de tous les temps. Bien que ces films combinent une variété de genres et de types d’intrigues, Bon nombre des films fantastiques les plus marquants de la décennie ont été produits par Walt Disney Studios. Les films d’animation et d’action réelle ont apporté à Disney un grand succès dans les années 60, mais ce film familial n’était pas tout ce que la décennie avait à offrir. Les films fantastiques plus sombres et plus adultes ont attiré un public plus âgé dans les salles de cinéma et peuvent être revus aujourd’hui.

L’une des raisons pour lesquelles il est si intéressant de revenir sur la fiction des années 1960 est que les cinéastes ont dû faire preuve de créativité dans l’utilisation des effets visuels. Ces projets utilisent des miniatures et des kits pratiques magnifiquement construits. et faire les premiers essais d’utilisation de l’animation dans des projets avec des acteurs réels. Lorsqu’un film utilise des effets pratiques plutôt que CGI, il plonge le spectateur dans le monde de l’histoire et crée une esthétique unique qui distingue le film des autres projets fantastiques. Un retour aux films de science-fiction des années 60 transporte le spectateur dans une autre époque.

10

Docteur Dolittle (1967)

Réalisé par Richard Fleischer

Rex Harrison incarne le magique docteur Dolittle dans l’adaptation de 1967. d’une série de romans de Hugh Lofting. Donner vie au film a été une tâche difficile et onéreuse, et la performance décevante au box-office a laissé un héritage difficile au film. Docteur Dolittle. Cependant, il y a beaucoup de cœur dans le projet et le film utilise une variété d’animaux pour créer le monde magique de Dolittle. Malgré l’accueil peu satisfaisant, Docteur Dolittle a été nominé pour plusieurs Oscars, remportant les prix de la meilleure chanson originale et des meilleurs effets.

Docteur Dolittle a été adapté à plusieurs reprises au cinéma, et même si la version de 1967 a ses problèmes, elle est incroyablement nostalgique, surtout pour les fans de grandes comédies musicales classiques. La performance de Harrison est considérée comme le point culminant du film et la musique séduit le public de tous âges. Ton presque surréaliste Docteur Dolittle le distingue des autres projets de jeux Disney. et lui donne un avantage qui se perpétue encore aujourd’hui.

9

Chitty Chitty Bang Bang (1968)

Réalisateur Ken Hughes

Dick Van Dyke et Sally Ann Hawes ont une alchimie incroyable. Chitty-chitty-bang-bang comme Caractacus Potts et Truly Delightful. Van Dyke consolide son héritage en tant qu’artiste musical et pour enfants emblématique. jouer le rôle principal romantique et père attentionné avec la même crédibilité et le même soin. Histoire de cadre Chitty-chitty-bang-bang permet au spectateur d’imaginer qu’il peut facilement s’envoler dans une voiture volante fantastique et se lancer dans l’aventure de sa vie.

Chitty-chitty-bang-bang c’est une comédie musicale époustouflante qui semble tout droit sortie de l’imagination d’un enfant, mais cela ne veut pas dire que le film n’a pas une certaine profondeur émotionnelle. Le Childcatcher est l’un des méchants les plus terrifiants des films pour enfants. ajoutant des enjeux et des tensions importants à l’histoire. Cependant, ces moments de peur sont facilement contrebalancés par les visuels vibrants et les rêves vivants qui font Chitty-chitty-bang-bang un favori familier de générations de téléspectateurs.

8

L’épée dans la pierre (1963)

Réalisateur : Wolfgang Reiterman, Clyde Geronimi, David Hand

Les années 1960 sont une période de transition pour l’animation Disney, car le studio n’est pas encore entré dans l’ère baptisée « Disney’s Dark Age », la période de 1970 à 1988 (via FilmWeb). Même si ce fut un succès au box-office, Épée dans la pierre n’a pas eu le succès critique que d’autres projets Disney ont connu dans le passé. Malgré cela, il a acquis un culte au cours des décennies qui ont suivi sa première création. et on se souvient de lui pour son style unique et le fait que le film utilisait un matériau si complexe.

La plupart Épée dans la pierreSon caractère durable tient au roman étonnant dont il tire son histoire. Le roi autrefois et futur ÈME. Blanc. Certainement, Épée dans la pierre raccourcit le livre de White et rend le récit plus adapté aux enfants, mais l’esprit de la légende arthurienne est toujours présent dans le projet. Avec des chansons joyeuses et une animation créative, Épée dans la pierre facile à revoir aujourd’hui, apportant du plaisir au public moderne.

7

Le fantôme de Barbe Noire (1968)

Réalisateur Robert Stevenson

Une comédie insolite sur les amis Le fantôme de Barbe Noire pas aussi bien connu que certains des autres projets d’action réelle de Disney. années 1960. Les mondes entrent en collision Le fantôme de Barbe Noire lorsque le professeur aux manières douces Steve Walker invoque accidentellement le fantôme du tristement célèbre pirate Edward Teach. Bien que les manières violentes de Teach choquent Walker, les deux hommes unissent rapidement leurs forces pour sauver l’auberge locale, libérer Barbe Noire de sa malédiction et rapprocher Walker de son amour, Jo Ann.

Le réalisateur Robert Stevenson a déjà réalisé certains des films fantastiques d’action réelle les plus réussis du studio, et il apporte un charme et une bizarrerie caractéristiques aux films. Le fantôme de Barbe Noire comme ses autres œuvres. Malgré son histoire peu conventionnelle, Le fantôme de Barbe Noire fait bon usage de sa prémisse et l’utilise bien pour les moments comiques classiques. Jeu d’acteur drôle et bon de Peter Ustinov, Barbe Noire et Dean Jones, Walker. Le fantôme de Barbe Noire il y a beaucoup à recommander. A la fois une aventure de pirate et un conte moral, Le fantôme de Barbe Noire atteint tous ses jalons.

6

Sous-marin jaune (1968)

Réalisé par George Dunning

Bien que Une dure journée et nuit a été le premier long métrage à présenter le célèbre groupe de rock The Beatles. Sous-marin jaune c’est de loin leur incursion la plus mémorable dans le monde du cinéma. Il utilise un style d’animation distinct qui reprend les succès contemporains des Beatles et les intègre dans un récit faisant référence à la révolution contre-culturelle des années 1960. Comme beaucoup d’autres comédies musicales classiques de juke-box, Sous-marin jaune utilise les paroles et les thèmes des chansons originales pour influencer les visuels et le scénario du film.

Sous-marin jaune est sorti au cours d’une période beaucoup plus expérimentale de la carrière des Beatles, qui a influencé les visuels psychédéliques et la narration surréaliste. Ce film est l’un des premiers exemples de la façon dont l’animation au ralenti est devenue une forme d’art accessible à tous. plutôt qu’un simple genre destiné à un public plus jeune. «Blue Villains» s’ajoute à cette atmosphère plus adulte car les antagonistes sont un ajout terrifiant au film. Réception à la fois critique et du public Sous-marin jaune a donné au projet une renommée aujourd’hui.

5

Barbara (1968)

Réalisé par Roger Vadim

Barbara est entré dans l’histoire comme une comédie sexuelle fantastique classique de science-fiction. il est devenu apprécié pour son style campy et sa narration. Jane Fonda incarne Barbarella, une voyageuse spatiale venue de la Terre qui recherche l’antagoniste du film, Duran Duran. Tout au long de ses voyages, Barbarella rencontre de nombreuses personnes intéressantes et se retrouve dans des situations difficiles dont elle doit utiliser son intelligence, et souvent sa sexualité, pour s’en sortir. Même si la dynamique de genre Barbara sans aucun doute datés, ils se moquent du genre exploitation plus qu’ils ne le soutiennent.

Détails Barbara Un remake mettant en vedette Sydney Sweeney est toujours en suspens, mais le projet sera certainement considérablement mis à jour pour le public moderne. Il existe cependant des parties Barbara qui sont trop emblématiques pour être modifiés, comme les décors et costumes incroyables qui donnent vie aux sources de la bande dessinée. Influence Barbara plusieurs générations puisque les comédies sexuelles et les adaptations de bandes dessinées doivent beaucoup à l’héritage Barbara.

4

Voyage fantastique (1966)

Réalisé par Richard Fleischer

Voyage fantastique se déroule dans le contexte de la guerre froide, un conflit qui a influencé bon nombre des meilleurs films des années 1960. L’intrigue de l’histoire est quelque peu inhabituelle. Autobus scolaire magique spécial car une équipe de militaires et de scientifiques est réduite à une taille miniature et injectée dans le corps du scientifique principal, le Dr Jan Benes. Ils ont une heure pour éliminer le caillot dans le cerveau de Benes jusqu’à ce qu’il revienne à une taille normale.

Même si l’idée est sans aucun doute farfelue, elle est magnifiquement véhiculée en termes de ton et de style. fabrication Voyage fantastique fantasy classique et science-fiction. La contrainte de temps, couplée au pari que Benes est le seul à savoir étendre correctement l’utilisation de la technologie de compression, donne un avantage au film et tient le public en haleine. Utiliser les éléments naturels du corps humain comme antagonistes dans le film est une idée subversive amusante qui crée des visuels mémorables.

3

La planète des singes (1968)

Réalisé par Franklin J. Schaffner

Bien que La planète des singes S’appuyant à la fois sur la science-fiction et sur le fantastique, la fiction spéculative révolutionnaire se hisse au sommet en termes de qualité et d’influence dans toutes les niches du cinéma. Le fait que le film de 1968 était si révolutionnaire qu’il a inspiré une franchise de longue date le haut niveau de succès au 21e siècle témoigne de la nature durable de cette histoire. Charlton Heston incarne George Taylor, qui se retrouve dans un autre monde où les singes sont devenus une espèce supérieure.

Incroyable rebondissement à la fin La planète des singes considéré comme l’un des rebondissements les plus efficaces de la science-fiction et du fantastique, et questions philosophiques sur ce que signifie être humain La planète des singes à l’exception de la plupart des films d’aventure kitsch. De plus, la qualité des décors et des prothèses utilisés pour créer les singes dans le film est bien réalisée et résiste à un examen minutieux moderne. Bien que neuf La planète des singes les films sont plus high-tech et doivent leur succès à l’original.

2

Jason et les Argonautes (1963)

Réalisé par Don Chaffee

Basé sur le mythe grec sur les aventures du héros Jason. Jason et les Argonautes raconte l’histoire de la quête de Jason pour trouver la Toison d’Or et usurper le pouvoir du roi corrompu Pélias. Mettant en vedette Todd Armstrong dans le rôle de Jason, le film fait un usage étonnant de l’animation et des effets pratiques alors que Jason et son équipage naviguent en haute mer et affrontent des dieux et des monstres dangereux. Dans chaque étape de sa quête, Jason fait face à une terrible menace, mais persévère à travers des scènes d’action bien chorégraphiées qui passionnent les spectateurs.

La célèbre scène de personnages combattant des squelettes en stop-motion est devenue un moment emblématique du cinéma fantastique. Malheureusement, ce moment n’a pas suffi à aider Jason et les Argonautes a fait sensation au box-office, mais le temps a été favorable à l’héritage du film. Même si les monstres ne sont pas des plus réalistes, ce n’est pas le but d’un film fantastique comme Jason et les Argonautes. Bien que les adaptations modernes des mythes grecs puissent avoir des effets plus avancés, Jason et les Argonautes transmet facilement l’esprit de son héros.

1

Mary Poppins (1964)

Réalisateur Robert Stevenson

Sans doute l’un des meilleurs films et des meilleurs rôles de Julie Andrews. magie 1964 Marie Poppins ne pourra jamais être recréé. Basé sur la série de livres sur la nounou magique elle-même. Marie Poppins a mis à jour l’histoire et l’a rendue beaucoup plus fantaisiste et joyeuse que les romans, créant la version de Mary Poppins que la plupart du public moderne associe au personnage. Bien que le film ait reçu une suite en 2018 Mary Poppins revientce projet n’a pas été à la hauteur de la barre haute fixée par le film original.

Une combinaison d’animation et d’action en direct, Marie Poppins était nettement en avance sur son temps et équilibrait parfaitement le réalisme émotionnel de l’histoire avec l’évasion fantaisie éléments. Immense succès critique et commercial, Marie Poppins a été diffusé pendant la saison des récompenses et est toujours considéré comme un classique par de nombreux publics modernes. Des chansons magnifiquement interprétées à une histoire vraiment émouvante, il n’y a pas grand chose à dire Marie Poppins Cela ne tient pas très bien aujourd’hui.