En ce qui concerne les classements de films, la certification NC-17 ou X a été aussi stricte que possible, ce qui signifie que ces films d’horreur étaient en réalité réservés aux adultes. Même si la classification R, déjà stricte, signifiait que les moins de 17 ans devaient être accompagnés d’un parent ou d’un tuteur adulte pour visionner le film, cette classification empêchait tous les jeunes de voir ces films controversés, controversés et extrêmement violents. Beaucoup de ces films d’horreur dépassaient largement les limites normales de l’acceptable et étaient susceptibles de donner des cauchemars aux spectateurs, quel que soit leur âge.
Certains des films d’horreur les plus effrayants de tous les temps ont été classés NC-17 ou X, même si ce n’est souvent pas que du sang et de la violence qui ont conduit à de telles classifications. Des thèmes intenses, des images hautement sexualisées et de purs grossièretés peuvent également conduire à des classificateurs tels que la Motion Picture Association (MPAA) et le British Board of Film Classification (BBFC). considérez ces films uniquement pour les adultes. Tous ces films contiennent un contenu très controversé et les spectateurs doivent être avertis qu’ils les visionnent à leurs propres risques.
10
Holocauste cannibale (1980)
Réalisé par Ruggero Deodato
Un Italien a trouvé des images d’horreur Holocauste cannibale était si terrifiant qu’il a fait l’objet d’un procès pour obscénité (via Banque centrale de la Fédération de Russie) et a été interdit dans plusieurs pays du monde. Suite à l’histoire d’une équipe de tournage disparue dans la forêt amazonienne, cet exemple pionnier d’exploitation cinématographique est devenu encore plus effrayant lorsqu’il a été révélé qu’ils étaient devenus la proie d’une tribu locale de cannibales. Sans surprise, il est rempli d’images violentes et de thèmes troublants. Holocauste cannibale a reçu une note X stricte pour son contenu riche.
Holocauste cannibale était l’un des premiers exemples de séquences d’horreur trouvées, et pour cette raison, certains téléspectateurs ont confondu son contenu avec la réalité. En présentant le film comme une séquence réelle de l’équipe de tournage assassinée, Ruggero Deodato a joué avec les attentes du public d’une manière à laquelle personne ne s’attendait. Même si aujourd’hui la popularité de séries telles que Activité paranormale signifie que le public peut facilement comprendre quand un film de fiction se présente simplement comme un fait, le public de l’époque n’en était pas si sûr, ce qui a conduit à Holocauste cannibale maintenant une réputation honteuse.
9
Je crache sur ta tombe (1978)
Réalisé par Meir Zarchi
je crache sur ta tombe était l’un des rares films qu’un critique de cinéma respecté Roger Ébert a donné une note sans étoile, déclarant que «sac poubelle dégoûtant«c’était»sans la moindre différence artistique» Bien que ce classique culte ait aussi ses apologistes, il n’est pas surprenant que cette histoire graphique de viol et de vengeance contre une femme cherchant à se venger des hommes qui l’ont brutalement attaquée et l’ont laissée pour morte ait suscité une grande controverse. Selon qui en parle, je crache sur ta tombe était soit un puissant document féministe sur l’autonomisation des femmes, soit un exercice misogyne de pure vulgarité.
Au revoir je crache sur ta tombe était à l’origine classé R, mais l’ajout de scènes supplémentaires de violence sexuelle graphique signifiait qu’il a ensuite été mis à niveau vers X (via New York Times.) Cependant, un accord a été trouvé plus tard puisque le film a été réédité avec La MPAA rétablit la note R. Malgré ces changements, je crache sur ta tombe est resté très controversé et a été interdit dans de nombreux pays, dont l’Irlande, la Norvège, l’Islande et l’Allemagne de l’Ouest.
8
Père Noël Sangre (1989)
Réalisé par Alejandro Jodorowsky
Film tragique, effrayant, cruel et beau Santa Sangre était Un triomphe avant-gardiste de l’horreur psychologique surréaliste du réalisateur Alejandro Jodorowsky. Ce voyage étonnant et étrangement émouvant dans un monde de violence, de vulgarité et de provocation, racontant l’histoire de Phoenix, un garçon élevé dans un cirque mexicain, capture parfaitement l’attrait unique de la vision artistique exceptionnelle de Jodorowsky. Même si c’était un film profondément troublant, Santa Sangre a toujours pris place sur Empire liste 2008 du magazine des 500 plus grands films de tous les temps.
Santa Sangre classé NC-17 aux États-Unis. pour les scènes contenant des images extrêmes de violence explicite (via Classements des films.) Cependant, une version éditée a également été publiée et a été classée R car elle conservait des représentations bizarres de violence, de sensualité et de drogue. Comme un regard perspicace sur le prisme hallucinatoire du psychédélisme des années 1960, Santa Sangre contenait un message moral sur la résistance au mal. Bien que Santa Sangre Conçu pour un visionnage stimulant, il est également devenu l’un des films d’horreur les plus réussis des années 1980.
7
Diables (1971)
Réalisé par Ken Russell
Ken Russell était l’un des réalisateurs britanniques les plus singuliers, réalisant des classiques surréalistes comme Who. Tommy et d’intenses horreurs psychologiques telles que gothique. L’un des films les plus controversés de Russell était celui de 1971. Diablesune horreur historique intense centrée sur un prêtre du XVIIe siècle accusé de sorcellerie. Cela n’est pas surprenant compte tenu de la violence graphique et des images sexuelles. Diables a été largement édité dans de nombreux pays et carrément interdit dans d’autres.
Diables classé X au Royaume-Uni et aux États-Uniset Russell a ensuite exprimé sa déception que les exigences de montage aient ruiné l’intégrité du film (via API). Russell a déclaré que l’ajout américain de 108 minutes «tué une scène clé«, décrivant les abus sexuels de Jésus-Christ, et que «Warner Brothers coupe le meilleur de «Les Diables»» Le réalisateur a également déclaré que les modifications indésirables «a affecté négativement l’histoire, au point que le film est devenu incohérent et incompréhensible en Amérique.«
6
Salo, ou 120 jours de Sodome (1975)
Réalisé par Pier Paolo Pasolini
Le dernier film du réalisateur italien Pier Paolo Pasolini. Salo, ou 120 jours de Sodome Il s’agissait d’un film d’horreur politique intense centré sur quatre libertins italiens riches et corrompus pendant la République fasciste de Salò. Le film montre de manière choquante comment ces hommes ont kidnappé 18 adolescents et les ont soumis pendant quatre mois à une violence extrême, au sadisme, à la torture génitale et à la torture psychologique. Comme un film profondément troublant et difficile à comprendre, cependant Salô peut-être eu des implications sociales et politiques impérieuses, mais la vulgarité et la violence brutale affichées ont amené la situation en territoire inconfortable.
Salô Il a été présenté en première au Festival du Film de Paris en 1975 et a ensuite été projeté en Italie avant d’être interdit en janvier 1976. Objet d’intenses polémiques et de censure. Salô n’a été approuvé pour la sortie en salles et en vidéo au Royaume-Uni qu’en 2000. (en utilisant BBFC.) Ayant reçu cette approbation, le British Board of Film Classification a prévenu que «les gens qui décident de regarder le film, en raison de sa renommée, seront conscients de son contenu.«
5
Chair pour Frankenstein (1973)
Réalisateur Paul Morrissey
Bien que De la chair pour Frankenstein est également sorti sous le titre Frankenstein d’Andy WarholLe célèbre artiste pop n’a pratiquement pas participé aux travaux du film, à l’exception d’une brève visite sur le plateau. Au lieu de cela, le réalisateur Paul Morrissey a été la force créatrice derrière ce film subversif contenant de la sexualité explicite, de la nudité et de la violence. Certains cinémas diffusent la version 3D. De la chair pour Frankenstein était une version particulièrement désagréable du roman classique de Mary Shelley de 1818.
Il fait suite aux tentatives du baron Frankenstein de créer deux zombies, un mâle et une femelle, et de les forcer à s’accoupler pour créer une race supérieure. De la chair pour Frankenstein était un terrible exemple de l’horreur de l’exploitation européenne. La MPAA lui a attribué une note X pour le contenu graphique.mais il reste une satire efficace et un hommage aux films d’horreur antérieurs tels que la version de James Whale de 1931. Frankenstein. C’est une libération sanglante et farfelue, De la chair pour Frankenstein était un joyau caché pour les fans de l’horreur subversive des années 1970.
4
Accident (1996)
Réalisé par David Cronenberg
Le réalisateur David Cronenberg a remporté le Prix spécial du jury du Festival de Cannes pour son film hautement subversif. Accident. Cet étrange film, qui raconte l’histoire du producteur de films et survivant d’un accident de voiture James Ballard, qui rejoint un groupe de symphorophiles excités par des accidents de voiture, explore ses tentatives pour raviver sa relation avec sa femme. C’est la combinaison parfaite de la fascination de Cronenberg pour l’horreur corporelle et les excès personnels. Accident le film était très difficile à définir.
Il semble que les censeurs aient eux aussi eu du mal à comprendre Accident, et c’est devenu premier film à recevoir NC-17 aux États-Unis depuis Showgirls. Avec des images graphiques d’actes sexuels provoqués par la violence. Accident était un film très controversé et controversé. Cependant, il reste également un élément déterminant dans la filmographie de Cronenberg et l’un de ses films les plus controversés et les plus profonds.
3
voyeur (1960)
Réalisé par Michael Powell
Horreur psychologique voyeur tournait autour d’un tueur en série qui utilisait une caméra portable pour capturer l’expression d’horreur de sa victime mourante. Un film d’horreur véritablement subversif voyeur était l’une des représentations les plus graphiques du voyeurisme du cinéma britannique des années 1960. Sujet controversé voyeur a donné lieu à des critiques négatives à sa sortie et a eu un impact négatif sur la carrière cinématographique de Michael Powell. Cependant, le film est depuis devenu culte et a été réévalué comme un joyau d’horreur caché sous-estimé.
voyeur a dû être coupé sept fois pour obtenir une note X du British Board of Film Classification et contenait en fait beaucoup plus d’images graphiques que ce qui avait été présenté à l’origine. Les scènes de nu, le meurtre d’une prostituée et le suicide d’un personnage ont été supprimés de l’édition approuvée. voyeur juste pour le classer comme X. Bien que voyeur a été injustement condamné au moment de sa sortie, une renaissance menée par Martin Scorsese (via BBFC) a contribué à redorer son blason dans les années 1970.
2
L’aube des morts (1978)
Réalisé par George A. Romero
George A. Romero a révolutionné le genre zombie avec son classique révolutionnaire de 1968. La nuit des morts-vivants. Cette version très influente a conduit à la création d’une franchise entière alors que Romero continuait à explorer l’impact de l’apocalypse zombie sur la société. La suite la plus célèbre de cette série. L’aube des mortsa montré d’autres survivants de l’épidémie barricadés dans un centre commercial au milieu d’une hystérie et d’une panique collective.
L’aube des morts a poussé les zombies dans un nouveau territoire terrifiant et a reçu une note X de la Motion Picture Association of America. La situation était plus tendue en Grande-Bretagne, où les copies L’aube des morts ont été saisis lors de la panique morale des années 1980. Au lieu de faire face au désastre commercial que représente la sortie d’un film classé X, Romero a décidé de sortir le film sans noteoù il a connu un succès majeur au box-office et a depuis rapporté la somme impressionnante de 102 millions de dollars (via Mojo du caissier.)
1
Mal mort (1981)
Réalisé par Sam Raimi
Horreur surnaturelle indépendante Mal mort a lancé une franchise populaire qui s’est depuis poursuivie avec des suites, des films autonomes et même une série télévisée. Alors que les épisodes ultérieurs embrassaient les aspects les plus comiques de la franchise, l’original Mal mort était un roman beaucoup plus sérieux et effrayant car il explorait les démons et les esprits hantant un groupe d’étudiants dans une cabane isolée. Un film très influent Mal mort n’avait pas peur de repousser les limites du cinéma avec des images graphiques de violence et de sexe.
Raimi a réalisé l’un des films d’éclaboussures les plus célèbres de tous les temps. Mal mort sans crainte de censure, et a obtenu un certificat X au Royaume-Uni et aux États-Unis. Pour diverses sorties vidéo en salles et à domicile Mal mortcertaines scènes ont été coupées (via BBFC), alors que des moments comme la tristement célèbre scène d’attaque d’arbres parviennent toujours à choquer les téléspectateurs. Même s’il s’agit d’une pierre de touche horreur histoire, Mal mort toujours interdit dans certains pays (via Indépendant.)
Sources : Banque centrale de la Fédération de Russie, Roger Ébert, New York Times, Classements des films, API, BBFC, BBFC, Mojo du caissier, BBFC, Indépendant